Литературка Литературная Газета - Литературная Газета 6569 ( № 39 2016) Страница 20

Главная героиня оперы в блистательном исполнении Анастасии Москвиной (сопрано, Беларусь) предстала наиболее лиричной и одновременно драматичной из всех персонажей. Её выразительное и гибкое сопрано во всех эпизодах звучало необычайно красиво и трогательно, постепенно насыщаясь новыми красками по мере движения к счастливой развязке, уводя слушателя в возвышенный духовный мир. Не менее роскошен был и Виктор Антипенко в партии Водемона. В ней артист смог продемонстрировать все бесспорные достоинства своего голоса и мастерское владение им. Несомненной удачей можно по праву назвать короля Рене Петра Мигунова и Эбн-Хакию Эльчина Азизова – обладателей мощных красивых голосов, великолепной техники и ярких актёрских темпераментов, сумевших создать поистине незабываемые образы. Убедительной и органичной в партии Марты, кормилицы Иоланты, предстала также Светлана Шилова, восхитившая своим превосходным меццо-сопрано.

Замечательной частью музыкального целого при исполнении и «Эрмионы», и «Иоланты» явились также оба хоровых коллектива – хор Академии хорового искусства имени В.С. Попова (художественный руководитель – Алексей Петров) и Государственный хор Московской областной филармонии (художественный руководитель – Николай Азаров).

Один из крупнейших дирижёров современности, М. Плетнев, подобно великим дирижёрам прошлых лет, за четверть века выработал собственное уникальное и неповторимое звучание оркестра. Он постоянно мыслит оркестрово. Для него характерны необычайное чувство формы и умение соподчинять различные звуковые планы, мастерское владение «звуковой перспективой» и по-дирижёрски искусное владение ритмом. А ещё мощный магнетизм, подчиняющий себе стихию музыки и заставляющий слушателей следовать за течением его мысли. Плетнёв достигает на своих концертах огромной внутренней сосредоточенности, абсолютной погружённости в процесс исполнения музыки, увлекая публику в свои высочайшие духовные «владения». Так рождаются интерпретации, конгениальные самой исполняемой музыке. Особенно это относится в первую очередь именно к музыке Чайковского.

Какое счастье, что в России ещё есть такие музыканты, как Михаил Плетнёв, всем своим творчеством и всей своей деятельностью направляющий нас по тому единственно верному пути, который приводит нас к настоящему искусству.

Ирина НОВИЧКОВА

Бетховен такой молодой…

Бетховен такой молодой…

Искусство / Искусство / Фестивали

Бонн, Бетховенский фестиваль

Теги: Бетховенфест-2016 , музыка , культура

Бетховенфест-2016 играет на опережение и уже даёт свой отклик на грядущий грозный и н еоднозначный юбилей 1917 года.

В этом году осень в Германии побила все рекорды жары. С середины сентября, в дни проведения Бетховенского фестиваля ( Beethovenfest ) в Бонне столбик термометра временами переходил отметку +31°С. Не менее жарким выдался и сам фестиваль, основной темой которого стали «Революции». Бетховенфест-2016 играет на опережение и уже даёт свой отклик на грядущий грозный и неоднозначный юбилей 1917 года. Но далеко не только русская революция нашла отражение в программе старейшего в Европе музыкального фестиваля. Революционность во всех проявлениях (и в первую очередь в музыке) – вот нынешний лейтмотив месячного музыкального марафона, органично соединяющего исполнение классики и произведений ХХ века.

«Мы не героизируем революцию как таковую. Но революция музыкальная, отражая политические события, оказалась поистине подрывной. Перекрестью этих отношений и посвящён Бетховенфест-2016», – пояснила глава Бетховенского фестиваля Ника Вагнер.

Да-да! Глава Бетховенского фестиваля носит фамилию Вагнер, являясь одновременно наследницей двух великих имён: она правнучка Рихарда Вагнера и праправнучка Ференца Листа, который, кстати, был организатором самого первого Бетховенфеста в 1845 году. Приняв в 2014 году руководство фестивалем, Ника Вагнер в своём лице, можно сказать, соединила основные музыкальные «бренды» Германии. Эта 70-летняя хрупкая женщина выдерживает постоянный напряжённейший график работы, выступает организатором многих культурных мероприятий, пишет книги и статьи, посвящённые проблемам искусства. Знакомства с ней добиваются ведущие музыканты и журналисты со всего мира, и при этом для каждого у неё найдётся хотя бы одно ободряющее слово. Она – человек редкого обаяния. С первой же минуты общения Ника Вагнер заставляет буквально влюбиться в себя. Этим она очень похожа (и внешностью, кстати, тоже) на своего гениального прапрадеда Листа, известного своим альтруизмом и добротой.

Ника Вагнер сумела придать Бетховенскому фестивалю второе дыхание, подняв интерес к мероприятию и привлекая большое количество новых имён исполнителей и композиторов – от самых юных до самых маститых. О юных разговор особый. Наследники Вагнера и Листа не жалеют сил на воспитание молодого поколения меломанов. В Байройте глава Вагнеровского фестиваля Катарина Вагнер создала и успешно реализовывает детский оперный проект «Вагнер для детей», ставя вместе с начинающими свою карьеру режиссёрами (часто ещё только обучающимися профессии) бережно адаптированные для юной аудитории музыкальные драмы своего великого предка. В Бонне же существует, в свою очередь, нерушимая традиция: обязательное выступление в рамках Бетховенфеста Федерального молодёжного оркестра ( Bundesjugendorchestr ).

Это по-настоящему молодёжный коллектив: стать его членом можно, достигнув 13 лет, но в 20 лет – обязательный уход «на пенсию». Таким образом, средний возраст музыкантов – 15–19 лет! Становление. Юношеский максимализм. А кто лучше молодых сможет передать накал революционных бурь?

Да не каких-нибудь, а… мексиканских! 2016 год объявлен Годом немецко-мексиканской культуры; «молодёжную грань» на фестивале как раз и демонстрировали музыкальные таланты из Мексики в сопровождении Федерального молодёжного оркестра. В программе совместного проекта Бетховенского фестиваля и Deutsche Welle – «Кампус-концерта» ( Campus - Konzert ) – произведения мексиканских композиторов ХХ века Артуро Маркеса, Энрико Капелы, Карлоса Чавеса: «музыкальные портреты» мексиканской революции 1910–1917 годов. Оркестровая «Легенда Милиано (Эмилиано)» Маркеса посвящена её лидеру Эмилиано Сапате, убитому в 1919 году. Слушателям из России очень трудно было избавиться от буквально напрашивающейся ассоциации с музыкой Бориса Мокроусова к кинофильму «Неуловимые мстители». Тот же образ стремительной погони под стук конских копыт; тот же молодой задор и наивная и безоговорочная вера в торжество, в победу справедливой борьбы…

Отдельного внимания заслуживает оригинальное произведение Капелы «Циммерграмм» ( Zimmergramm ) для гитары, тенора, баритона, баса, хора и оркестра. В основу либретто положен исторический факт – события вокруг так называемой телеграммы Циммермана. В начале 1917 года министр иностранных дел Германии Артур Циммерман с целью привлечения Мексики на сторону Германии во время Первой мировой войны сообщил послу в Вашингтоне о том, что Германия планирует начать тотальную подводную войну против Антанты. Если бы при этом Мексика выступила против США, то в случае победы Германия вернула бы ей территории, аннексированные Штатами, – Техас, Нью-Мексико и Аризону. Эта секретная телеграмма была перехвачена британцами и передана в США, что и было использовано президентом США Томасом Вудро Вильсоном для объявления войны Германии.

Средствами только лишь музыкального языка композитор сумел остроумно передать содержание этого настоящего «шпионского детектива», заканчивающегося словами «Да здравствует Мексика! Да здравствует революция!». Характерно, что в своём вступительном слове перед началом концерта Ника Вагнер констатировала, что в современной ситуации, если американский президент не перестанет возводить новую стену между европейцами и мексиканцами, то «новая мексиканская революция уже не за горами».

«Мексиканскими страстями» весь вечер дирижировала – управляла! – Алондра де ла Парра. В мировой касте дирижёров-женщин, даже в наш век эмансипации, очень мало. Тем интереснее, «революционнее» , что Алондре всего 36 лет, но она уже сумела ярко заявить о себе как о дирижёре, можно сказать, в мировом масштабе. Ученица Курта Мазура, де ла Парра ныне сотрудничает с крупнейшими оркестрами Европы, включая Российский национальный оркестр. В 2017 году она собирается возглавить Квинслендский оркестр. Отличительная черта её дирижёрской техники – харизматичная эмоциональность. Во время концерта временами казалось, что эта миниатюрная женщина буквально взлетит над сценой. Или нет! Что она не дирижирует, а танцует у пульта страстный мексиканский танец. Даже исполненная «Кампусом» увертюра Бетховена «Леонора № 3» была далека от привычного классического прочтения. «Леонора» под соусом чили» – пошутил присутствующий на концерте заместитель программного директора радио «Орфей» по трансляционно-концертной деятельности Роман Берченко.