Литературка Литературная Газета - Литературная Газета 6457 ( № 14 2014) Страница 15

Тематическое единство (кино про айтишников), безусловно, существует между американскими лентами «Социальная сеть» и «Джобс» и российским «Стартапом», но в техническом аспекте их не хочется сравнивать. Драматургически действие разворачивается поступательно и ровно, пожалуй, ему не хватает динамичности, перипетийной остроты, но сам идейный посыл, редкие в нашем кино интеллектуальные герои, идеологическая канва этого фильма вызывают моральную поддержку. Он основан на реальных событиях, но не имеет прямых прототипов (ни героев, ни интернет-компании) – это коллаж из тридцати биографий и образ компании собирательный. Ещё перед началом работы своими историями поделились с продюсерами люди, добившиеся успеха в секторе инновационных технологий. Затем по собранному богатому материалу Д. Соболев и М. Кукушкин написали сценарий. Молодой режиссёр Роман Каримов провёл все съёмки, но затем решил уйти с картины и значится в титрах под псевдонимом «Игорь Сколков». Исполнитель главной роли, восходящая звезда театра и кино, обладатель премии СТД им. М.И. Царёва «За успешное постижение профессии актёр» и спецприза жюри «За лучшую актёрскую работу» в картине «Зимний путь» на XXI фестивале «Окно в Европу», Е. Ткачук завершил фильм в кресле режиссёра на монтажно-тонировочном периоде.

Национальный IT-проект, поднятый с нуля, когда в него никто не верил, перекочевавший из дощатого ангара в солидный офис на вершине московского небоскрёба, обзавёлся лихим слоганом «Мы найдём всё!». Знаете ли вы, что за рубежом пользуются большим спросом продукты малоизвестной в России компании «Параллели», одной из тех, что делают славу нашей стране?.. Как показывает «Стартап», в России есть свои гении и герои, но за минувшие двадцать лет равнения на Запад мы так старались о них умалчивать, что поверили в их отсутствие. Под диктовку восторгаясь ряжеными летающими пауками и мышами, спасающими вымышленный мир от гротесковой гибели, мы чуть не забыли, что победили в страшнейшей Второй мировой войне и всего через 16 лет после неё первыми на Земле полетели в космос. И сейчас, после введения «косметических санкций», NASA без нас туда не попадёт, рискуя потерять доступ к спутникам (читай: в интернет и к многочисленным управляемым на расстоянии боевым установкам), что является огромным стратегическим преимуществом России, которым неплохо бы воспользоваться...

Теги: киноиндустрия

«С вечера до полудня»

Фото: с сайта театра

По пьесе Виктора Розова

Театр им. Пушкина, режиссёр Рузанна Мовсесян, в ролях: В. Николенко, А. Заводюк, Н. Рева-Рядинская, С. Кудряшов, В. Воронкова, В. Васильев, Д. Баландин (РАМТ)

Не люблю перечитывать книги, которые в юности произвели впечатление, а потом редко вспоминались. Раз редко - значит, не нужно, скорее всего, не избежать разочарования.

Вообще возвращаться к артефактам прежних лет всегда непросто: неизвестно, как теперь сложатся отношения с реалиями давно минувших дней.

Непросто, это правда, но тем неожиданней и утешительней повстречаться с незаслуженно забытой хорошей пьесой 1970 года в достойной постановке.

В 1981 году по пьесе был снят фильм (с такими звёздами, как В. Санаев, Л. Филатов, Л. Савельева), который сам драматург считал, вместе с фильмом "Летят журавли", одной из самых удачных экранизаций своих произведений, была ещё постановка в БДТ, но вообще судьба у пьесы сложилась не слишком удачно, цензура недолюбливала её.

В спектакле Р. Мовсесян нет акцента на житейских приметах, режиссёру удалось совместить восприятие знаков того времени с сегодняшним днём, сделать их если не созвучными современности, то, во всяком случае, не обломками руин.

В конце концов творческие писательские неудачи и сейчас нередки; тренерская работа и сейчас – лотерея; кандидатство наук – теперь не так актуально, как в советское время, но оно и упоминается вскользь; старый диван из 50-х – уже антиквариат; поездка в Лондон воспринимается не как нечто ирреальное, такого не бывает, но как дело обыденное, нормальное. Несколько натянуто звучит альтернатива Лондону, поездка внутри СССР, но здесь на передний план выступают отцовское смятение и сыновняя преданность, которые необходимо привести к некоему знаменателю, не зависящему от географического вектора.

Актёры в трёх центральных ролях – Кима, Нины и Альберта – держат напряжение в отношениях, даже не могу решить, кто из них более органичен, пожалуй, равнозначно сильное исполнение у каждого из троих.

Послабее на их фоне выглядит молодой учёный, бывший жених, явно не дотягивает до уровня мастерства коллег. Вместо потребительского равнодушия он играет то застенчивость, то нерешительность, теряется под напором нешуточной страсти Нины, и всё как-то неубедительно, по-ученически.

Хорошо, что происходит возвращение к такому качественному литературному материалу, его востребованность очевидна.

Поклонников «новой драмы» и насмешек, скорее всего, будет раздражать «совковая» патина на материале, его добротность и серьёзность, ну а зато консерваторы, традиционалисты и просто здравомыслящие люди увидят: по-прежнему интересная пьеса обрела справедливое воплощение.

Теги: Театр им. Пушкина

«Эмма»

Фото: с сайта театра

По мотивам романа Гюстава Флобера "Мадам Бовари", пьеса Александра Марина

Театр-студия п/р О. Табакова, режиссёр-постановщик Александр Марин, в ролях: П. Ильин, О. Литвинова, В. Чепурченко, Е. Миллер, И. Шибанов, М. Сачков

Недавно подкупило название спектакля, и я попала на интерпретацию «Анны Карениной». Вместо захватывающей картины нравов на сцене царило невыносимо скучное обсуждение вариантов поведения героев: а если бы Алексей Александрович зашёл в спальню Анны Аркадьевны прямо сейчас? а если бы через минуту? а что бы он там сказал первым делом? Вот как-то так[?] Я недолго заставляла себя слушать текст под посапывание спящей соседки, ушла в первом же антракте.

Не прошло и двух недель, как жгучий интерес к «Госпоже Бовари» привёл меня на ещё одну постановку по роману о психологических истоках протеста женщины в условиях пуританского общества XIX века (это я так поначалу думала).

От Флобера в спектакле очень мало, о чём честно предупреждает автор пьесы: «По мотивам». Осталось лишь номинальное следование сюжету, а описание французской провинциальной жизни середины XIX века исчезло. Вместо остро социальной (для того времени) вещи получилась «материально-телесно-низовая» история.

Да, актриса блестяще изображает скуку и раздражение героини в браке с недалёким провинциальным лекарем, которые толкнули её на мотовство и измену. Да, покровы и маски ханжеской благопристойности сорваны. Да, попраны устои, столь важные для мужа-недотёпы (пианино - символ искусства и связи поколений – используется для занятий любовью). К сцене с пианино: смешно, что полуобнажённые любовники залезают внутрь инструмента и выскакивают из него, как чёртики из коробки.

Но постепенно со сцены уходит что бы то ни было «материальное» и остаётся лишь «телесный низ»: вихрь постельных эпизодов. Когда же, думаешь, уже наконец Эмма отравится и прекратится эта неуёмная вакханалия…

Путь, избранный режиссёром, лежит в популярной сейчас колее повальной эротомании, игры на зрительских инстинктах, такой поверхностной трактовкой человеческих отношений заниматься проще и прибыльнее. О каких временах идёт речь – неважно, можно не стараться учитывать какие-то иные проблемы, адекватные историческому периоду, не интересуясь, что там хотел сказать автор.

Эмма в видении автора пьесы и постановщика превращается в нимфоманку.

Из положительных впечатлений: тронули в постановке аллюзии на Чехова, который, правда, писал несколько позже Флобера. Тут, естественно, и «Попрыгунья», потому что уж очень много формальных совпадений вроде доктора-мужа, светского непокоя героини; и отчасти «Анна на шее», и, конечно, «Тина»… Эмма вела себя на сцене очень узнаваемо, понятно, очень по-русски, если можно так выразиться; до тех пор пока не пошла вразнос.

Но тут уж историческо-духовно-географические мостки не выдержали и подломились.

Теги: Театр-студия п/р О. Табакова

Лотар-Шевченко и другие

Обретает реальный облик Пятый Международный конкурс пианистов памяти Веры Лотар-Шевченко. Он пройдёт с 25 июня 2014 года по 8 июля. Поступили первые заявки от будущих конкурсантов. Они будут приниматься до 15 апреля. Надеюсь, летом предстоит знакомство с талантливыми молодыми пианистами, как это и было на всех предыдущих встречах. Жюри конкурса возглавляет известный пианист профессор Музыкальной академии имени Грига Иржи Глинка (Норвегия). Его самый знаменитый воспитанник пианист Лейф Ове Андснес часто навещает Москву, вызывая огромный интерес у любителей музыки. Сам профессор Глинка в молодости принимал участие в Третьем Международном конкурсе им. П.И. Чайковского в Москве, вместе с Григорием Соколовым.