Литературка Литературная Газета - Литературная Газета 6544 ( № 9 2016) Страница 38

Александр Марьяхин (1951 г.р.) окончил отделение монументально-декоративной живописи Московского высшего художественно-промышленного училища (бывшего Строгановского). Основная часть его монументальных произведений сосредоточена в Алуште, где живёт и работает художник. Александр Марьяхин весьма разнообразен в выборе техник и материалов – работает в металле, керамике, выполняет рельефы и росписи. Выборочно в хронологическом порядке можно назвать несколько работ мастера. Рельеф «Жизнь вечна» (1984–1985 гг.) на фасаде аптеки № 30 в Алуште – статуарный по пластическому содержанию, основанный на строгих вертикальных ритмах, он создаёт торжественный образ жизни, приходящей из прошлого в будущее через каждого из нас. В 1985–1986 гг. художник выполнил панно «Тепло земли» (роспись, энкаустика) для дегустационного зала городского молочного завода в Алуште. Его стены окутаны живописным маревом, в котором девушки в исторических костюмах танцуют и плетут венки, будто рождённые этим цветочным и травяным богатством земли. Холл гостиницы «Спартак» в Алуште в 1989 году был украшен цветным рельефом «Олимпийский триумф». В нём А. Марьяхин обыгрывает тему античности, сочетая импрессионистическую манеру лепки рельефной поверхности и конструктивную чёткость основных композиционных линий. Поэтическое видение сообщает работам художника возвышенное вневременное звучание.

В 1990–2000-е годы православная церковь становится крупным заказчиком монументальных работ. На этом пути много трудностей с точки зрения поиска языка современной живописной проповеди. Рассматривая историческую перспективу от высоких достижений «умозрения в красках» русского средневековья к церковному академизму XIX века и эстетским и страстным образам модерна (не всегда принимаемым заказчиком), мы пока не получили ответа на вопрос: каким должно быть религиозное искусство XXI века? В этом контексте следование лучшим классическим образцам видится, как один из достойных путей, как апелляция к культуре. Таким утешительным примером может служить творчество Сергея Смирнова (1962 г.р.). Он окончил факультет монументально-декоративного искусства Харьковского художественно-промышленного института в 1989 г., с 1995-го работает в области монументальной храмовой росписи и иконописи. В его творчестве узнаваемые парафразы из классической живописи воспринимаются как благодарность прошлому за оставленное нам великое художественное наследие. Пересказанное кистью современника, оно вводит нас в духовный мир, над которым не властно время. Это глубокое проникновение в назначение духовной живописи. Творчество С. Смирнова – территория тишины, смирение чувств, внимательный взгляд в себя. Среди большого списка работ, занимающих почти 20 лет творчества, хочется обратить внимание на росписи храма Воздвижения Креста Господня в Ливадии (Ялта). Особенно на решение сюжета «Рождество Христово», типологически пришедшего на стены крымского храма из итальянского Возрождения. Художник придал облику героев, линиям и краскам такую благородную сдержанность, а композиции – такое торжественное концертное звучание, что перед ней забываешь, какое нынче время на дворе.

Опыт иконописного творчества по созданию больших алтарных и храмовых образов, предпринятый художником в традициях древнерусской живописи XII–XV веков, принёс прекрасные плоды новой жизни древних образцов. Сквозь свежие краски проглядывают и «Ангел Златые Власы», и «Устюженское Благовещение», и многие другие великие иконы золотого века древнерусской живописи. Эти работы написаны для храма Покрова Богородицы в Нижней Ореанде. За заслуги перед православной церковью С. Смирнов награждён орденом Святого Феодосия Черниговского.

Александр Вертинский: Крым, Ялта, Евпатория…

Александр Вертинский: Крым, Ялта, Евпатория…

Спецпроекты ЛГ / Муза Тавриды / Далекое близкое

А. Вертинский в Феодосии 28 декабря 1917 г.

Теги: Крым , искусство , культура

Поэт, странно поющий свои стихи, ни на кого не похожий, небывалый

Легендарный русский певец, поэт, композитор и артист Александр Николаевич Вертинский (1889–1957). Его называли «Поэт, странно поющий свои стихи, ни на кого не похожий, небывалый». Трудное начало артистической карьеры, когда он не был принят в статисты МХАТа, эпизодические съёмки в кино, работа в маленьком театре миниатюр, наступившая война и медицинская служба, – всё это не помешало проявиться его истинному таланту.

Уже в 1916 году начались гастроли А. Вертинского по городам России, но вначале он выступал в программах театра миниатюр, исполняя несколько песен. О своих поездках до эмиграции, в том числе и в первый гастрольный год, в мемуарах он рассказывает скупо, вспоминая то, что наиболее запомнилось. Как правило, отсутствуют даты, и теперь трудно восстановить хронологию многих событий в жизни артиста.

Обращаясь к его песенно-поэтическому наследию, обнаруживаем, что первые три песни относятся к 1914–1915 гг. В 1916 году в репертуаре Вертинского таких песен уже больше десятка, что позволяло выступать в отделении концерта. Две из них имеют указание на место создания: «За кулисами» (1916, Крым) и «Дым без огня» (1916, Крым, Ялта). Скорее всего, в этот год он побывал не только в Ялте, но и в других городах Крыма, и с большой вероятностью в списке этих городов была и Евпатория, так как 1917 годом датируется песня Вертинского «Девочка с капризами», в содержании которой упоминаются события в летней курортной Евпатории.

Евпаторийский театр в то время считался одним из лучших не только в Крыму, он выдерживал сравнение даже с Одесским оперным. Его охотно посещали для выступлений многие известные и выдающиеся артисты того времени. Однако до настоящего времени местным краеведам, кроме того, что Вертинский выступал в этом театре, сообщить было почти нечего. В статье, посвящённой юбилею Евпаторийского городского театра, упоминается о выступлении в нём Вертинского 26 декабря 1917 года и об афише с программой этого концерта, имеющейся в местном краеведческом музее. В фонде музея сохранились также публикации анонсов этого выступления в местной газете того времени.

В настоящее время многие записи песен Вертинского можно найти на грампластинках, дисках, они воспроизводятся на сайтах интернета. Поэтому при желании сегодня нетрудно получить представление о концерте в Евпатории 1917 года. Следует отметить, что обстановка в городе в это время была напряжённая. Хотя прошло два месяца после Октябрьского переворота, в Евпатории и Крыму большевики ещё не взяли власть, но уже готовились к её захвату. Это произойдёт после драматических событий начала января 1918 года, когда в Севастополе и Евпатории пройдут «варфоломеевские ночи» для представителей буржуазии и в результате резни погибнут сотни человек.

Известно, что после Евпатории уже через два дня, 28 декабря, Вертинский выступал в Феодосии, потому что уже 3 января 1918 года М. Волошин пишет знакомым, что «в Феодосии началась какая-то междунациональная потасовка со стрельбой и резнёй и вином», «перестрелка между татарами и большевиками». Сохранившиеся автографы и фотография дают представление о чувствах артиста и его внешнем облике в то время. Скорее всего, из Феодосии Вертинский отправился в Одессу. Проще это было бы сделать из Севастополя, но город в это время был во власти большевиков. А Одессу накануне объявили вольным городом под властью Украинской Народной Республики. В марте 1918 года туда вошли немцы. В конце апреля они изгнали из Крыма большевиков и на всём полуострове установили оккупационный режим. При этом в Евпатории сохранялось городское самоуправление, сложившееся при Временном правительстве.

Художник Дмитрий ТЕРЕХОВ

По воспоминаниям очевидцев того времени, немцы стремились поддерживать гражданский порядок, при этом жестоко подавлялись большевистские настроения. В этих условиях Вертинский вновь побывал в Крыму на гастролях. Сведения об этом удалось найти в Крымском госархиве. К сожалению, точной даты выступления не указано, но есть запись, что они состоялись с 1 сентября по 1 октября 1918 года. Никаких подробностей о программе концерта и т.п. не приводится, но эти архивные документы впервые дают представление о финансовых итогах выступлений гастролёров в Евпатории, в том числе и А. Вертинского.

Так, в декабре 1917 года он имел за упомянутый выше концерт «Сбор без налогов» в сумме 4430 руб. 10 к., но к расходам относились «Плата за театр», т.е. за аренду Городского театра, где проходил концерт, в размере 500 руб., и «Городской сбор», составивший 467 р. 10 к. В результате концерт принёс доход почти три с половиной тысячи рублей, которые приходилось каким-то образом делить на четырёх участников – кроме Вертинского, Сладкопевцева (актёр, педагог, мастер художественного чтения, рассказчик-импровизатор) и пианиста обычно был и антрепренёр, организовывавший гастроли.