Зачарованный сад - Александра Леонидовна Баркова Страница 42

Так где же розы в народном искусстве?

Мне называют жостовские подносы. Я отвечаю встречным вопросом: а из чего они сделаны? А сделаны они из железа. Ну и много ли народной железной посуды мы знаем?

Сама идея росписи по металлу пришла в центральную Россию с Урала, с демидовских заводов Нижнего Тагила. Тагильская роспись — очень красивый, но достаточно мало известный промысел. А как на Урале с розами? Конечно, во времена Демидовых их там не было. Основной мотив тагильского подноса — рябина. И еще — некий многолепестковый цветок, ботаническую принадлежность которого определить невозможно (нечто огромное, похожее на гибрид одуванчика и ромашки; возможно — так рисовали розу те, кто никогда ее не видел). Этот промысел возникает в середине XVIII века, и примерно через восемьдесят лет в подмосковной деревне Жостово учреждаются мастерские по производству подносов, табакерок, портсигаров и прочей утвари, причем делают ее как из металла, так и из папье-маше. Иными словами, все это городская культура, ориентированная на человека среднего достатка. В Жостово основным мотивом становится роза — разумеется, Москва рядом, а там цветочные лавки, где розы можно увидеть, и магазины фарфора, где статуэтки кавалеров и дам с розами стоят в витринах… Да и зачем нужен поднос, который в Жостово вытеснил все другие типы изделий? Чтобы прислуга приносила еду с кухни в столовую. Словом, жостовский поднос — это городское ремесло, как по тематике, так и по функционалу. Да и по цене — классический большой поднос сейчас стоит порядка ста тысяч рублей. Это не крестьянская вещь, это предмет роскоши.

Портрет жены в пестром платке. Лукиан Попов, 1900-е гг.

ГАУК «Оренбургский областной музей изобразительных искусств»

Так где же в русском крестьянском искусстве мы встретим розы?

Кто-то робко говорит про вышивку. И снова — нет. В русскую народную вышивку роза пришла очень поздно, в основном уже в советское время. Когда я была в фольклорной экспедиции на Вологодчине, мне одна из бабушек подарила салфетку с напечатанным на ней рисунком для вышивки крестом — две роскошные красные розы и еще более прекрасная желтая. Эта салфетка сохранила маркировку: «Котлас, 1948 год». В собственно народной русской вышивке (там, где надо считать только до трех) розы встречаются, но очень редко. Разумеется, чем южнее — тем больше.

Где же нам искать русскую народную розу?!

Я указываю на куст, рядом с которым мы стоим. Какие роскошные и прекрасные на нем цветы. Прошу вообразить себя крестьянином, живущим посреди снегов, который про такую красу слышал, но вряд ли когда-либо видел, в лучшем случае — в городе, когда выбрался на ярмарку… где он нарисует это и зачем?

На сундуках. Роза становится символом богатства и благополучия даже не потому, что у нее множество лепестков (у одуванчика их еще больше), а потому, что она — цветок дворянский, недоступный крестьянам и оттого желанный. Поэтому в русской крестьянской культуре розы изображают там, где хранится добро: на сундуках и шкафчиках (шкафчик — сам по себе городской предмет мебели).

И вот тут русскую народную розу подстерегали две беды.

Во-первых, живопись, в отличие от традиционной геометрической резьбы, требует художественного мастерства, а большинство крестьян рисовать не умели, так что получалось то, что вежливо именуется «наивным искусством». Во-вторых, страсть крестьян к подражанию богатым привела к тому, что они стремились покрыть розочками буквально все… и отсюда розочки стали знаком дурного вкуса, китча, того, что именуется словом «деревенщина». Недаром в известном советском фильме неумело молодящаяся женщина одевается в кофту «с этими жуткими розочками». Так в нашей культуре роза из атрибута богатства стала атрибутом бедности, из символа города и дворянства стала символом деревни и крестьянства, причем это предубеждение распространилось даже на весьма дорогие павловопосадские шали и жостовские подносы.

Жостовский поднос.

ГАУК НСО «НГКМ»

Мы покидаем малый розарий и идем к большому, по дороге останавливаясь у огромного куста шиповника. И сразу становится ясно, чем шиповник отличается от розы, потому что он покрыт большими оранжевыми плодами, уже вполне спелыми.

Я прошу слушателей не подходить к кусту близко: он цепляется. Были у нас случаи, когда мы долго и с трудом высвобождали от его хватки длинную шифоновую юбку какой-нибудь слушательницы, а на одной из самых первых экскурсий было очень забавно, когда освобождать пришлось мой головной убор.

Мы видим еще одно отличие шиповника от розы: его ветви не только более гибкие, чем у подавляющего большинства сортов роз, но они еще и гораздо более длинные. И мы начинаем понимать один южнославянский обычай.

Плоды шиповника. Фотография Александры Чурилиной.

© Чурилина А., фото, 2025

В научных книгах пишут, что у славян Центральной и Южной Европы свадебный венок плетется на розовом пруте. Вероятно, все же речь идет о шиповнике или об одичавшей розе, близкой к шиповнику, потому что их «венки» — это совсем не то, что венком называют русские. Это сооружение из цветов высотой до полуметра, а в исключительных случаях и до метра. И когда мы читаем, что в свадебный венок могли вплетать одну или несколько луковиц, чтобы защитить невесту от вредоносных сил, то нам надо представлять не наш рядочек из роз, в котором странным образом оказалась головка лука, а вот такую архитектуру на голове, где можно спрятать не то что луковицу, а почти что и арбуз. И конечно, такой венок надо очень надежно скреплять. Гибкие, длинные и исключительно цепкие ветки шиповника идеально подходят для этого.

Невеста. Хенрик Узембло, ок. 1908 г.

National Museum in Warsaw

Такое использование шиповника — это не только прагматика, но и магия. Обе символические функции (шипы как защита от нечисти и цветок как символ изобилия) идеально подходят к свадебной тематике. Розы вообще очень широко использовались на свадьбе: ими украшались различные атрибуты, их втыкали в обрядовый хлеб, ставили в изголовье брачного ложа. И хотя роза символизировала прежде всего невесту, ее магия