Юрий Безелянский - Кинозвезды. Плата за успех Страница 40

Юность Брандо тоже была бурной. Сначала он хотел стать музыкантом — не получилось. Пришла идея пойти в актеры, и Марлон, бросив все, отправился в Нью-Йорк, где перебивался случайными заработками, работая то лифтером, то ночным сторожем. В 1943 году 19-летнему Марлону удалось поступить в драматическую мастерскую Эрвина Пискатора, где им занялась Стелла Адлер. Поджарый, статный блондин спортивного вида излучал, по ее выражению, «ангельскую одухотворенность». Именно Стелла научила его работать по системе Станиславского, и он оказался очень способным учеником, переиграв многие роли. Прорыв произошел летом 1947 года, когда режиссер Элиа Казан решил поставить на сцене новую пьесу Теннесси Уильямса «Трамвай „Желание“». Роль главного героя Стэнли Ковальского досталась Марлону Брандо. И он поразил всех, сыграв этого неотразимого неандертальца. Элиа Казан мгновенно понял, что напал на золотую жилу, и тут же экранизировал пьесу. Фильм «Трамвай „Желание“» вышел на экраны в 1951 году и сделал Брандо знаменитым. Главные герои ленты — Марлон Брандо и Вивьен Ли, два актера с «обнаженными нервами» — сыграли превосходно. Критики были единодушны: такой «нервной, эмоциональной» игры они уже давно не видели. Но, увы, «Оскар» тем не менее Брандо не достался, пришлось довольствоваться откликами журналистов: «Марлон Брандо станет символом всего мирового кино… Его будут любить и ненавидеть, уважать и бояться…»

В своих следующих фильмах Марлон Брандо продолжал блистать в драматической роли в ленте «Да здравствует Сапата!» (1952), в картине «Дикарь» (1953), где он, облаченный в кожаную куртку, сразу стал кумиром американской молодежи. Фильм «В порту» (1954) наконец-то принес Марлону вожделенный приз «Оскар». В этой ленте он сыграл Терри Мэлоя, портового рабочего, который оказался втянутым в процесс против профсоюзной мафии. Присуждение «Оскара» оказалось неожиданным для Брандо, и в ответной речи он что-то буквально мямлил. Кстати, вскоре статуэтку «Оскара» он потерял (а, может, ее украли) и Американская киноакадемия выдала ему другую статуэтку взамен утраченной.

Далее последовали фильмы и роли не столь успешные. Лейтенант Флетчер в «Мятеже на Баунти» (1962), Марк Антоний в «Юлии Цезаре», историческая драма «Дезире», музыкальная комедия «Парни и девчонки». Да и «Графиня из Гонконга» (1966) не очень прозвучала; кстати, на ее съемках Брандо разругался с Чарли Чаплином, считая его диктатором и садистом по отношению к актерам. Полу-успех принесла картина «Погоня» Артура Пенна, в которой Брандо темпераментно исполнил роль шерифа Колдера. И вот наконец новый взлет. Новая вершина. Эверест подлинного успеха — «Крестный отец» (1972).

«Когда Марио Пьюзо в 1970 году прислал мне сценарий „Крестного отца“, я прочитал не только рукопись, но и сам роман и остался в восторге, — писал Марлон Брандо. — Фрэнсис Коппола хотел дать мне главную роль — главы нью-йоркского мафиозного клана Дона Вито Карлеоне. Я сомневался, смогу ли вообще сыграть итальянца. Для этого дома наложил грим, засунул за щеки бумажные носовые платки и поработал над образом перед зеркалом, а потом и перед телемонитором. Только тогда у меня появилось наконец чувство, что я смогу убедительно сыграть эту роль. Я задался целью, возможно, впервые в истории кино, сыграть гангстера, совсем не похожего на обычного злодея. Скорее он должен быть в некотором роде героем, представляющим благосостояние, традиции и достоинство, умеющим защитить себя и свою семью в преступном мире…»

Как сказал на первых пробах Коппола: «Это то, что надо: подлая бульдожья морда, а внутри — теплота».

Фильм покорил миллионы зрителей. Даже известнейший в Америки мафиозо Джо Буфалино оказал Марлону Брандо знаки почтения. Ну, а киноакадемики присудили ему еще одного «Оскара», от которого отказался сам актер, чем шокировал весь Голливуд. Вместо себя он на церемонию вручения наград прислал индианку Маленькое Перо, которая сообщила, что актер отказывается получать статуэтку в знак протеста против притеснения индейцев — коренного населения Америки.

И тут же почти следом разразился второй скандал — на сей раз в связи с появлением на экране фильма Бернардо Бертолуччи «Последнее танго в Париже». Фильм шокировал многих своими откровенными сексуальными сценами, да еще с некоторыми извращениями, между немолодым овдовевшим американцем Полом (его играл Марлон Брандо) и молодой парижанкой Жанной (актриса Мария Шнайдер). Секс был не киношный, а натуральный. А остальное — это душевные метания героев картины. Как написал в своих воспоминаниях Брандо: «Я и поныне не знаю, о чем, собственно, шла речь в картине. Насколько я могу судить, Бернардо во время съемок тоже многого не понимал…» И не без юмора добавил: «Я думаю, что в фильме речь идет о многом — возможно, когда-нибудь я буду знать, о чем именно».

Непонятное для Брандо «Последнее танго в Париже», тем не менее, покорило критиков, а шок от сексуальных сцен придал картине дополнительную пикантность. «Крестный отец» и «Последнее танго…» окончательно вознесли Марлона Брандо на вершину успеха.

В 1976 году вышел фильм «Апокалипсис сегодня», рассказывающий правду о Вьетнаме, роль разложившегося от вседозволенности во время войны полковника Куртца убедительно сыграл Марлон Брандо. Предсмертный монолог героя, который актер сам же и переписал, длился три четверти часа. «Я импровизировал, смеялся, плакал, — признавался Марлон. — Сильнее я, вероятно, никогда не вживался в роль. Это одна из лучших сцен, какие я когда-либо сыграл. Фрэнсис Коппола снимал ее дважды, но в фильме из этого материала почти ничего не осталось…»

Вслед за «Апокалипсисом» вышел фильм «Формула» (1980), после чего Марлон Брандо исчез с экрана на 10 лет. Он не то что пресытился кино, он его возненавидел, особенно никчемные голливудские тусовки. «Кинематограф — это откровенный и бессердечный бизнес, — не раз заявлял он, — и я не понимаю, почему люди говорят о нем как об искусстве. Меня привлекают совершенно другие истины и ценности: я медитирую, меня интересует, в какой взаимосвязи находится мысль, эмоция и откуда в человеке заложена жажда познания, как завораживающе интересны история, зоология, новейшие технологии, проблемы бессмертия…»

В начале 60-х Марлон Брандо купил 13 островков на атолле Тетиароа, и впоследствии он стал все чаще уединяться в этом райском уголке Французской Полинезии, здесь он женился во второй раз, но об этом чуть позже. На Тетиароа он напрочь забывал Голливуд и с увлечением проводил эксперименты с солнечной энергией, читал философские труды, часами сидел перед бассейном, наблюдая за снующими муравьями. Иногда при помощи своей любительской радиостанции выходил в эфир и ночами вел со слушателями разговоры о Боге, о медитации, о безумии и о диетах. Последнее его очень волновало, ибо он стремительно набирал вес: 120, 130, 140, наконец, 150 килограммов, и это при небольшом росте. Но все диеты летели к черту, когда Марлон Брандо видел гамбургер с арахисовым маслом. А еще Брандо поглощал в огромных количествах мороженое. Когда он вернулся в кино, то ему пришлось играть в основном «сидячие» роли, ибо ходить ему было крайне тяжело. В Голливуде много толстяков, но, пожалуй, Марлон Брандо оказался «толстее» всех.