Барбара Мертц - Рим. Две тысячи лет истории Страница 52

На этот раз, однако, восстановление Рима, в отличие от эпохи Средневековья, началось почти сразу же после ухода императорской армии, и новый Рим далеко превзошел всех своих предшественников. Он восстал из пепла благодаря усилиям Совета тридцати (Тридентского совета, работавшего с 1545 по 1564 год), который был организован и работал под руководством правивших в то время пап: Павла III, Пия IV и Пия V. Они занялись реформированием римской церкви. Это было первое крупное обновление католической церкви в Новое время, последнее было недавно завершено II Ватиканским советом. Правление пап подверглось реорганизации, повсюду возобладал дух перемен. Католическая Реформация стала ответом на Реформацию, начатую Лютером, но это была не простая ответная реакция. Вдохновляемая идеями Тридентских отцов (входивших в состав Тридентского совета) и порожденная высоким эмоциональным настроем, который царил в возникшем в это же время ордене проповедников-иезуитов, контрреформация стала фоном для развития искусства эпохи барокко.

Центром духовного возрождения стал Рим, а стиль барокко сделался тем изящным инструментом, с помощью которого обновленная церковь выражала себя в искусстве. Вечный город стал величественной столицей барокко. Впервые после появления базилик в первые века нашей эры возникла новая архитектурная форма, и впервые со времен языческой империи Рим из запоздалого имитатора того, что было создано в других городах Италии, превратился в ее художественную столицу.

В 1566 году папа Пий V (позже причисленный к лику святых) заявил о том, каким он представляет себе будущее папской власти. Он намеревался сделать Рим достойным звания столицы «христианского мира». Для того чтобы привлечь в город как можно больше паломников, были проведены большие работы: Пий V велел проложить две новые улицы, которые в наши дни стали главными магистралями Рима. Виа дель Корсо сейчас является главной улицей в центральной части города – она протягивается от площади дель Пополо до площади Венеция. Современная Виа дель Кондотти идет от церкви Тринита деи Монти к Тибру. Пилигримы XVI и XVII веков, вместо семи средневековых паломнических церквей, посещали теперь пять базилик, посвященных самым почитаемым святым: собор Святого Петра, церковь Сан-Джованни ин Латерано, церковь Санта-Мария Маджоре, церковь Сан-Паоло фуори ле Мура и церковь Сан-Лоренцо. В Ватикане и на Квиринале были сооружены новые дворцы, в городе появились фонтаны, а последователи Микеланджело продолжили работы по достройке собора Святого Петра.

Несмотря на все его амбиции, художественный вкус святого папы оставлял желать лучшего. Он не только велел облачить в одежды величественные обнаженные фигуры на фреске Микеланджело «Страшный суд», но и приделать античным статуям в музеях Ватикана фиговые листки, которые их сильно обезобразили.

Пия V сменил папа Григорий XIII (правил с 1572 по 1585 год), которого помнят главным образом за реформу календаря. Этим календарем мы пользуемся по сей день.

Активнее всего Рим перестраивался при папе Сиксте V (1585–1590), которого считают также одним из талантливейших церковных правителей. Он покончил с разбоями (официальными и неофициальными) и реорганизовал политическое и финансовое управление Ватиканом. В годы его правления Рим приобрел характерный для него барочный облик. Сикст требовал, чтобы все кардиналы, имевшие в Риме титулярные церкви, занимались их перестройкой или реставрацией, что привело к «баротизации» большинства крупнейших храмов древности.

За тридцатилетний период, начиная с правления папы Клемента VIII и кончая смертью Павла V – то есть с 1592 по 1621 год, – в Риме появилось больше церквей, чем за все предыдущие сто пятьдесят лет. Руководили этой работой сами понтифики, реставрируя и перестраивая древние церкви, а представители богатых римских семей сооружали на свои деньги богато украшенные часовни в старых храмах. Большую роль в изменении облика города сыграли созданные в это время религиозные ордена. Самым могущественным среди них был орден иезуитов, и церковь Джезу, построенная им, является одним из самых впечатляющих зданий в стиле барокко в Риме. Хороши также часовни Святого Филиппа Нери (в церкви Кьеза Нуова) и Театины (в церкви Сан-Андреа делла Валле).

В целом же архитектура и изобразительное искусство переходного периода, по сравнению с высоким барокко, отличаются бедностью воображения и отсутствием духа авантюризма. Интерьеры этого периода отмечены печатью эклектизма; среди художников, работавших в различных стилях, не было крупных мастеров, которые появятся позже, поэтому их работы лишены того, что превращает произведение искусства в единое целое.

XVII век, во время которого барокко достигло своего наивысшего расцвета, можно назвать довольно скучным периодом в истории папства. Понтифики, правившие в ту пору, были довольно добродетельными людьми, но, к сожалению, человеческая натура устроена так, что многим людям легкомысленные, а порой и просто порочные папы эпохи Ренессанса кажутся более привлекательными, чем талантливые и набожные папы вроде Иннокентия XI (1676–1689) и Иннокентия XII, чье правление, закончившееся в 1700 году, совпало с концом высокого барокко.

После расцвета искусства и архитектуры в эпоху Высокого Ренессанса наступил период скучного, чересчур утонченного классицизма, который получил название маньеризм. Маньеристы создали самые крупные свои произведения за пределами Рима, даже за пределами Италии, поэтому мы не будем о них говорить – в Риме и без того слишком много шедевров, чтобы тратить время на изучение ничем не примечательного течения и его представителей.

Одним из первых, кто порвал с маньеризмом и направил римскую архитектуру на новый, более энергичный путь развития, был Карло Мадерно. Он родился в 1556 году в районе озера Лугано, незадолго до 1585 года вместе со своими четырьмя братьями приехал в Рим и начал работать под руководством своего дяди, Доменико Фонтана, который был одним из самых модных архитекторов Вечного города. Надо сказать, что многие зодчие эпохи высокого барокко были связаны между собой родственными узами: Борромини, к примеру, приходился Мадерно родственником.

К 1603 году Мадерно стал знаменит в Риме – он закончил строительство церкви Святой Сусанны и был назначен архитектором собора Святого Петра. Его лучшей работой, пожалуй, является купол церкви Сан-Андреа делла Валле, который стал предвестником достижений эпохи барокко. Дворец Маттеи ди Джове (1598–1611) – другое великолепное сооружение Мадерно. До конца не ясно, принимал ли он участие в проектировании знаменитого дворца Барберини, но основной проект внешнего убранства этого здания был, вероятно, выполнен им, хотя осуществлением этого проекта занимался Бернини, помощником у которого был Борромини. Ко времени своей смерти в 1629 году Мадерно сумел вырвать Рим из академических объятий стерильного маньеризма, создав монументальные творения такого качества, что его последователи – гораздо более талантливые, чем он, – относились к нему с огромным уважением.

Среди архитекторов высокого барокко резко выделяются трое зодчих. Они родились примерно в одно и то же время и украсили Рим выдающимися произведениями искусства. Все их главные работы сосредоточены в Вечном городе. Поэтому для тех, кто изучает Рим эпохи барокко, необходимо знать кое-какие факты из их жизни, а также характерные особенности стиля барокко.

Рис. 28. Фасад дворца Барберини

Самый старший их всех трех, Пьетро да Кортона, менее всего известен широкой публике. Он родился в 1596 году, на два года раньше Бернини и на три – Борромини, в городе Кортона, по которому и получил свое прозвище. Его отец был каменотесом, но отдал сына в ученики к художнику – надо заметить, весьма посредственному. С этим-то человеком, флорентийцем по происхождению, Пьетро и приехал в Рим, когда ему исполнилось 16 лет. Хотя его учителю было далеко до Рафаэля, Кортона научился у него всему тому, что должен был знать художник и архитектор. Порой он занимался и тем и другим одновременно – переделывая фасад церкви Санта-Мария делла Паче, он расписывал также апсиду церкви Кьеза Нуова. В храме Санта-Мария ин Виа Лата он создавал фасад и фрески на парусах свода. По его живописным работам хорошо видно, что он учился на архитектора. По словам одного современного критика, в своих фресках Кортона «удачно манипулирует крупными ансамблями, которые невозможно отделить от их фона».

У большинства людей римское барокко ассоциируется, несомненно, с именем Джанлоренцо Бернини. Он родился в Неаполе в 1598 году и совсем еще молодым человеком приехал в Рим вместе со своим отцом-флорентийцем, который тоже был художником. Несмотря на то что родным городом Бернини был Неаполь, в душе он был самым настоящим римлянином. Он прожил в Вечном городе семьдесят пять лет, покинув его всего один раз, в 1665 году, когда король Людовик IV пригласил его во Францию. Бернини был любимцем пап, покровителей искусства и художников – никого потом так не любили, как его. Это был гений, который создал новый облик Рима и стал олицетворением целой эпохи в искусстве и архитектуре.