Введение в историю мировой художественной культуры - Светлана Михайловна Санькова Страница 15

Появляется большое количество людей, имеющих стабильный доход и собственную квартиру и желающих обустроить быт. Достижения техники стали позволять выполнять различные подделки под вещи того или иного времени и стиля довольно дешевые по цене. Отсюда типичным становилось смещение в одной квартире и даже в одной комнате различных стилей — рококо, барокко, ренессанс, восточный и т. п. Потребность в украшении небольших интерьеров квартир вызвала широкое производство мелкой пластики (фарфоровой, чугунной, бронзовой, серебряной) — настольные украшения, статуэтки, канделябры, чернильные приборы. Здесь так же соединялись различные стили. В результате в обществе стала настоятельно ощущаться потребность в новом глобальном, всеобъемлющем стиле. Так на рубеже ХIХ — ХХ вв. появился стиль «модерн».

Необходимость нового стиля стала ощущаться одновременно во многих странах параллельно. В России он возникает под именем «модерн», что означает «современный» (центрами его формирования стали журналы «Аполлон» и «Мир искусства»); во Франции — «Арт-ново» («новый») — по названию парижского антикварного магазина; в Германии — «Югендстиль» («юный стиль») — его проповедником стал выходивший с 1896 г. журнал «Югент»; в Австрии и Польше — «Сецессион» (от лат. Secessio — «отход», «отделение») — название объединения художников, возникшего с 1897 г.; в Италии — «либерти» («свобода»).

Модерн — уникальное явление в истории культуры и искусства, когда новый художественный стиль был задуман и осуществлен как последовательная программа. Насущные задачи хорошо были ясны создателям нового стиля. Один из них писал: «Когда мы достигли самого конечного пункта ХIХ в., нам нельзя было уже терять времени, и те, кто был занят идеей нового стиля, были чрезвычайно взволнованы и возбуждены». Главной задачей было исходя из новой техники, материалов и конструкций привести материально-бытовую среду в соответствие с новым пониманием комфорта. Вот почему в стиле модерн едва ли не главным лицом становится дизайнер. Например, основоположник модерна в изобразительном искусстве Альфонс Муха превратил театральный плакат из однодневки в произведение искусства. Они даже стали визитной кар точкой стиля модерн. Для модернистов не существовало «чистого искусства», они находили применение своему таланту в различных утилитарных областях.

Основная идея модерна — соразмерность нового искусства «человеку в пиджаке», то есть стилю приватной (неофициальной) жизни. Отсюда особая комфортность модерна, красота предметов быта, «избыточный» эстетизм. От сюда его женственность (хрупко-изнеженная или демоническая), культ прекрасной дамы, насыщенность загадочными образами-символами (лилия, орхидея, водоросли, змеи). Изобразительное искусство модерна ориентировано на замедленное рассматривание, любование, «смакование» художественного приема, в первую очередь линии. «Линия невероятно важна, — полагали модернисты, — поэтому художнику следовало бы делать линию мерилом своего искусства». Линия в модерне стелется, изнеженно вяло распластывается, подобно ленивой, грациозной домашней кошке. Искусство словно утомлено самим собой. Истоки нового стиля:

1. Искусство Востока питало формы модерна:

— японская гравюра и дизайн;

— геометрический узор и сочетание цветов, характерное для искусства Ирана, Турции и Индии.

2. Французская комедия Дель-арто — источник образов. Маска сама по себе стала одним из знаковых символов модерна, а образ Пьеро как символ печальной неразделенной любви был многократно воплощен во всех видах искусства.

3. Средневековье дало модерну содержательную сторону. Но средневековье не реальное, а легендарное, преломленное через призму искусства романтизма. Модернистов интересовала не историческая достоверность, а дух той эпохи, точнее даже отдельные его проявления. В первую очередь это образ прекрасной и недоступной дамы, но ее спутником становится не рыцарь, а поэт.

В модерне национальные элементы культуры органично вписываются в единый интернациональный стиль. Примером может служить удачное сотворчество ирландца Бернарда Шоу, писавшего пьесы для француженки Сары Бернар, красовавшейся по всей Европе на плакатах чеха А. Мухи. Модерн мог соединять казалось бы несовместимое, например в знакомых всем с детства иллюстрациях художника Ивана Билибина к сказкам А.С. Пушкина элементы из японских гравюр Хокусая вплетены столь органично, что воспринимаются как традиционные русские мотивы.

В литературе основным течением становится декаданс. Его начало связывают с появлением сборника стихов Шарля Бодлера «Цветы зла», посвященного Теофилю Готье. Последний в предисловии к его посмертному изданию сформулировал основную идею литературы декаданса — разочарование. Наступает закат цивилизации. Но закат, сумерки, умирание имеют свою пре лесть, свои особые краски, и мастерство поэта в том, чтобы уметь передать эффект того часа, в который он живет.

Чертог моей души безбожно осквернен;

Кощунство, оргия и смерть — со всех сторон…

(Из стихотворения Ш. Бодлера «Разговор»).

ВЛИЯНИЕ ПЕРВОЙ МИРОВОЙ ВОЙНЫ НА МИРОВОЗЗРЕНИЕ И КУЛЬТУРУ

Первая мировая война произвела колоссальный сдвиг в истории культуры в сторону рационализма. От градостроения до нижнего белья. Это была принципиально новая война по многим не только техническим, но и психологическим параметрам. Это был первый опыт широкомасштабной войны с все общей воинской обязанностью и первая война, в которой применялось оружие массового поражения (автоматическое и газовое оружие, воздушные бомбардировки), следствием чего были невиданные до этого в мире людские потери. Все это привело к изменениям в общественном сознании:

— позиционная война и слабые различия в форме влекли за собой осознание отсутствия противника как такового;

— собственное правительство начинали ненавидеть больше, чем врага;

— снимался фактор победы. Она была не в состоянии компенсировать все те лишения и переживания, принесшие огромный моральный ущерб;

— впервые появился термин «потерянное поколение». Выразителем настроений этого поколения стала плеяда писателей, которые, как правило, сами прошли войну. Их произведения были близки и понятны читателям во всех странах, как бы одна боль на всех. Мысли об абсурдности войны, которые стали зарождаться еще у некоторых просветителей, теперь звучали с новой силой.

Одновременно в разных странах появились романы с общей идеей — трагедия человека, получившего приличное образование и оказавшегося солдатом, столкнувшимся со всей грязью и мерзостью войны (американский — Эрнест Хемингуэй «Прощай оружие», немецкий — Эрих Мария Ремарк «На западном фронте без перемен», французский — Анри Барбюс «Огонь»). Во всех вышеназванных романах герой испытывает шок от несоответствия мирной жизни и реальных событий на фронте. В тылу люди вели себя так, будто никакой войны нет.

В корне изменились установки европейской литературы. До этого вся европейская литература, так или иначе, сводилась к герою (от эпического до «маленького человека»). Война — экстремальная ситуация, показавшая, что от человека не зависит ничего. Все активное начало в новом литературном герое направлялось не на то, чтобы жить, а на то, чтобы выжить и сохранить себя в экстремальных условиях. Вводятся описания грязных подробностей войны.

По прошествии некоторого времени после войны на смену описанию личных впечатлений приходят романы-эпопеи, пытающиеся понять истоки произошедшего и перспективы будущего. Это Мартен Дю Гар «Семья Тибо», Алексей