Газета Завтра Газета - Газета Завтра 39 (1036 2013) Страница 21

В остальном большинство работ характерны тем, что именно благодаря таким, как они вокруг российского "современного искусства" распространился устойчивый ореол дурной славы и второсортности. Экспонаты, как бы сказать, невнятны. Лишены искры, вдохновения. Они "незатратны", будто бы создатели поскорее отделаться от них и перейти к какому-то более интересующему их занятию. И если кто-то скажет, что это и есть суть "современного искусства", то будет не прав. Да, оно может быть бестолковым или отвратительным (по-настоящему отвратительным), пугающим, мрачным, впавшим в эйфорию, необузданным, до крайности счастливым, каким угодно, но только не скучным.

Кроме "Нового российского реализма", на "Арт-Москве" не было ничего мало-мальски масштабного, а ведь именно за счёт абсурдного гигантизма подчас выплывали многие. На этом фоне вспоминаются материалы Венецианского биеннале этого года, с фото, и видео-хрониками которого мне удалось ознакомиться. Так вот, тайские художники создали экспозицию, представляющую собой огромный бассейн, на дне которого установлен миниатюрный храмовый комплекс в горах - со всеми деревьями, перепадами ландшафта, дорожками и пагодами. Этот бассейн циклически заполняется непрозрачной зеленоватой жидкостью. Мгновение - и не видно ничего, кроме маслянистой зелёной поверхности, а ещё через секунды она оседает, и сквозь неё прорезаются крохотные "небесные" черепичные крыши, древесные кроны и склоны холмов.

Музон

Андрей Смирнов

26 сентября 2013 0

Культура

PSOY&OY DIVISION. "Dicunt" ("Auris Media")

Недавно, беседуя с Псоем Галактионовичем Короленко, я завёл стереотипную шарманку про одинокого "скомороха и бродячего учёного" ("Мир един!" - "Завтра" №14, 2013). Короленко резонно напомнил, что значительная часть его дискографии - это разнообразные дуэты, коллаборации, совместные проекты. Так и с нынешними соавторами (и ещё Даниэлем Каном) Псой уже имел дело пять лет назад, пластинка называлась "The Unternationale".

"Ой Дивижн" - несомненный намёк на депрессивный британский культ Joy Division, тем не менее, представляет собой лихую клезмер-команду.

Альбом назван по одноименной песне Светланы Переверзевой, которую Псой исполнял несколько лет назад, кажется, под названием "Латинская песня". Dicunt - "говорят". Вот на альбоме и "говорят" - сразу несколько языков - русский, английский, идиш; множество стилей - кабаре, фолк, шансон, блюз, рэп; авторские песни и традиционные плюс комбинации из нескольких песен и переводы; разные эпохи - и седая старина, и семидесятые и наступивший ещё неведомый новый век.

Начинается альбом цитатой из "Радионяни" и завершается пародийным парафразом на "Было у тёщи семеро зятьёв". Есть свой "Амстердам" - зело добродушный, есть "Годы мчатся" - дань уважения Аркадию Северному, триумфальная медитация "Эх люли, люли - 2"  - в некотором роде продолжение истории с альбома "Унтернационал". В композиции "Love lays low" ("Love есть зло") иное ухо вполне может услышать телемскую максиму "Любовь есть закон", а мрачно-пронзительная "Отчего душа упала" поднимает мистическим ответом - "Я упала, чтобы подняться".

"Dicunt" - как минимум одна из лучших пластинок в творческой биографии Псоя Короленко. Очень красивая и живая, несмотря на калейдоскоп аллюзий. Без проходных номеров, с точно выстроенной драматургией. Многие разработки, направления, линии прежних псоевских проявлений здесь слились в единое целое. Многоязычность, фольклор, коллективное бессознательное и современная философия (в качестве героев авторитетов - Ален Бадью, Славой Жижек), традиции "новой песенности", впитавшей в себя влияния высокой и массовой культур, многоликая и противоречивая еврейская культура (точнее, даже культуры) и европейский универсализм.

Короленко - любитель сталкивать и смешивать. Постмодернист? Вполне, особенно, если читать как "модернист, соблюдающий пост". Интуиция, игра, возможно, не без провокации. Последнее - однозначно лишено цели оскорбить, задеть, скорее это тонкая операция по освобождению от штампов и ярлыков. Короленко - весьма независимый актор, что ставило и ставит в тупик. Забавный факт, не имеющий отношение к музыке. Лет десять назад журнал "Критическая масса" опубликовал уважительную рецензию Короленко на книгу Александра Дугина. А затем удивительную рецензию на рецензию, в которой левые интеллектуалы зачем-то пытались объяснить, как же так получилось, что Псой Короленко симпатизирует такому "неполиткорректному" автору.

"Dicunt" - естественно, коллективное творчество, но, одновременно, и очень личная история Псоя Короленко и участников "Ой Дивижн". "Диалоги" традиций и тем на альбоме происходят очень естественно, культурный уровень создателей здесь топливо, а не тормоз. Спонтанное делание на фундаменте любви. И если не ради утверждения смыслов, то хотя бы во имя приближения к ним.

Задело!

Марина Алексинская

26 сентября 2013 0

Культура Общество

О тренде ХХ века "превратить Россию в пустыню, населенную белыми неграми" я вспоминаю всякий раз, оказываясь на станции метро "Площадь Революции". Что за дух русского народа, что перемалывает пробиваемые то террором имени Урицкого, то пушками имени Гусинского чуждые ценности и оказывается верным чему-то своему, глубоко сокровенному, мистическому, непостижимому? Двадцать лет пропаганды об "империи зла", истребления из памяти ценностей советского искусства - это сверху. И обожествление советского искусства - снизу. Стар и млад прикладываются к "сталинским" скульптурам Матвея Манизера, как прикладываются к барельефам римских святынь.

Все дороги ведут в Рим. Первые полосы солидных изданий сентября посвящены визиту в Италию Юрия Григоровича. "Величайший балетмейстер ХХ века", "столп русского национального балета", "русский итальянец с кровью флорентийского артиста Альфредо Розайя" - Рим встречал маэстро Григоровича как патриция Третьего Рима. "Более 90 гастролей в страны мира дал балет Большого театра под руководством Григоровича, - акцентировала пресса, - они утвердили превосходство русской школы балета". Заметим, так говорит Италия - родина балета. Рим устроил чествование Юрию Григоровичу в палаццо Браски, где с 1952 года находится музей. Одна из легенд балета "Жизель", балерина Карла Фраччи и два профессора искусствоведения устроили для маэстро путешествие в сторону утраченного времени.

Три часа дороги в автомобиле из Рима. И - Позитано. Рыбацкая деревушка в начале ХХ века. В 1917-м году компания из революционеров в искусстве: Сергей Дягилев, Пабло Пикассо, Леонид Мясин - приехала в Позитано в гости к Михаилу Семенову. Вид из окна дома-мельницы Семенова открывал просторы Тирренского моря, и брошенный в него остров.

Архипелаг под названием Ли Галли "Однажды я куплю этот остров, и он станет моим домом", - сказал Мясин Пикассо, компания возвращалась в лодке с острова, где только что провела пикник. В 1921 году остров стал островом Мясина. Жители Позитано назвали незнакомца "сумасшедшим русским": на острове одни кролики жили. Чиновники рапортовали в Рим: "Цель покупки неизвестна - архипелаг ни для чего не годен". Но Леонид Мясин научился бороться с северным тромантано, что сдувал привезенные из питомников Флоренции и высаженные в привезенную почву саженцы фиговых деревьев, розмарина и сосны. Среди кипарисов он выстроил частный дом и хореографический зал с зеркалами на стене, синих от сини моря.

Премьер "Русских сезонов" отстраивал остров в память о Дягилеве, и продолжал традицию русского дома, двери которого открыты для встреч художников, композиторов, писателей. Хореографический зал, - мечтал Мясин, - примет учащихся из Советского Союза.

Рудольф Нуреев - идол и кумир балета второй половины ХХ века - купил острова Галли в 1988 году у семьи Мясиных. Желание - "посвятить Галли балету". "Нуреев, конечно, чтил память предшественника, - рассказывала Джулиана Гарджуло журналистке из России, - но часть домашней утвари, письма, афиши выбросил в море". Самый богатый человек в истории балета, Нуреев не жалел денег на превращение острова Галли в царство Гвидона. Но даже итальянцы, привыкшие к причудам "звезд", призадумались над такой картиной. Вертолет транспортировал черный рояль Steinway из Неаполя на Галли Последние роли репетировал Нуреев в дозорной башне, думал о танцевальных вечерах на площадке рядом с нею

Но силы покидали. Нуреев приглашал в свой островной мир немногих. Приезжал Умберто Эко. Из Ленинграда приезжала Нинель Кургапкина. Блистательная балерина, с которой Нуреев начинал свою карьеру на сцене Кировского театра Чемодан Нуреева, что прибыл из аэропорта Парижа в аэропорт Лондона в 1961 году, был полон тканями для костюма Ферхада. Артист готовился к премьере балета "Легенда о любви", партия Ферхада. Так эмблемный балет Григоровича "Легенда о любви" начался с легенды.