Что такое искусство? - Вера Васильевна Алексеева

ПЕДАГОГАМ И РОДИТЕЛЯМ

Первый и второй выпуски альбомов «Что такое искусство?»[1] пришли к читателям с большим временным разрывом, почему, собственно, автор и берет на себя смелость напомнить о существовании внутренней связи книгопреемственности в развитии единого для обеих книг содержания. Однако настоящее издание не совсем обычное продолжение разговора об изобразительном искусстве именно потому, что начат он в первом выпуске с подростками, даже скорее с ребятами младшего возраста, а продолжается во втором со старшеклассниками, когда подросток становится юношей. Возможности их восприятия, конечно, неодинаковы, и посему особенности изобразительного искусства, его проблемы, анализируемые в альбомах, поделены по принципу: от простого, конкретного (первый альбом), к сложному, умозрительному (второй альбом). Кроме того, продолжение это не совсем обычно еще и потому, что совершается оно как бы по спирали. То есть мы возвращаемся во втором издании по сути дела к уже известным искусствам — к живописи, графике, скульптуре, но рассматриваем их на более высоком уровне сложности.

Повторить еще раз разговор об изобразительном искусстве оказалось возможным благодаря разнообразию форм его существования (станковое и монументальное, уникальное и тиражное), и поэтому обращение к монументальной скульптуре и живописи, к искусству гравюры, плаката, книги не только придает необходимую для второго издания новизну, но позволяет при этом вскрыть проблемы, оставшиеся незатронутыми в первой книге, проблемы, являющиеся узловыми равно как в станковом искусстве, так и в монументальном. Отсюда нерасторжимое единство обеих книг, их взаимодополняющее содержание. Отсюда возможность говорить разным языком с детьми разного возраста, постепенно продвигая их от простого к более сложному, попутно обогащая словарь читателя, его культурный багаж новыми понятиями и терминами. Поэтому для детского восприятия конец каждой книги сложнее, чем начало. Это касается не только основного текста. В каждой книге подтекстовки зрительного ряда — сложнее по стилю изложения, нежели стиль текста основного, что очень важно подчеркнуть для педагогов и родителей, использующих альбом для развития художественного восприятия детей разного возраста. Текст и подтекстовки обоих альбомов в совокупности своей образуют как бы четыре ступени, по которым «восходит» юный зритель-читатель в процессе приобщения к жизни искусства. И на ступени четвертой (второй альбом, подтекстовки зрительного ряда) читатель, наконец, выведен на уровень взрослого разговора о произведении. Вот почему не рекомендуется перепрыгивать эти «ступени», то есть опускать чтение основного текста или выборочно пробегать подтекстовки. В этом случае последние, и особенно во втором альбоме, окажутся несоразмерно сложными при сравнении с альбомом первым.

В конструкции обеих книг много общего, хотя по внешнему своему облику они, конечно, разные. Альбом, посвященный монументальному искусству, чаще оперирует крупным кадром, разворотом, как того требуют большие формы искусства, живущего в открытом пространстве. Обе книги разделены на две части. Каждая из них состоит из трех глав. В обеих имеются вопросы после каждой части, но во втором выпуске дан кроме того словарь, объясняющий термины, с которыми познакомился читатель по прочтении двух изданий.

Конечная цель двух выпусков альбома «Что такое искусство?» заключается, на наш взгляд, в следующем. Во-первых, как можно раньше[2] развить у ребят интерес к неутилитарным искусствам, каковыми и являются искусства изобразительные. Воспитать хоть в какой-то степени любовь к ним, прежде чем обратиться к искусствам утилитарным (архитектура, дизайн, прикладные искусства). Как показывает опыт — чем раньше педагоги и родители сумеют вызвать интерес к искусству, тем активнее пробуждается в детях любовь к нему, а значит утверждается осмысленное, прочувствованное отношение к миру прекрасного.

Во-вторых, мы стремимся создать (и особенно во втором альбоме!) предпосылки для выхода юного читателя-зрителя на самостоятельный контакт с искусством — будут ли это встречи с произведениями на уровне эстетического общения или более углубленное знакомство с ними, что неизбежно приведет к изучению истории искусства.

Именно эта цель-задача во многом предопределила изменение структуры второго издания. В отличие от первого выпуска, во втором текст и зрительный ряд разведены в разные зоны книги.

Этот прием использован прежде всего для того, чтобы активизировать сам процесс чтения, который в первом выпуске проходил в развлекающем детей окружении постоянно сопутствующего зрительного ряда. Сосредоточенное же общение с текстом — это уже проявление самостоятельности, чему в свою очередь способствует целеустремленный поиск репродукций, необходимых для данного момента чтения. Обращение к зрительному ряду происходит дважды: в процессе чтения главы (выборочно) и по окончании ее (более полно), когда совершается своеобразный визуальный выход «в мастерские» или «в музеи», когда впервые проверяются знания, приобретенные в чтении. Вот здесь-то и получает зритель-читатель инерцию самостоятельного движения за пределы книги, движения вследствие интереса, возникшего в постоянном узнавании.

В подтекстовках зрительного ряда много новых слов. Однако они не объясняются с той обязательной подробностью, к которой привыкает читатель, работая с текстом основным. Предполагается, что выработанный в чтении навык общения со словарем альбома (стр. 323) оправдает себя и в ситуации, требующей именно самостоятельного решения возникшей задачи. Пусть это будет поиск смысла неизвестного слова, но поиск за пределами данной книги. И любознательный читатель обязательно придет к словарям и энциклопедиям, детским и взрослым, общим и специализированным; к советам и объяснениям старших — родителей, педагогов, библиотекарей.

Среди новых слов нередко встречаются термины собственно истории искусства, которой мы хотели бы заинтересовать читателя, подтолкнув его к самостоятельному чтению многочисленных изданий, посвященных истории искусств[3]. На этот путь любознательный читатель выйдет обязательно. Но хочется вызвать такую же потребность у большинства! Вот почему перед каждой главой (а их шесть) вынесен список тех произведений, которые предстоит увидеть зрителю, но которые в отличие от расположения их в альбоме здесь даны в исторической последовательности. Стоит лишь самостоятельно соединить в один список все шесть, чтобы получить возможность взглянуть на изобразительный материал альбома с позиции истории искусств.

Выпуски альбомов «Что такое искусство?» лишь подводят к великой теме Истории Искусств. Она же в свою очередь — только часть общечеловеческой культуры. А к культуре мы обязаны приобщать наших детей как можно раньше — задача, которую в определенной степени мы и пытаемся решить.

В.В. Алексеева

ЧТО ТАКОЕ ИСКУССТВО?

Выпуск второй

МОНУМЕНТАЛЬНОЕ ИСКУССТВО, ПЛАКАТ, ГРАВЮРА, КНИГА

О том, как украшают город скульптор и живописец

И еще о том, как можно подарить один рисунок тысяче людей

Советский художник

Москва 1979

ФОТОГРАФИИ СТАНИСЛАВА ЗИМНОХА

ХУДОЖНИК ЛЕОНИД ГАРИН

© Издательство «Советский художник». 1979 г.

Часть первая.

В МАСТЕРСКИХ:

В мастерской скульптора-монументалиста

В