Федор Капица - История мировой культуры Страница 44

ИСКУССТВО МОНУМЕНТАЛЬНОЕ

Следует различать понятия монументального искусства и монументальности в искусстве. Монументальными называются произведения большого размера, которые украшают какое-нибудь архитектурное сооружение внутри или снаружи. Художник создает их для стен, зала или потолка определенного здания. Поэтому и размер, и форма, и композиция, и цветовое решение – все должно подходить к архитектуре, составлять с ней единое целое. К монументальному искусству относятся скульптурные монументы, памятники историческим событиям и лицам, панно, мозаики, фрески, живопись.

На монументальную живопись или скульптуру обычно смотрят издали, поэтому в ней не должно быть мелких деталей. Произведение должно быть немногословным, но выразительным. Поэтому и темы для них выбираются значительные: исторические события, героические подвиги, народные сказания.

Монументальное искусство получило широкое развитие в Древнем Египте и в Древней Греции, позднее в византийском (мозаика Равенны) и в древнерусском искусстве (фрески Киева, Новгорода, Владимира, Москвы). Подлинный расцвет монументального искусства наступил в эпоху Возрождения (росписи Микеланджело в Ватиканском дворце, настенная живопись Веронезе, скульптурные монументы Донателло, Веррокьо).

В период господства стилей барокко, рококо, классицизма монументальное искусство практически сливается с другими видами изобразительных искусств. Оно становится более камерным, с площадей перемещается в парки.

Во второй половине XIX века монументальное искусство переживает кризис, связанный с утратой больших общественных идеалов, с упадком и художественным измельчанием архитектуры.

Богата история советского монументального искусства. В 1918 году был принят ленинский план монументальной пропаганды. На улицах и площадях появились памятники выдающимся деятелям культуры, созданные крупнейшими художниками того времени.

Больших успехов монументальное искусство достигло в тридцатые годы (социалистическое преобразование городов, сооружения большого общественного значения, художественное оформление станций метрополитена, каналов, выставок и т. п.). Выдающийся вклад в его развитие внесли скульпторы И. Шадр, В. Мухина, Н. Томский, С. Меркуров, живописцы А. Дейнека, Е. Лансере.

В послевоенный период новой формой монументального искусства стали мемориальные ансамбли, посвященные героике Великой Отечественной войны (наиболее значительные из них созданы скульпторами Е. Вучетичем в Волгограде, А. Кибальниковым в Бресте, М. Аникушиным в Петербурге).

ИСКУССТВО МОНУМЕНТАЛЬНОЕ ДЕКОРАТИВНОЕ – область декоративного искусства. В нее входят произведения, которые предназначаются для украшения архитектурных сооружений и комплексов. Они достаточно разнообразны: это и декоративная живопись, и скульптура, и панно, которые могут устанавливаться на улицах, в парках и на площадях городов, на фасадах и в интерьерах зданий.

ИСКУССТВО НАИВНОЕ – обозначение народного самодеятельного искусства. Долгое время произведения не получивших специального художественного образования художников вызывали лишь иронию и не рассматривались серьезно, хотя занимали весьма значительное место в культуре. Может быть, поэтому произведения народных художников XVII–XVIII века дошли до нас в весьма незначительном количестве.

Однако понятно, что это искусство появилось очень давно, с течением времени оно менялось, потому что всегда было тесно связано с бытом и выражало взгляды своего потребителя. Его и начинали собирать потому, что оно было необычно, очень красочно и разнообразно по тематике.

Важной особенностью наивного искусства также является многообразие форм его бытования. В России это росписи различных предметов, лубки, а на Украине – народные картины и живопись на стекле. К наивному искусству относится и городецкая роспись, которой украшались прялки и различные бытовые предметы – сундуки, створки шкафов и т. п. Во второй половине XIX века к ним добавляются красочные вывески, а также различные афиши.

Начало XX века – время появления наивного искусства во Франции. Это прежде всего картины Анри Руссо. Он не получил никакого специального образования и по профессии был почтовым служащим. Однако его картины несли столько чувства, что вполне могли соперничать с произведениями профессиональных художников. Любопытно, что Руссо всегда работал для того, чтобы украсить собственную жизнь, интерьер своего дома. Такая практическая направленность является одним из главных качеств наивного искусства.

Среди различных проявлений непрофессиональной художественной деятельности выделяется самобытное творчество живописцев и скульпторов; в первую очередь здесь необходимо назвать имена Нико Пиросмани, Анри Руссо, а также современных мастеров – Ивана Генералича, Ивана Рабузина, Ивана Никифорова, Марии Примаченко, Катерины Белокур. Их творчество уходит корнями в народное искусство, хотя и существенно отличается от него своей тематикой. Изображая окружающий их мир, самодеятельные художники сохранили детскую непосредственность и чистоту взгляда, которая и отразилась в наименовании их искусства как наивного.

ИСКУССТВО ОФОРМИТЕЛЬСКОЕ – область декоративного искусства, связанная с временным оформлением улиц, площадей, садов, парков, территорий заводов, праздничных шествий, а также витрин и экспозиций на выставках.

Оформительское искусство пользуется выразительными средствами архитектуры, скульптуры, живописи, графики, театра, кино, музыки. Во многом оно родственно театрально-декорационному искусству, но отличается от него тем, что декорации рассчитаны на восприятие из одной точки во время спектакля, а произведения оформительского искусства воспринимаются зрителями, которые находятся внутри них.

Для оформительского искусства характерен плакатный лаконизм образов, использование легких и мобильных материалов и конструкций, острых пространственных и цветовых решений.

Истоки этого вида искусства уходят в глубокую древность. Впервые единое оформление массовых процессий стало известно еще в Древнем Египте, Греции и античном Риме. Эта традиция была унаследована и развита в средневековых массовых действах – религиозных процессиях, карнавалах. Данный вид всегда развивался в тесном контакте и взаимосвязи с народным искусством.

В эпоху Возрождения в области оформительского искусства работали такие крупные художники, как Леонардо да Винчи, Рафаэль, создававшие цельные варианты театрализованных действ. В последующее время оформительское искусство в основном было составной частью придворных феерий и различных шествий. С помощью декоративной живописи, скульптуры, фейерверков и механических трюков художники прославляли монархов и исторические события.

В церемониях периода Великой французской революции 1789–1794 гг. оформительское искусство практически впервые выступило как средство наглядной политической агитации, обращенной к самым широким народным массам. С этого периода в нем начинает играть важную роль сатира.

В конце XIX – начале XX века резко возрастает роль технических средств, особенно света и музыки. Особенно активизировались поиски в этой области после Октябрьской революции 1917 года. В это время данный вид объединял усилия художников различных направлений и стилей. Они широко использовали приемы народного искусства, например лубка, а также приемы, найденные мастерами художественного авангарда. Это прежде всего оформление городов к празднику, выполненное В. М. Ходасевич, Н. Альтманом, В. Татлиным, П. Кузнецовым, А. Стенбергом, Л. Лисицким и многими другими художниками. Их произведения по праву считаются классикой данного вида искусства.

В последующее время оформительское искусство постепенно сближается с дизайном и рекламой.

ИСКУССТВО ПЕРВОБЫТНОЕ

Точно и ясно ответить на вопрос, когда, где и почему появилось искусство, практически невозможно. Оно не началось в строго определенный исторический момент, а постепенно вырастало, формировалось и видоизменялось вместе с создававшими его людьми.

Место его нахождения – естественные пещеры в скалах, где жили первобытные люди. Там и были обнаружены самые древние произведения искусства. Это каменные изваяния, вырастающие из выступов скал, напоминавших по форме очертания животных: их обтесывали, доводя до сходства с кабаном или медведем. К этому же времени относятся и глиняные изображения животных, находимые археологами в пещерах. На стенах пещер также обнаружены многочисленные изображения животных. Самые ранние из них относятся к верхнему палеолиту и были созданы 20–40 тысяч лет назад.

Всего сейчас известно 120 «картинных галерей», созданных в пещерах: только там, на большой глубине, где тысячелетиями сохранялись неизменные условия, наскальные изображения смогли дожить до наших дней. Особенно ярко они представлены в таких гигантах, как пещеры Нио, Труа Фрер («Трех братьев»), Тюк Д'Одубер, Пеш-Мерль, Ляско во Франции. Известны подобные пещеры и в других местах – например, Каповая пещера на Урале.