Введение в историю мировой художественной культуры - Светлана Михайловна Санькова Страница 18

Во Франции Клод Люлюш своим фильмом «Мужчина и женщина» задал основное кредо французского кино: жизнь героя гораздо интереснее, чем сюжет.

В странах Восточной Европы в области кино, как и в сфере культуры вообще, социалистические правительства проводили двойную политику: с одной стороны была жесткая система партийного контроля, с другой — «реверансы» в сторону Запада в виде идей демократической свободы в искусстве. Это способствовало развитию интересного самобытного кинематографа, получившего мировое признание. Особенно следует выделить кино Польши и Венгрии.

В Польше выделяются своим творчеством Ежи Хофман, Анджей Вайда и Ян Поланский.

Хофман экранизировал трилогию национального исторического романиста Генриха Сенкевича: «Пан Валдаевский», «Огнем и мечом», «Потоп», раскрывающие наиболее значимые моменты польской истории. Отечественным зрителям он так же знаком по мелодраме «Знахарь».

Вайда обращался как к трагическим моментам отечественной истории, так и к современным проблемам: «Пепел и Алмаз» (Польша в наполеоновских войнах); «Канал» (Восстание в Варшаве 1944 г.); «Человек из мрамора» (социальные проблемы социалистической Польши). Вынужден был эмигрировать в Америку, что, к сожалению, негативно отразилось на его творчестве, которое было слишком тесно связано с национальными интересами Польши.

Поланский эмигрировал в США достаточно рано, привнеся в американский кинематограф свежую струю. Он является создателем жанра «экшен» — интеллектуальный триллер. Самая знаменитая его работа — «Ребенок Розмари» — экранизация культового романа периода молодежной революции 60-х гг. ХХ века.

Ярким представителем национального кинематографа Венгрии является Иштван Саббо, так же обращавшийся к отечественной истории, но используя в качестве сюжетов не кульминационные ее моменты, а предшествующую каким-либо значительным событиям ситуацию: «Полковник Редли» — судьба героя, кадрового офицера, разворачивается накануне первой мировой войны; «Мефисто» — о судьбе актера в нацистской Германии.

Рост популярности кино повлиял на театральное искусство. Чтобы привлечь зрителя в театр начался поиск новых выразительных средств: динамика, эксцентрика, высокое эмоциональное напряжение.

В ГДР Бертольд Брехт создал новый вид спектакля, основанный на драматических песнях (зонгах). В отличие от оперетты, где первичной была музыка, в подобных постановках основной акцент делался на тексты песен. Высокая динамичность, постоянная смена действия привела к предельному упрощению декораций и костюмов. Если кинематограф по преимуществу стремился к максимально точной детальной передачи реальности, то театр — это в первую очередь условность, которая в постановках Брехта стала выдвигаться на первое место. Это театральное направление завоевало в 70-х гг. ХХ в. мировую популярность и подобные театры появились во многих странах. В России постановки в стиле Брехта осуществлял театр на Таганке под руководством Юрия Любимова («Антимиры», «Десять дней, которые потрясли мир» и т. п.).

В Италии Эдуардо де Филиппе стал использовать формы традиционной итальянской театральной комедии Дель Арто, где каждый образ — «маска» определенного характера, в постановках на современные темы: «Фелумена Мартурано», «Миллион в брачной корзине».

В Ирландии Самуэль Беккет создал новое направление — психологический театр абсурда. Эмоциональное напряжение и раскрытие образов и характеров строится на несоответствии текста, произносимого героями, действию.

В Америке театральное действие превратилось в музыкальное шоу — мюзикл. Отличие от оперетты в том, что акцент с музыки переносится на саму постановку (хореография, декорации, костюмы, свет). Классикой в этом жанре стали мюзиклы («Кошки», «Чикаго»).

В музыке развивается легкий вокально-инструментальный жанр. Американский джаз (смесь негритянской и «белой» музыки), сопровождавший американских солдат в Европе во время второй мировой войны, стал господствующим направлением. В противовес в европейских странах стали развивать музыкальные стили, основанные на национальных традициях: во Франции шансон (Эдит Пиаф, Шарль Азнавур); в Италии неаполитанская музыкальная школа (репертуар Робертино Лоретти); в Англии шотландское балладное пение во многом стало источником творчества Beatles (именно за мировую популяризацию национальной музыки «ливерпульская четверка» получила ордена из рук королевы).

Сочетание возможностей новых электронных инструментов с классическими формами привело к появлению нового музыкального жанра — рок-опера. Отцом-основателем этого жанра стал Эндрю Ллойд Вебер («Иисус Христос — суперзвезда», «Волосы»).

Синтез упрощенных литературы и рисунка создал новый жанр — комиксы. Одним из первых героев комиксов стал Супермен. Он появился еще до войны, но особую известность приобрел в военные годы, когда истории о Супермене были связаны с боевыми действиями. Тема войны была интернациональна и интересна всем, отсюда международная популярность. Жанр комикса прижился, и в каждой стране появились свои национальные герои (во Франции — Пиф и Геркулес, Астерикс и Обеликс, в Германии — инспектор Варнеге).

Непосредственно в изобразительном искусстве стал преобладать стиль фотореализма как наиболее понятный массовому сознанию. Использование этого стиля для изображения сюжетов «фэнтези» создало новое популярное направление, наиболее ярким представителем которого является Борис Вальехо (Валеджио). В противоположность массовому искусству, элитарные направления в живописи все больше уходят от реалистического изображения и дробятся (абстрактный экспрессионизм, дадаизм, кинетическое искусство, концептуализм, минимализм, поп-арт и т. п.)

ЛИТЕРАТУРА

1. Алпатов М. В. Всеобщая история искусств. Т. 1–12. М., 1948–1949.

2. Андреев Л. Г. Сюрреализм. М., 2004.

3. Андроникова М. Портрет. От наскальных рисунков до звукового фильма. М., 1980.

4. Бингхэм Д. Средневековый мир / Пер. с англ. У. В. Сапциной. М., 1999.

5. Бритова Н. А., Колпинский Ю. Д. Искусство этрусков и Древнего Рима.

6. Брунов Н. И. Очерки по истории архитектуры. В 2-х т. М., 2003.

7. Буганов А. Скульптура как миф // Юный художник. 1988. № 9.

8. Введение в культурологию: учеб. Пособие для вузов / Руководитель автор. колл. и отв. ред. Е. В. Попов. М., 1996.

9. Вёрман К. История искусства всех времен и народов. Т. 1–2. СПб., 2006.

10. Выготский Л. С. Психология искусства. СПб., 2000.

11. Гоголев К. Н. Мировая художественная культура. Западная Европа. Ближний Восток. М.,1999.

12. Гонеггер И. Я. История человеческой культуры / Пер. с нем. М. Чепинской. СПб., 1896.

13. Готтенрот Ф. Иллюстрированная история материальной культуры. М., 2001.

14. Гуртик Л. Франция / Пер. с фран. Н. Соболевского. М., 1914.

15. Дмитриева Н. А. Краткая история искусств. Выпуск I–II. М., 1996.

16. Домокош В. Древний Восток / Пер. с венгерского Л. Шаргина. Будапешт, 1985.

17. Древние цивилизации / Под общей редакцией Г. М. Бонгард-Левина. М.,1989.

18. Европейское просвещение и французская революция ХVIII в. М., 1968.

19. Елизарова М. Е. История зарубежной литературы ХIХ века. М., 1961.

20. Емохонова Л. Г. Мировая художественная культура. М., 2003.

21. Иванова Л. В. Шедевры мирового зодчества. Смоленск, 2000.

22. Иловайский Д. И. Древняя история. Средние века. Новая история. М., 1997.

23. Искржицкий Г. Что такое ордер // Юный художник. 1987. № 8.

24. Казелли Д. В поисках Помпей / Пер. с англ. О. Корчагиной. М., 2000.