Юрий Лукшиц - Аниме. В поисках избранного Страница 2

Безусловно, это одно из лучших аниме, которое я когда-либо видел. 24 серии смотрятся друг за другом без остановки. Сражения, демоны, встреча с прошлым, сверхспособности, старая вражда и новая дружба.

5. «С: Деньги души и возможность контроля». (C: The Money of Soul and Possibility Control). Жанр— научнаяфантастика, школа.

Одно из самых необычных аниме, которое привлекло мое внимание за последнее время. В центре сюжета… деньги. Точнее, их мистическая сила. По сюжету, существует загадочный Финансовый квартал, в котором сражаются антре (такие себе тренеры) и активы (они олицетворяют собой будущее антре и являются средством в битве). Сражения называются «сделками». Правила просты: попадешь под атаку — потеряешь деньги, получишь ущерб; если потратишься на атаку, которая попадет в цель — получишь прибыль. В случае потери всех финансов человек высылается из Квартала и чаще всего кончает жизнь самоубийством, а актив исчезает. Но главная проблема не в этом. Финансовые кварталы влияют на мир и реальность, а сделки только способствуют этому. И чем крупнее сделки и проигрыши/выигрыши, тем сильнее меняется мир. По чистой случайности в один из таких кварталов попадает студент второго курса Кимимаро Ёга. И он постепенно осознает последствия всех этих сделок, особенно, когда исчезают и меняются не только его близкие, но и окружающая реальность.

При просмотре в голове появляется много ассоциаций. Например, Масакаки чем-то напоминает Мефистофеля, который соблазняет человека финансовым фактором. Во время опенинга аниме прекрасно видны флаги и валюты многих стран, есть явные намеки на некоторые исторические события. Два же центральных персонажа — Кимимаро и Соичиро — представляют собой две точки зрения обыкновенных людей на вопрос, что же важнее, настоящее или будущее. Деньги в «С» наполнены загадочным таинственным смыслом, которые незаметно влияют на мир. Крылатым же выражением аниме есть «Мы выдаем тебе деньги, а ты расплачиваешься своим будущим». Страшновато и мистически, не так ли?

6. «Разефон» (Rathephon). Жанр — постапокалипсис, меха.

«Разефон» можно по праву назвать наследником «Евангелиона». Разве что он более оптимистичный и менее кровавый. Главный герой Аято живет в Токио с населением в 23 миллиона, в мире, где вся планета была уничтожена зловредными пришельцами. Однако вскоре он узнает, что все, что его окружает — ложь и подделка. В действительности мир остался в полном здравии, а инопланетяне скрылись в Токио, изолировав город от остальных жителей непреодолимым загадочным куполом.

«Разефон» не менее популярен в странах СНГ, чем «Евангелион». Вполне возможно, даже более известен, поскольку первый у последнего выигрывает в нескольких моментах. Во-первых, в фантастике он нисколько не уступает: так же, как и в «Евангелионе», в нем присутствуют мехи (тот же «Разефон» и «големы»), внеземная жизнь (т. н. «мулиане»), футурологический мир (сюжет развивается в 2030-х гг.), таинственные организации (между «Terra» и «Nerv» можно провести параллель). Во-вторых, философский подтекст: взаимоотношения между мулианами и землянами, вопросы бытия, сознание человека и т. п. В-третьих, особо следует отметить характеристику персонажей: например, Камина Аято в отличие от Синдзи Икари не банальный меланхолик, а типичный парень, готовый сражаться за своих родных и близких и имеющий свою собственную точку зрения на мир; к тому же он наполовину землянин и мулианин; Мишима Рэйка, красивая и загадочная девушка, с которой связано немало странностей в сериале; Харука Шито — не менее загадочная женщина, агент «Terra», тайно проникнувшая в Токио; а если сюда добавить одноклассников Аято, его мать-мулианку и остальных сотрудников «Terra», которые не менее странны, чем агенты «Nerv», то получим чертовски хороший фантастический боевик с элементами детектива. В-пятых, романтическая линия в аниме развита более сильно, вероятно, именно это дополнение и сыграло в пользу популярности «Разефона»: например, отношения Мишимы и Аято послужили толчком к созданию отдельного фильма, где им уделяется центральный сюжет. Так что, смотрите «Разефон», и он, как и его персонажи, останутся в вашей памяти навсегда.

7. «Евангелион нового поколения» (Neon Genesis Evangelion). Жанр — постапокалипсис, меха.

В 1995 г. на экраны вышло самое неоднозначное аниме за всю его историю — «Евангелион нового поколения». Детище студии «Гайнекс» сразу же начало свое триумфальное шествие по всему миру: его персонажи стали крайне популярны, проект был удостоен ряда наград, к 2007 г. вышло более 6 000 разновидностей сопутствующих сериалу товаров, а общая выручка студии составила более $1.2 млрд. Люди, незнакомые с аниме, часто недоумевают: что же такого в этом «Евангелионе»? Практически любой, кто смотрел японскую анимацию, непременно упомянет его в списке первых, необходимых к просмотру. Почему же так? На это есть несколько причин.

Первое, что бросается в глаза, это музыкальные композиции (опенинг и эндинг). Второе — персонажи. Сложно найти такое разнообразие героев и их четкую прорисованность в плане характеров: Икари Синдзи — 14-летний нытик и меланхолик, в руках которого оказывается судьба мира, Рэй Аянами — замкнутая неразговорчивая девушка, чем-то смахивающая на робота, Сорью Аска Лэнгли — боевая самовлюбленная девчонка родом из Германии… А есть же еще загадочные организации «Nerv», «Seele».

Евангелион стал продуктом четырехгодичной депрессии его режиссера Хидэаки Анно, и это сильно заметно при просмотре. В сериале тесно переплетены вопросы о наличии жизни за пределами Земли, религии (существование Бога, ангелов, Откровение Иоанна Богослова), трансгуманизма, бионики, киборгизации, философии (отношения между людьми, человеческая сущность). «Гайнекс» перезапустил проект в 2007 г. в плане серии из четырех фильмов «Rebuild of Evangelion», на данный момент вышел только второй. Помимо этого, в мае 2003 г. американской компанией ADV Films было анонсировано производство художественного фильма по мотивам «Евангелиона». Финансовый спор продолжается до сих пор, что сильно действует на нервы поклонникам.

Пока американцы и японцы думают, кто и в какой доле будет загребать гонорары, желаю вам приятного просмотра!

8. «Эльфийская песнь» (Elfen Lied). Жанр — научная фантастика, психотриллер.

Одно из самых известных и кровавых аниме. Классика. Поэтому я не мог не упомянуть о нем. Для людей со слабой психикой смотреть не рекомендую. Именно за свою кровавость и психологичность оно получило такую популярность. Основной научной составляющей аниме есть предположение о появлении в ближайшем будущем новой ветви человечества, которая будет более развитой и совершенной, чем люди. По сюжету это диклониусы: существа, внешне очень похожие на нас, отличаются только наростами на голове (т. н. «рожками»), и «векторами» (загадочные образования («руки») невидимой формы, которыми можно наносить огромный урон сопернику вплоть до смерти). Их держат в заточении, где изучают и проводят над ними эксперименты. Но вот один диклониус женского пола Люси сбегает, ее находят парень Кота и девушка Юка. Всем им придется узнать страшную тайну и взглянуть в лицо страхам прошлого.

Психологичность аниме зашкаливает. Взаимоотношения между диклониусами и людьми вскрывают все их преимущества и недостатки. Фактически «Эльфийская песнь» показывает нам всю историю, эволюцию человеческого рода, когда более развитая группа индивидуумов вытесняла менее развитую. Как там Люси, которая страдает раздвоением личности, говорит профессору? «Ты — глупая макака!» И после этого снесла ему голову.

Отдельно стоит упомянуть чувственность аниме. Да, оно кровавое и жестокое, диклониусы много убивают (преимущественно, из-за безвыходности). Люси — не исключение, поскольку она убила из ревности сестру Коты в раннем детстве. Но и она в конце сериала просит прощение за свое прошлое поведение. В этом и есть парадокс «Эльфийской песни»: оно учит нас еще и уметь прощать. Впрочем, пересказать сюжет мало: рекомендую вам его прочувствовать за просмотром!

9. «Сломанный меч» (Broken Blade). Жанр — меха, фантастика, боевик.

По состоянию на 2012 г. серия «Сломанный меч» состоит из 6 фильмов, объединенных общим сюжетом. События происходят в далеком будущем, когда человечество исчерпало почти все энергоресурсы. Люди рождаются со способностью двигать предметы (психокинез) и управлять кварцем. Этот материал стал для нового поколения настоящим двигателем жизни, словно нефть для общества XX века. На его основе перемещается транспорт, изобретены боевые меха и т. д. Но в мире существуют т. н. «неспособные» — те, кто управлять кварцем не может. Таким есть и главный герой РайгартАрроу. Он четыре года не виделся со своими друзьями, и вскоре один из них, король Хозул, вызывает его к себе. Райгартузнает, что его подруга Шигвин вышла за Хозула замуж, а Зесс оказался на вражеской стороне, потому что королевства Атенас и Кришна объявили друг другу войну. Однако никто и не подозревал, что Райгартвскоре будет управлять Големом, механическим роботом, который может активировать только Арроу, и это сравняет силы сторон.