Федор Капица - История мировой культуры Страница 35

С развитием техники совершенствовалось и устройство игрушек. Например, в XVII веке в моду входят механические игрушки, имитирующие движения различных животных и птиц. Постепенно в Европе начинают складываться центры производства игрушек. Сегодня это одна из модных сфер индустрии, где используются самые современные технологии.

Русские дети играли в те же игрушки. Во время раскопок и глиняная посуда, и погремушки, и фигурки людей и животных найдены уже в слоях, относящихся к II тысячелетию до н. э. Первоначально они носили стилизованный характер и лишь со временем стали все больше соответствовать конкретному бытовому окружению ребенка.

Много игрушек обнаружено во время раскопок в Новгороде. Это и деревянные куклы, и посуда, и предметы для развлечений – волчки, свистульки, трещотки. Они показывают, что игрушки были широко распространены в Древней Руси.

В XVIII веке в России появляются привезенные из Европы механические игрушки, имитирующие движения живых существ – птиц, домашних животных.

Развитие игрушек связано и с бытованием народных промыслов. Они начинают возникать примерно с XIX века. Известны дымковская расписная игрушка из глины и богородская резная игрушка из дерева. В них отразилось как их функциональное предназначение для игр детей, так и приемы декоративно-прикладного искусства. Поэтому такие игрушки имеют и большую этнографическую ценность.

Собственно производство игрушек начинается с 70-х годов XIX века. Тогда же к ним начинают проявлять интерес и ученые-этнографы. Однако собирание игрушки начинается лишь на рубеже XIX–XX веков. В Сергиевом Посаде существует специальный институт игрушки (основан в 1918 году), при котором находится всероссийский музей народной игрушки.

ИДЕАЛИЗАЦИЯ (франц. idealisation) – в искусстве – отступление от жизненной правды вследствие намеренного или невольного приукрашивания художником предмета изображения.

Подобное преувеличение или абсолютизация положительного начала (представление об идеальной красоте человеческого тела) внешне проявлялось в конкретном поиске какого-либо совершенства (построении тела по законам идеальной его красоты). Поэтому и не имело значения то, как данный предмет или явление могли выглядеть на самом деле – следовало говорить и воплощать только отвлеченный идеал. Подобная идеализация широко представлена в античной скульптуре.

Идеализация всегда означала разрыв с принципами реализма и уход от изображения правдивой картины жизни, а изучение действительности подменялось искусственно созданными критериями, некими нормами, по которым и следовало ее оценивать. Такая идеализация характерна прежде всего для искусства средневековья. В живописи и особенно в иконописи она стала художественным приемом, отразившимся в композиции картин, изображении действующих лиц (см. Икона). Каноничность изображения на основе принципов идеализации характерна для искусства более позднего времени, например периода классицизма. Она проявилась также в академической живописи и скульптуре начала XIX века.

Подобные проявления академизма порождали ответную реакцию и отход от этих принципов как на реалистическом уровне (творчество передвижников), так и на условном (импрессионисты).

Идеализация свойственна и искусству периода тоталитаризма. Она выражалась в сочетании реалистического подхода к изображению действительности с приближением к некоторому идеалу, определяемому той идеей, которую диктовало общество. В результате их соединения и получился тот метод, который принято называть социалистическим реализмом. В других странах (например, в фашистской Германии) он отразился как стиль великой империи и проявился прежде всего на пропагандистском уровне в искусстве агитации.

ИДЕЙНОСТЬ (греч. idea – понятие, представление) – в искусстве: идейная направленность художественного произведения, отражение в нем идейной позиции художника и взглядов определенной эпохи.

Конкретная реализация данного представления, например, в искусстве средневековья отражала христианские представления. Это означало прежде всего отображение действительности в заранее заданных художественных образах, а также активное воздействие на нее, воспитание воспринимающего субъекта в русле определенной нравственной концепции.

Идейность следует рассматривать в рамках анализа стиля любой эпохи, не только тех, где каноничность изображаемого являлась основным качеством, поскольку она проявляется в единстве с другой, не менее важной чертой искусства – его художественностью, т. е. высоким уровнем мастерства передачи идей в конкретно-чувственной форме художественных образов.

Очевидно, что идейность связана с отражающим ее субъектом и зависит от глубины и верности мировоззрения художника, а также от художественного образа и возникающих в связи с ним ассоциативных, чувственных восприятий.

Идейность следует отличать от тенденциозности искусства. Рассмотрим это более подробно. Любое искусство общественно и политически тенденциозно по своему содержанию, оно подчиняется той атмосфере, которая доминирует в обществе, и отражает ее. Это не внешнее, а внутреннее качество содержательной стороны искусства, поскольку находит отражение в ее основном приеме – образной системе.

Идейность и тенденциозность искусства проявляются также в сознательном отборе художником наиболее типичных черт, в морально-этической и эстетической оценке изображаемого им явления жизни. Так, представители русского демократического искусства XIX в. считали литературу и искусство «учебником жизни» и видели задачу искусства в том, чтобы произносить приговор ее явлениям. Отсюда главным критерием художественности изображаемого стал принцип достоверности и конкретности описываемого.

Идейной основой советского искусства 30–80 годов XX века служило учение марксизма-ленинизма. Поэтому оно и приобрело черты коммунистической идейности. Соответственно любое альтернативное искусство объявлялось безыдейным. Отсюда и возможность появления теории бесконфликтности, согласно которой герой мог быть положительным или не очень положительным.

ИДЕЯ (греч. idea – понятие, представление) – в искусстве это главная мысль художественного произведения, в которой обнаруживается общественная позиция художника и объективная направленность его искусства. От идеи зависит основное содержание художественного произведения, а содержание и особенности проявления идеи определяют трактовку художником темы и сюжета.

Конечно, идейность замысла еще не обеспечивает создание значительного художественного творения. Художественная идея связана прежде всего с политической, эстетической, а также эмоциональной и этической оценкой изображаемого.

Наряду с главной идеей произведение может содержать и несколько побочных, обычно вытекающих из главной или подчиненных ей идей.

Искусство может быть носителем и реакционных, и прогрессивных художественных идей. Например, идеи художников-передвижников – обличение некоторых сторон современной им действительности, протест против угнетения народа, защита его духовного и морального величия, любовь к Родине, горячая вера в ее светлое будущее – были прогрессивны для своего времени.

Для искусства ряда европейских стран в 30-е годы характерна идея сверхчеловека. С точки зрения самих мастеров того времени она выглядела прогрессивной, а в мировом контексте – реакционной, направленной на превосходство одной личности над другой. Однако, поскольку любая идея носит временный характер, в данных условиях она была исторически неизбежна.

В мировой истории искусства не так уж редки случаи, когда идея художественного произведения не совпадает с личной позицией автора, являясь отражением закономерностей правдиво и честно показанной художником действительности (например, творчество О. Бальзака, музыка Д. Шостаковича).

ИЕРОГЛИФИЧЕСКОЕ ПИСЬМО

Так называют одну из древнейших разновидностей письменности, придуманную человеком за 3–5 тысяч лет до нашей эры. Она была основана на том, что каждому слову соответствовал определенный рисунок. Понятно, что число таких значков должно было соответствовать числу слов в языке. Все это сильно усложняло процесс письма, и поэтому с течением времени иероглифические системы письма усовершенствовались – появились слоговые и консонантные знаки (для записи согласных звуков).

Гласные звуки в иероглифическом письме не выражались. Так писали, например, в Древнем Египте. Однако для повседневного употребления подобная форма письма была слишком медленной и сложной, поэтому уже в Египте была создана упрощенная система письма – иератика, которой пользовались жрецы для записи религиозных текстов.