Литературная Газета - Литературная Газета 6553 ( № 20 2016) Страница 35

Идеальная коллекция живописи для дома герцога де РишельеВыпуск 9

Спецпроекты ЛГ / Муза Тавриды / Преданья старины далёкой

Теги: Крым , искусство , культура

Учёного из французского Страсбурга Жана-Клода Фрича уже нельзя назвать просто крымским туристом, поскольку, побывав здесь впервые в 2002 году, он полюбил его навсегда и теперь остаётся по несколько месяцев в году, переводит исторические и краеведческие книги о нашем полуострове, для того чтобы весь франкоговорящий мир узнал о Крыме. Музей А.С. Пушкина в Гурзуфе заинтересовал его не только как переводчика на французский поэмы «Бахчисарайский фонтан», но, скорее всего, потому, что дом генерала Н.Н. Раевского, у которого останавливался великий русский поэт, прежде был имением герцога де Ришелье. Каждый визит в музей – открытие для господина Фрича. Будучи поклонником и знатоком изобразительного искусства, он обратил свой взор на картины, размещённые на его стенах. Это обстоятельство и дало пищу его воображению и стало поводом для написания этой необычной статьи.

Герцог де Ришелье был назначен губернатором Новороссии в 1803 году и оставался в этой должности до своего отъезда во Францию в 1814-м. В том же 1803-м Наполеон I купил «Виллу Медичи» в Риме. Сначала дворец «Вилла Медичи» оставался просто пристанищем для лауреатов «Гран При» – римской премии, учреждённой в 1796 году, а в дальнейшем уже стал традиционным местом сбора для творческого общения художников-живописцев. Вообще конкурс соискателей этой премии тогда считался самым трудным – жюри отбирало соискателей довольно жёстко. После того как список кандидатур был определён, участникам конкурса предлагалось изобразить в точно указанный срок, в специально отведённых для этой цели кабинетах, конкретную тему – как правило, из мифологии или греко-романской истории. По итогам конкурса победителям вручали премии. В те времена быть допущенным в соискатели этой престижной премии, а тем более стать её лауреатом, мечтал каждый художник.

После возвращения во Францию в 1814 году герцогу де Ришелье, к сожалению, не представилась возможность вновь вернуться в Гурзуф. (Умер он в 1822-м.) Именно в этот период – с 1814 по 1821 год – во французской живописи неожиданно наметилось возрождение натурализма, пришедшего из Англии и Голландии. (Это теперь мы знаем, что идеалы классического изобразительного искусства на протяжении первых десятилетий XIX века были предопределены как европейской жанровой живописью, так и натурализмом.)

Герцог де Ришелье был яркой личностью, наделённой высоким интеллектом и глубоко чувствующей. И всё же тогда, в 1801 году, Наполеону так и не удалось обратить в свою веру этого интеллигентного человека, всецело неприемлющего эволюцию теории изобразительного искусства первых десятилетий XIX века. Помимо академической живописи, рождённой греками и римлянами, пейзажная живопись по-прежнему была вдохновляема уроками Николы Пуссена, для которого пейзаж был идеальным украшением мифологического произведения или библейской идиллии, то есть прекрасным фоном для изображения человека, витающего в струящихся пространствах неба, созданного фламандскими художниками, в цвете, навеянном итальянскими мастерами. Тема сиюминутного цвета (течение, называемое инстантизмом) стала предметом увлечения художников Клода Желе (именуемого также Лорэном), Пьера-Анри де Валансьен и Жоржа Мишеля, вдохновляемого голландцами, как впрочем, и Ксавье Лепринца.

Следует отметить, что в начале XIX века (вероятнее всего, до 1814 года) натурализм в пейзаже не столь значительно заявил о себе во Франции, сколь в Голландии и в Англии. И всё-таки французский натурализм продержался немного дольше благодаря Луи Габриэлю Моро, а также Лорану Уэлю и в особенности Теодору Карюэлю д’Алини. Тем не менее в 1815–1825 годах французское направление натурализма практически оставалось незамеченным в силу высочайшего авторитета мастеров английского пейзажа.

В период эпохи Реставрации в 1814 году английские художники Бонингтон и Констэбль впервые представили французской публике свои великолепные полотна. Это случилось в то же самое время, когда герцог де Ришелье стал министром Людовика XVIII. Именно в то время французы, наконец, заметили, с какой лёгкостью английские живописцы, такие как Генсборух, Кольман, Гиртин, Кроу и Уилсон, воплощали свои сюжеты и свои чувства, которые они испытывали перед природой, однако их манера изображения не имела ничего общего с классическим пониманием пейзажа. Вероятнее всего, эти новые подходы к живописи, подобные прорыву англомании, обозначившейся во времена Реставрации, не оставили равнодушным столь утончённого человека, каким был герцог де Ришелье. Но принял ли он, противник наполеоновского режима, и, следовательно, оценил ли по достоинству созданный в 1804 году Музей Наполеона, размещённый в здании Сената (ликвидирован в 1814-м), стены которого украсили полотна выдающихся художников, таких как Давид, Энгр и барон Гро? Надо думать, к официально любимым художникам Наполеона и, в частности, к произведениям барона Гро или Жерико (автор картины «Плот Медузы» – метафора крушения империи) герцог де Ришелье относился всё-таки более снисходительно, чем к иным, даже несмотря на то, что был убеждённым сторонником монархии: ведь всякий уважающий себя человек должен считаться с велением времени, в которое живёт…

Представленный мной обзор живописи эпохи Ришелье, думаю, позволяет понять, какие картины художников своего времени выбрал бы герцог, если бы ему представилась возможность организовать собственный дом-музей (впрочем, официальных музеев тогда вообще не существовало, первый публичный музей во Франции – Люксембургский – был основан в 1818 году). Имена художников, упомянутые здесь, как мне кажется, и могли бы составить идеальную коллекцию живописи для дома герцога де Ришелье…

Жан-Клод ФРИЧ , дипломант Венской дипломатической академии ,

Симферополь – Страсбург

Перевод с французского Г. ДОМБРОВСКОЙ 

Полёт «Золотого грифона»

Полёт «Золотого грифона»

Спецпроекты ЛГ / Муза Тавриды / Класс премиум

Обуховская Людмила

Фото: фото автора

Теги: Крым , искусство , культура

Ренессанс крымского театра

Отныне лучший спектакль года, отмеченный премией Крымского отделения Союза театральных деятелей России и Министерства культуры республики, будет состязаться с постановками коллег из разных регионов нашей страны, выдвинутыми на Российскую национальную театральную премию.

День рождения «Золотого грифона» торжественно отметили в исторических стенах Ялтинского театра имени Антона Павловича Чехова. Вручая приз за лучший спектакль года, которым стал мюзикл «Дубровский», режиссёру-постановщику, главному режиссёру Академического музыкального театра Владимиру Косову, министр культуры республики Арина Новосельская так отметила важность происходящего:

– Каждый режиссёр, актёр, руководитель театра, все причастные к созданию театрального действа ждут, что их работа будет оценена по достоинству. Сегодня это сделано. Впереди у нас – новые волнительные встречи со служителями Мельпомены, их новые успехи, которые теперь не останутся незамеченными. Прекрасное должно вознаграждаться не только нашим восхищением и аплодисментами, но и признанием коллег и критиков за продолжение лучших традиций русского театрального искусства и развитие их в соответствии с днём нынешним. Каждый творец хочет сказать своё собственное слово в одном из самых популярных видов искусства, и главное, чтобы оно соответствовало высокому смыслу и предназначению его величества Театра.

Лучшим спектаклем для детей и юношества стала постановка Академического театра кукол «Карлик Нос» режиссёра Станислава Железкина. За лучшую режиссёрскую работу – спектакль «Федора» – «Золотого грифона» получил художественный руководитель евпаторийского театра «Золотой ключик» Андрей Пермяков. Лучшей ролью признан образ, созданный Ниной Станиславской в спектакле Академического русского драматического театра. Лучшим актёром года стал исполнитель роли Карлика Носа Константин Гапонов. Ольга Котляренко отмечена за лучшую женскую роль второго плана – Егоровны в спектакле музыкального театра «Дубровский». Приз за лучшую мужскую роль второго плана отдан актёру Русского театра Валерию Юрченко – это Кучумов в «Бешеных деньгах» режиссёра Юрия Хаджинова. Приз за лучшую работу художника-сценографа получил Дмитрий Николаев – спектакль «Гусилебеди.Ru», поставленный в «Золотом ключике» Андреем Пермяковым.