Мода и нравы ХIX века. На картинах, гравюрах и фотографиях того времени. 1790-1914 - Оскар Фишель Страница 21

несомненно, моду может задавать и отдельный человек. Мария Антуанетта была последней правительницей, кто правил модой. Она действительно ввела новые фасоны, их копировали парижские портнихи и модистки, но ее преемницы, Жозефина и Мария Луиза, не оказали никакого влияния, мода не следовала за ними, а они следовали за ней. Париж продолжал задавать моду, но вдохновляли ее не всегда дамы, стоявшие у трона. Часто именно красивые театральные актрисы, а не королевская семья определяли, какой должна быть одежда. Леонтина Фэй[131] с ее мягкой красотой, Джулия Гризи[132], Корнели Фалькон[133] и другие актрисы создавали моду, какой они сами следовали с таким непревзойденным изяществом.

Пушкин, Крылов, Жуковскийи Гнедич

Художник Г. Чернецов, 1832

Мужская одежда, однако, не подверглась такому радикальному изменению, как у женщин. Брюки по-прежнему носили в обтяжку, в качестве материала для них предпочитался трикотаж. Фрак был более строгим для торжественных случаев, а сюртук предназначался для обычной жизни.

Больше усилий было потрачено на жилеты и шейные платки. Жилет был любимым предметом одежды, его материал и покрой демонстрировали изобретательность моды, в 1821 году он менял свою форму пять раз за восемь месяцев, и в течение нескольких лет было модно носить два жилета, один поверх другого, нижний – из черного бархата, верхний – из белого пике. И хотя бархат по-прежнему оставался любимым материалом, в 1832 году в моду вошли также кашемировые пальто стоимостью от 200 франков и выше. Эти яркие и роскошные пальто еще долго держались в моде, пока вся одежда мужчин не стала темной.

В 1844 году последний писк моды представлял собой жилет из малинового бархата с золотым шитьем или из белого атласа, отделанного цветными шелками, его носили с черным парадным костюмом. Отсутствие цвета, которое в наши дни бросается в глаза в мужской одежде, впервые стало заметно в конце сороковых годов. В 1832 году темно-зеленый фрак, светло-зеленый жилет и фиолетовые брюки были вполне в моде. Модный наездник в 1837 году был одет в фиолетово-синий фрак с золотыми пуговицами и белые бархатные бриджи, денди 1840-х все еще выбирал светло-голубой фрак, сиреневый жилет и белые брюки или фрак из шерстяной материи серого, коричнево-зеленого или какого-то другого цвета и желтый жилет. Такое же пристрастие к цвету было замечено и в плащах. В 1827 году голубой плащ или накидка, подбитые белой тафтой, вызывали зависть у всех, кто не мог позволить себе купить такое. В 1822 году серый меховой плащ, отороченный шиншиллой, был любимым и мужчинами, и женщинами.

Когда женщины снова начали носить корсеты, жилеты и пальто были скроены так точно по фигуре, что мужчины были вынуждены, нравится им это или нет, зашнуровывать себя, а те, кто отказывался носить корсеты, заменили его на баскский пояс, который стал обычным предметом одежды после 1830 года.

Что касается украшений, мужчины соперничали с дамами в дорогих булавках, чем они скрепляли свои искусно уложенные галстуки. Что касается волос, мужчины тоже завивали их и укладывали таким же образом, как и женщины. Дамы привозили свою моду из Парижа, мужчины – из Лондона. Это было то время, когда некий Браммелл был лидером моды, ему требовалось три парикмахера: первый занимался волосами на затылке, второй укладывал там локоны, а третий придавал правильную форму у висков. Этот денди заказывал перчатки у двух фирм, одна из которых делала только большие пальцы, другая – остальные. Позже его место в Лондоне занял граф д’Орсе, а в Париже – месье де Монрус. Однако завистники утверждали, что им платили портные и другие производители одежды за рекламу их изделий. Граф д’Орсе, чей доход состоял только из пенсии, которую ему назначила разошедшаяся с ним жена, однажды заказал на двадцать пять фраков жилетов одинакового покроя, опасаясь, что никогда больше не сможет встретить такое совершенное творение.

4

Мы лишь с некоторыми колебаниями попытались продемонстрировать взаимосвязь между атмосферой эпохи и модой, поскольку в этой попытке человек стремился найти только то, что хотел. Однако опасно таким образом изучать мебель и предметы домашнего обихода 1830-х годов. Скудно обставленные комнаты, обои с тонким рисунком, плоские поверхности предметов мебели, гравюры или литографии в простых рамах, очень далекие от декоративных, – это были гостиные, где люди того времени находили утешение и удовольствие проводить свои дни.

Занавески на окнах были единственным декоративным дополнением, предпочтительно, чтобы они состояли из нескольких тканей разных цветов, задрапированных как можно более художественно. Действительно, в течение почти столетия со вкусом подобранные занавески были единственной возможностью продемонстрировать художественный вкус. Мебель осталась такой, какой ее оставила империя, только с более строгими очертаниями, более ровной поверхностью и менее щедро украшенной бронзовыми изделиями. Красное дерево было любимым, его красивый красноватый оттенок при тщательной обработке со временем превращался в великолепный теплый оттенок коричневого.

Мебель того периода была тяжелая и массивная, ее прочность и долговечность свидетельствовали о практичности среднего класса, они знали цену своим вещам и ценили их соответственно.

К старым кабинетам бывшего поколения они добавили предмет мебели, который в точности соответствовал их образу жизни: буфет с зеркалом сзади и стеклянными дверцами боковых шкафов, чтобы их содержимое было открыто для всех глаз и в то же время защищено от пыли и вороватых ручек. Романтический элемент проявлялся лишь в лебедях, которые до 1830 года так часто использовались для подлокотников диванов и кресел, но с псевдоготическим стилем Средневековье проникло и в мебель. Псевдоготика, названная так потому, что она не копировала непосредственно подлинную старую мебель, а черпала вдохновение в готических соборах, заимствуя у них идею стрельчатого окна и создавая мебель и различную утварь в стиле, напоминавшем церковную архитектуру. К этому периоду относится стул с окном на спинке, обложка книги, украшенная готическим орнаментом, часы с изображением собора. Забавные образцы мебели этого стиля встречаются до сих пор во всех готических замках от Оскарсхолла близ Христиании (Копенгаген) до Лаксенбурга близ Вены. Особого упоминания заслуживает письменный стол короля Людвига I, созданный мюнхенскими художниками, по нему можно изучать готическую церковную архитектуру, но пользоваться им или вытирать пыль с него, должно быть, было настоящим наказанием.

Модная иллюстрация

Париж, 1841

Модная иллюстрация

Париж, 1840-е годы

Модная иллюстрация

Париж, 1837

Шинкель продолжил традиции классического стиля и подготовил проекты для всей обстановки и отделки замков, а также для мебели обычных жилых домов, его стиль был менее помпезным, чем у Персье[134] и Фонтена[135]. К середине тридцатых годов железо стало использоваться для кроватей, стульев, маленьких столиков и подставок для цветов. Вскоре после 1840 года мягкая мебель появилась во Франции и с тех