Инна Соловьева - С мамой о прекрасном. Русская живопись от Карла Брюллова до Ивана Айвазовского Страница 3

Так что, рассматривая произведения великих русских художников, не следует забывать о предыстории и начале начал русской светской живописи, в развитии которой немалую роль сыграл выдающийся портретист Алексей Антропов. Кстати, посвятив всю свою жизнь русскому искусству, он и все имущество свое завещал России. После смерти в его доме было открыто училище, где живописи обучались молодые талантливые художники.

Глава 2

Алексей Гаврилович Венецианов

Алексей Гаврилович Венецианов (родился 18 февраля 1780 года в Москве, умер 4 января 1847 года в селе Поддубье Тверской губернии) – русский живописец, известный своими картинами, посвященными крестьянской жизни. Родился в купеческой семье, учился в Московском частном пансионе. С 1802 года – в Петербурге служил чиновником и занимался живописью под руководством В.Л. Боровиковского. В 1811 году был избран членом Императорской Академии художеств. В 1819 году принял решение целиком посвятить себя живописи. Оставив службу, он поселился в небольшом поместье в Тверской губернии. Там художник стал рисовать картины из сельской жизни, писать портреты крестьян. Картины Венецианова демонстрировались на выставке в 1824 году и имели успех. В 1820-е годы Венецианов стал учить живописи молодых талантливых живописцев незнатного происхождения, организовав собственную школу живописи. Император Николай I, поощрявший «народность» в искусстве, назначил Венецианова в 1830 году придворным живописцем. Это звание обеспечило ему необходимую финансовую поддержку для содержания его училища, где обучение было практически бесплатным. Наиболее известным из учеников Венецианова был крепостной живописец Григорий Васильевич Сорока (1823–1864). Зимой 1847 года Венецианов, отправившись из своего имения в Тверь, на крутом спуске выпал из саней. Скончался от полученных травм. Похоронен в селе Дубровском Вышневолоцкого уезда (ныне село Венецианово Удомельского района).

Алексей Гаврилович Венецианов жил в то время, когда в мире происходили великие перемены, когда бурный XIX век пришел на смену галантному веку XVIII.

На жатве. Лето

Середина 1820-х годов

На рубеже веков в сознании и культуре европейцев произошел перелом. Великая Французская революция, казнь королевских особ, идеи свободы, равенства и братства потрясли весь мир. В Европе произошли серьезные философские, экономические и социальные перемены, нашедшие свое отражение в искусстве. На смену классицизму, искусству возвышенных жестов и поз, господствовавшему в Европе более ста лет, пришел романтизм – искусство действия. Впервые искусство обратилось к внутреннему миру человека, воспевая движения его души и его чувства. А чувства буквально захлестывали Западную Европу. В искусстве Франции появился новый романтический герой – Наполеон Бонапарт. Художники изображали его в порыве, на коне, с развевающимся знаменем. Франция ликовала, Франция была влюблена, и все эти чувства и настроения находили воплощение в произведениях искусства.

В отличие от Франции, в России для развития романтизма предпосылок не было. В тот исторический момент лучшие российские умы были объединены с государственной властью против общего врага – Наполеона. Поэтому в России по-прежнему господствовал классицизм, и в искусстве преобладали идеи служения Государству и Отечеству.

Но тем не менее ростки романтизма появлялись и в России. Это великолепно почувствовал Александр Сергеевич Пушкин, показавший романтического героя на страницах своего романа. Показательно в этом смысле то, как Пушкин описывает Владимира Ленского:

Он из Германии туманнойПривез учености плоды:Вольнолюбивые мечты,Дух пылкий и довольно странный,Всегда восторженную речьИ кудри черные до плеч. <…>Он пел разлуку и печаль,И нечто, и туманну даль,И романтические розы…

В этих строках точно выражена характеристика романтического восприятия мира. Романтизм – это прежде всего чувства и движение. Но романтизм в России все же сильно отличался от западноевропейского романтизма. Несмотря на общие принципы, в разных странах романтизм имел разные корни и свои национальные особенности. В Германии было переосмысление Средневековья, был возрожден культ Прекрасной Дамы. В Англии романтизм опирался на народные легенды и сказания. В России также было обращение к народным традициям. В творчестве Василия Андреевича Жуковского появляются мотивы народных гаданий и преданий старины. Ростки романтизма есть в творчестве многих русских художников той поры: и Ореста Кипренского, и Сильвестра Щедрина. И конечно же, в творчестве Алексея Гавриловича Венецианова.

Портрет Кирилла Ивановича Головачевского, инспектора Академии художеств, с тремя воспитанниками

1811 год

Алексей Гаврилович Венецианов родился в 1780 году в семье небогатого московского купца. Еще в Московском частном пансионе, где он учился в 1790-е годы, стала заметна его тяга к рисованию. По воскресеньям Венецианов ходил к учителю рисования, фамилию которого история до нас не донесла. Учитель сразу заметил необычайный талант мальчика к живописи и даже обращался к иконописцам московской Оружейной палаты, чтобы те поучили Венецианова. Отец Венецианова не одобрял это увлечение рисованием и хотел, чтобы у сына была какая-то профессия. Поэтому, окончив пансион, Венецианов поступил на работу. Однако занятия живописью он не бросил. И когда в 1802 году его семья переехала в Петербург, для Венецианова начался новый период жизни.

Спящий пастушок

1823–1826 годы

В Петербурге Венецианов стал учеником Владимира Боровиковского. Венецианов был счастлив учиться у столь прославленного художника, несмотря на то что Боровиковский был с ним довольно строг, так как в манере письма Венецианова всегда присутствовала одна странность: он не любил рисовать карандашом, а сразу писал красками и пастелью. В Императорской Академии художеств, напротив, основой был именно академический рисунок, и учеников прежде всего учили работать с линией, а потом уже с цветом. Но эта творческая особенность Венецианова привела к тому, что художник стал переосмысливать тот путь, по которому шла Академия художеств. Он понимал, что его творческий метод значительно расходится с принципами Академии, но сознавал огромную ценность своего видения и своей художественной манеры. И тем не менее Венецианов всю жизнь стремился в Академию и хотел доказать, что его живописная манера заслуживает серьезного отношения.