Литературка Литературная Газета - Литературная Газета 6513 ( № 24 2015) Страница 15

Этому Олег Ефремов научил и Галину Борисовну Волчек, которая является его продолжателем. Её огромные полотна – «Обыкновенная история», «На дне», «Эшелон» и «Крутой маршрут» доказывают это.

«Современник» начинался спектаклем «Вечно живые» по пьесе В. Розова. Позже, когда этот спектакль восстановили, я сыграла в нём одну из главных ролей – Анну Михайловну, мать, которая встречает вернувшегося с фронта сына (его играл сначала Игорь Кваша, а потом Олег Даль).

Будучи депутатом районного совета, в 1990 году я организовала театр для детей. Наш «Экспромт» – это авторский музыкальный театр. Композиторы Виктор Фридман и Елена Фиштик пишут музыку для наших спектаклей. Конечно, детскому театру необходим художник: детям особенно важно зрительное восприятие спектакля. Наш главный художник – мой сын Иван Миляев, заслуженный художник России. А моим соавтором всегда был мой муж Валерий Миляев, физик, доктор наук, академик. Он работал с лазерами, разрабатывал приборы для лечения туберкулёза, в последнее время занимался экологией. Но вся страна знала его как автора песни «Приходит время», которую пели даже в Кремлёвском дворце. Её пели геологи, пионеры, туристы. Он помогал мне сочинять самые главные песни и в спектакле «Доходное место», с которого начинался наш театр, и в мюзикле «Крошечка-Хаврошечка и Волшебная корова». Финальная песня в спектакле «Маша и Медведь» называется «Назидательная» и звучит так:

Мы верим по-прежнему в дружбу –

Пусть скажут, что это старо[?]

И в сказке и в жизни – всегда и повсюду

Мы выберем только добро.

Я прожила в браке 50 лет и была абсолютно согласна с мужем, поэтому в спектакле «Красная Шапочка», который вышел уже после того, как Валерия Александровича не стало, у меня есть такие слова: «Мы всё хорошее и доброе давайте из мудрой сказки в нашу жизнь переносить».

Я всё ещё играю на сцене. Это большое счастье для меня. Я веду авторский спектакль «Когда мы вернёмся домой», где рассказываю истории о войне, о людях, переживших её. В спектакле звучат песни военных лет в исполнении наших лучших артистов.

Также я играю мать Гоголя в спектакле «Маменька» и старую графиню в «Пиковой даме». Новая моя работа – роль Фаины в спектакле «Одесская история» молодого режиссёра Оксаны Зимы. Я сыграла этот спектакль 9 мая вместе с артистом театра «Экспромт» Михаилом Гульданом. Это воспоминания о войне, о герое-танкисте, о больших бедах и большой любви.

Надо сказать, что все мои пьесы – о любви. И «Крошечка-Хаврошечка», и «Попутчики» с песнями Булата Окуджавы, и китайская сказка «Волшебный чай», и рождественский спектакль «Вифлеемская звезда», который мы поставили в этом сезоне. Моим помощником был иеромонах Сретенского монастыря отец Ириней. Это пьеса о подвиге 15-летней девочки Марии, о старике Иосифе, который не побоялся взять её в дом (а ведь тогда за это могли забить камнями!), о волхвах, которые ждали появления Звезды, о старце Симеоне, прожившем 300 лет в ожидании рождения Спасителя. А мой любимый герой – Верблюд, который привёз дары волхвов младенцу Иисусу.

У нас замечательная труппа. Недаром 13 актёров театра играли в мюзикле «Норд-Ост». Главную роль – Сани Григорьева – сыграл наш артист Андрей Богданов. Целая плеяда актёров работает в театре больше 10 лет: Александра Селезнёва, Михаил Гульдан, Александр Аксёнов, Виталий Маслаков, Дмитрий Пивоваров, Ирина Смелова, Константин Месропян, Георгий Тимошин и другие.

У наших артистов великолепные голоса, им по силам даже опера «Риголетто», которую в 2002 году поставила замечательный режиссёр Наталья Тимофеева. Режиссёр Владимир Байчер поставил чудесную сказку «Ёжик в тумане» по сказкам Сергея Козлова, мою любимую пьесу «Давным-давно», «Пиковую даму», а также спектакль «Когда мы вернёмся домой».

Конечно, за 60 лет сделано немало. Но мой муж учил меня всё время ставить новые задачи, поэтому мечты у меня ещё есть: например, я мечтаю сыграть мать Гёте и даже написала пьесу по её письмам. Я вообще люблю писать, выпустила несколько книг и в 2013 году стала членом Союза писателей. Новая моя книга о детстве, она называется «Здесь жили русские». Мне очень хотелось бы, чтобы вы её прочли.

Людмила ИВАНОВА, народная артистка России

21 июня на сцене ЦДКЖ – юбилейный творческий вечер театра «Экспромт»

Теги: искусство , театр

Бегом из «джунглей»

Фото: Наталья РАЗИНА

Премьера двух одноактных балетов - "Бемби" на музыку Андрея Головина (р. 1950) и «В джунглях» на музыку Александра Локшина (1920–1987) открыла завершившийся ХV международный фестиваль балета «Мариинский», причём дирижировал обоими балетами Валерий Гергиев. Они же оказались включёнными и в программу ныне идущего на трёх сценах Мариинского театра ХХIII музыкального фестиваля «Звёзды белых ночей». Весьма «соблазнительная честь». Особенно если принять во внимание, что автором либретто и художником-постановщиком выступила Анна Матисон, недавно с треском провалившая свой режиссёрский дебют – постановку оперы Римского-Корсакова «Золотой петушок» на Новой сцене Мариинского театра (о чём «ЛГ» писала ранее).

По замыслу постановщиков (хореограф Антон Пимонов), оба балета – дилогия по мотивам книги австрийского писателя Феликса Зальтена, автора повестей о Бемби. Первый балет рассказывает о самом Бемби (Василий Ткаченко), его подружке Фалине (Валерия Мартынюк) и друге Ронно (Наиль Еникеев), а во втором балете «В джунглях» главные действующие лица – дети Бемби, оленята Гурри (Светлана Русских) и Гено (Никита Лященко). По словам Антона Пимонова, рассказать языком танца о животных, да ещё детям – задача не из простых, особенно учитывая, что в этих спектаклях нет пантомимы. Хореограф отмечает, что в балете «В джунглях» эту задачу решить проще – в нём энергичная, яркая музыка, вызвавшая к жизни много кордебалетных построений и ансамблевых номеров, а вот в «Бемби» музыка пластически более сложная и изощрённая. Поводом к написанию сюиты «Бемби» (1980) стал заказ фирмы «Мелодия», которая тогда выпускала серию пластинок с музыкальными сказками. Двенадцать лет спустя на основе музыки, написанной к этим сказкам, композитором была составлена сюита. По мнению Андрея Головина, «Бемби» – это история о любви, смерти, утрате, развитии рода, передаче опыта старших поколений младшим – словом, о самых важных моментах человеческой жизни.

Ну, а теперь от теории к практике, точнее, к тому, что получилось на сцене. Тёмный фиолетовый лес до небес благодаря подсветке (художник по свету Александр Сиваев) постепенно становится зелёным и светлеет. Но зелёным становится не только лес, но и Ёж (Даниил Лопатин). Спасибо,что хоть хохолок ему художница оставила серым. Маленький Бемби в бордовом (?) костюме делает свои первые шаги по лесу-сцене. На груди костюма оленёнка золотом вышит крест. Хорошо хоть не щит и меч. Мать Бемби (Мария Шевякова) – в бордовом топе, зелёной пачке и бордовых чулках в горошек. Вероятно, Анна Матисон никогда не видела оленей, иначе не нарядила бы даже сказочных персонажей в такие нелепые костюмы. В бордовых же чулках в горошек появляется и Фалина. Так и хочется сказать художнице, что не ноги у оленят в горошек, а спинка в пятнышках. Бабочки в кроваво-красных перчатках и такого же цвета туфельках, они толкутся в группке, но палачными делами не занимаются и вряд ли занимались. Кровавые перчатки до локтей были у Леди Макбет Мценского уезда в постановке Дмитрия Бертмана, но там это оправдано сюжетом, а здесь чем? У отца Бемби, Старого Вожака (Дмитрий Пыхачёв) – облачение, похожее на одежды католического священника, только ещё ветвистые рога приделаны к пояснице. Жаль, что в Петербурге публика не такая активная, как в Новосибирске, иначе Матисон объяснили бы, откуда и у кого рога растут. В какой-то момент Вожак отстёгивает свои рога и кладёт на пень. Ясен день.

Из дупла огромного дерева торчит[?] балкон с ограждением. По нему скачет Белочка (Тамара Гимадиева). Затем балкон, на котором ещё и фонарь висит, опускается на сцену под углом, словно пожарная лестница. В чём смысл этого балкона с фонарём? Одни вопросы. Правда, к хореографии особых вопросов нет, но она была бы более уместна для детского утренника в Доме культуры, а в Мариинском театре выглядела наивно простой. В финале все действующие лица собираются на сцене и компонуются, как для групповой фотосъёмки. Антракт.

Балет «В джунглях» вроде продолжение «Бемби», ведь речь в нём идёт о детях выросшего оленёнка. Правда, у Зальтена книга так и называется – «Дети Бемби», и джунглями там никакими не «пахнет», ведь олени не водятся в джунглях. У автора первоисточника они живут в лесу, где растут бук, дуб, ясень, тополь, орешник, бузина. В лесу бузина, у Матисон – свой взгляд. И взгляду этому отвечает гигантская голова попугая с огромным чёрным клювом, свисающая с колосников – простите, с вершин деревьев – и визуально занимающая едва ли не четверть сцены. Под этой головой бегают охотники в летних военных костюмах и полевых панамах с широкими полями. Их сопровождают дамы в вечерних платьях и туфлях на каблуках, что в джунглях, конечно, самое то. Взрослый Бемби танцует с рогами своего отца за спиной. Потом к нему присоединяются Светлячки в жёлтых светящихся платьях. Гено – в одеянии, напоминающем костюм Джеймса из «Сильфиды», Гурри, как и её мать, в бордовых гольфах в горошек. А ещё есть Егерь, Змея, Дятел, Тигр, Сойка, и все они суетятся в джунглях. Относительно недавно всякие букашки-таракашки уже бессмысленно бегали по сцене в шемякинской постановке «Весны священной» в Мариинке. Здесь смысла чуть больше, но в целом история повторяется.