Литературка Литературная Газета - Литературная Газета 6433 ( № 40 2013) Страница 16

ДЕТСКАЯ ЛИТЕРАТУРА

Светлана Прудовская. История букв своими руками. – М.: КомпасГид, 2013. – 84 с. – 5000 экз.

Это уже вторая книга художницы и историка Светланы Прудовской, которая рассказывает о том, какие приключения пережила за тысячелетия эволюция книги и письменности. Как и первая книга, продолжение представляет собой удачное сочетание простого и занимательного повествования с лаконичными и понятными рисунками, фотографиями, а также с многочисленными заданиями, для выполнения которых надо призвать на помощь и логику, и воображение, и собственные руки. Книга рассчитана на детей среднего школьного возраста, но даже младшим школьникам, несомненно, будет интересно и полезно прочитать её с родителями. Да и многие взрослые, наверное, будут удивлены, открыв для себя, в какую глубокую древность уходит история привычной нам европейской письменности, не теряя преемственности. А ведь есть ещё глаголица, иероглифы и критское слоговое письмо… И о каждой разновидности письма эта небольшая книга расскажет немало интересного.

Viva Verdi!

Фото: Владимир СОРОКИН

200 лет Верди и Вагнеру - двум величайшим гениям оперы и в то же время – двум антиподам в этом жанре. Подобно Баху и Генделю веком раньше, Верди и Вагнер жили в одно время, но в параллельных мирах, не стремясь к пересечениям и встречам. Вагнер любим интеллектуалами, Верди имеет всенародную популярность. "Его музыка – часть нашей жизни, как вода, небо, солнце", – эмоционально заявляют итальянцы. Скажут ли так о Вагнере его соотечественники?!

Оба композитора не считали возможным быть вне политики, активно включаясь в революционные действия. Но в результате Вагнер был объявлен персоной non grata и выслан за пределы Германии, а Верди, напротив, вознесён на щит. Лозунг Viva Verdi знал каждый свободомыслящий итальянец середины XIX века, частенько подбадривавший себя мелодией хора Va pensiero («Лети, мысль») из «Набукко». Но ценность наследия Верди не в его патриотическом пафосе. Революции приходят и уходят, режимы меняются, но вечные человеческие страсти – любовь и ревность, благородство и зависть, преданность и предательство – все эти чувства в избытке в любой опере Верди, в «Риголлето», «Травиате», «Аиде», не говоря уж о поздних вершинах – «Отелло» и «Фальстафе».

Философ Исайя Берлин, аккуратно кидая камешек в огород Вагнера, утверждал: «Верди никогда не хотел потрясти, восполнить несовершенство человеческой жизни, излечивать свои раны или латать скрытые трещины современного мира, его отчуждение от общей культуры или от старой веры, используя магические средства, призывы потусторонних сил или божественных видений как способ бегства, мести или спасения. Благородный, простой, с известной долей здоровой жизненной энергии и огромной природной творческой и организаторской силой, Верди – это голос того мира, которого больше нет. Его громадная популярность как среди самых искушённых, так и рядовых слушателей сегодня обусловлена тем фактом, что он выражал вечные состояния души в самых простых словах, как делали Гомер, Шекспир, Ибсен, Толстой».

Евгения КРИВИЦКАЯ,   профессор Московской консерватории, главный редактор журнала «Музыкальная жизнь»

Теги: Верди , Вагнер , музыка

Да, да, НЭТ, да!

Всё-таки странно мы все устроены: добрые слова приучены говорить лишь на похоронах или на юбилеях. Известно ещё, что и играть в кино ли, в театре легче злодеев, отрицательных персонажей, нежели положительных, хороших. Добро, как и деньги, творят и считают в темноте. Про него реже говорят и пишут[?]

Этот набор достаточно банальных истин понадобился мне для того, чтобы, хоть и воспользовавшись поводом, даже двумя, двойным юбилеем Волгоградского НЭТ, нового экспериментального, хотя - какой же он теперь новый? – ему уже 25 лет, и его бессменного руководителя, режиссёра Отара Джангишерашвили, которому только что исполнилось, подумать страшно, 70 лет! – чтобы сказать добрые слова моим старым друзьям.

Из истории режиссёра

Я впервые увидела Отара, Отара Ивановича, красавца-грузина, в Малом театре в 75-м, куда он пришёл на стажировку к Борису Ивановичу Равенских. Он был молод и точно знал, что хочет работать в русском театре и стать не просто хорошим, а очень хорошим режиссёром. За плечами были грузинская режиссёрская школа и первый опыт работы в Ульяновском драматическом театре. Молчалив, закрыт, всегда в театре и, ничего не пропуская, жадно впитывает всё, что связано с профессией. Его замечания точны и толковы. Их немного. Как и немного среди нас тех, кто с самого начала, как Отар, точно знают, чего они хотят и что хорошо, что плохо…

Таким я увидела почти сорок лет назад новое лицо в российской театральной жизни – Отара Джангишерашвили. Он и родом оказался из Гори, как его знаменитый земляк, и фамилия его, да и нечто властное, сильное в характере вызывали в памяти другую, похожую фамилию – Джугашвили. Твёрд. Независим. Умеет вести за собой людей, заразить их своей верой и волей. Это я про юбиляра, Отара Джангишерашвили.

Отар не сразу нашёл своё место в жизни. Он возглавлял драматические театры в Петрозаводске и Горьком, теперь Нижнем Новгороде, но не задержался там, его театр был впереди, – режиссёру и городу, режиссёру и театру всегда непросто найти друг друга. Интересно, но где бы я ни видела его спектакли, лучше – хуже, но плохих среди них никогда не было, он редкий в своей уникальной профессии Мастер. Хотя как высококлассный специалист и замечательный руководитель он обрёл себя именно в Волгограде, Сталинграде, где ему ровно четверть века назад посчастливилось создать свой новый, действительно экспериментальный творческий коллектив.

В кабинете Джангишерашвили в театре удобные кожаные кресла, портреты близких, среди них Георгия Товстоногова, Олега Ефремова, его учителей, друзей. Здесь уютно и удобно, как дома. Это и есть – его дом, его крепость. Сюда часто приходит озорной красивый мальчик Отарик, его обожает весь театр, поздний, любимый сын Отара, гордость и радость. Его будущее.

Из истории театра

Она на самом деле вместила в себя всё, чем жила страна во вторую половину предыдущего века и уже в начале XXI. Театру пришлось возрождаться из руин в дотла разрушенном войной городе, а потом жить по законам своей страны. Но и в зависимости от режиссёров, его возглавлявших. Было блестящее время Николая Александровича Покровского, хорошо организованные годы работы, хоть и не отмеченные выдающимися спектаклями Петра Слюсарева, к 90-м годам театр погибал от непрерывно сменяющихся режиссёров и директоров, от конфликтов и склок, от плохих спектаклей – увы! Таково свойство всех театров, даже при наличии талантливых артистов, но без достойных руководителей! Беспрецедентный случай для советского XX века: театр был закрыт министерским решением. И открыт заново теперь с новым назначенным художественным руководителем. Тоже с беспрецедентными для него правами: создать новую труппу, уволив всю прежнюю, строить театр по своему усмотрению, ввести контрактную договорную систему для артистов. Права дали. И всю ответственность взял на себя единолично художник-лидер, оптимальная для театра форма руководства! Хотя на роль эту должен был найтись редкий тип, совмещающий качества художника и руководителя.

Ежевечерние аншлаги в Волгограде – и так на все 25 лет, абсолютный контакт и взаимопонимание со своим городом – это теперь особенность Волгоградского театра.

Из истории города и худрука

Спектакль "Ромео и Джульетта", которым театр открылся, в его репертуаре до сегодняшнего дня. Юные возлюбленные взрослели, старели и не раз менялись, а спектакль жив. Много ли по российской периферии таких примеров?! Так же как по конкурсу, отбирается массовка красавиц у бассейна, открывающая спектакль, как было задумано постановщиком Отаром Джангишерашвили.

Но ведь в его театре и билетёрши, работающие в особенных театральных костюмах, проходят по конкурсу из местных красавиц-студенток. А спектакли, их было сделано 60, все поставленные только самим руководителем, живут десятилетиями: «Маскарад», «Любовь – книга золотая», «Гамлет в Нью-Йорке», «Хомо эректус», «Цареубийцы», историческая трилогия А.К. Толстого… Артистов театра он тщательно коллекционирует. Учит их для себя сам же в Институте искусств и культуры. Актёры да и все работники в отличие от большинства коллег получают «у Отара» немаленькие зарплаты. Вера их своему руководителю абсолютна. Слаженный разнообразный талантливый коллектив, что совсем уж диво для творческих коллективов – дружный: результат большой совместной работы. Зрители города обожают свой театр, гордятся им. Они привыкли, что если попадут на премьеру, то их всех будут угощать шампанским, что их обязательно будет ждать нечто неожиданное и интересное. В этом театре много собственных особенных правил. И – свой монарх, диктатор Отар Джангишерашвили. Новые спектакли «Отель двух миров», «Бал воров…» – события для города.