Диалоги об искусстве. Пятое измерение - Ирина Александровна Антонова Страница 20

Критическое освещение темы семьи очень интересно представлено в XVIII столетии в творчестве английских мастеров. Английская гравюра – особое достояние не только английского, но и европейского искусства XVIII века, когда в техниках гравюры и офорта работали великие художники, воспроизводя собственные произведения или создавая оригинальные. Самым значительным мастером 1-й половины XVIII века и создателем английской национальной школы и живописи, и гравюры был великий Уильям Хогарт. К сожалению, в России нет его живописных произведений, а его живопись превосходна – он виртуозно владел цветом, композицией и сюжетом. Почти все его картины хранятся в Англии, в Национальной галерее в Лондоне, но в Пушкинском музее есть прекрасные гравюры. Гравюры он делал со своих произведений и сам, но работала и целая группа граверов не только английских, но и французских. Гравюры распространялись повсеместно, и поэтому Хогарт был очень известен. Главное содержание его произведений – жизнь современной ему Англии. Причем, его основной подход – это позиция жесткого критика. Для него характерны юмор, сатирическое и саркастическое отношение к своим персонажам, он равно критикует и буржуа, и английское дворянство, негативные явления частной, общественной и семейной жизни своих соотечественников. Известно, что Хогарт создал несколько серий картин, по которым были выполнены графические серии. Например, серия «Карьера мота» – это повествование о безрассудном транжирстве богатства, серия «Карьера проститутки» – история женщины, которая вынуждена по разным причинам торговать собой, в серии «Выборы в парламент» он критикует систему выборов в Англии. Я думаю, что все темы, которые он поднимал в своих гравюрах, актуальны и сегодня.

Самой знаменитой и интересной была серия «Модный брак», посвященная взаимоотношениям в семейной жизни. Он создал ее еще в 1745 году, то есть в 1-й половине XVIII века. Серия состоит из шести картин, они показывают развитие сюжета в определенной последовательности. Хогарт достаточно резок, безжалостен, он осуждает своекорыстие высших классов и продажность как буржуа, так и дворян. Конечно, художник был сыном своего времени, эпохи Просвещения, и во многом опирался на идеологию, господствовавшую в книгах философов и писателей. Нравоучение присутствует в этих листах, но главное, я бы сказала, – невероятная жизненность образов, которые создал этот великий художник.

Серия начинается с сюжета брачного договора. В богатом доме собралась группа людей – адвокаты, юристы, иные заинтересованные стороны. Молодые люди – будущие муж и жена – довольно безразличны к тому, что происходит. Молодой человек глядится в зеркало, барышня крутит на пальце кольцо, ей что-то нашептывает юрист, который склонился над ней. Солидные люди в париках заняты подготовкой этого договора. Отец невесты держит в руках брачный контракт, а отец жениха, представляющий дворянское сословие, сидит в кресле, рядом с ним костыли, и видны явные результаты его беспорядочной жизни. В руках у него пачка банкнот, то есть происходит сделка. На втором плане один из юристов или адвокатов восхищается изображением роскошного имения, которое, очевидно, нет средств содержать. Все эти намеки, которые рассыпаны в гравюре, очень красноречивы.

Второй лист – один из самых знаменитых – называется «Тет-а-тет», то есть «Наедине», или «Вскоре после свадьбы». Здесь, видимо, вскоре после медового месяца у себя в доме изображены молодые супруги. Часы показывают половину первого ночи. Муж развалился в кресле, он вернулся с какой-то попойки, судя по его внешнему виду, он не в себе, жена скандалит, ее жесты очень выразительны. Опрокинут стул, и домоправитель, будучи свидетелем скандала, в ужасе убегает из комнаты.

Есть в этой серии многозначительная сцена «Будуар графини». Собралась большая группа людей и наблюдает за туалетом графини, которая весьма откровенно заигрывает с молодым адвокатом из первой гравюры.

И наконец очень выразительная работа «Дуэль и смерть графа». Видимо, в каком-то малопристойном месте графиня встречается со своим любовником. Туда врывается муж, разыгрывается сцена, любовник смертельно ранит мужа, выпрыгивает в окно, жена на коленях перед умирающим мужем, а в дверь уже входят, как бы мы сказали, понятые, то есть какие-то люди, которые должны зафиксировать происходящее. Все кончается довольно трагически. Последний лист – «Смерть графини». К ней подносят ребенка, опрокинут стул, все свидетельствует о беспорядке, царящем в доме, собака со стола что-то пытается схватить. Таков финал этого модного брака. И такова была критика неправедного брака. Подобные сюжеты часто встречаются в живописи XVIII века.

В XVIII веке в Англии работал не только Хогарт, но и целая плеяда блестящих художников. Один из них – популярный мастер Джеймс Гилрей, сильный карикатурист и рисовальщик. Его отношение к неправедным отношениям в семье переданы в знаменитом цветном офорте «Семейный променад». Измученный отец тащит тележку, на которой сидит его сын с хлыстом в руках и погоняет отца, рядом, углубившись в чтение, идет жена. Это тема семейного рабства отца. Гравюры и офорты такого рода были очень популярны и имели широкое распространение.

Забавный офорт 1811 года знаменитого английского художника, карикатуриста и иллюстратора Томаса Роулендсона называется «Юрист за работой». Захламленный дом, взъерошенный, с голыми ногами, юрист забрался на диван и возбужденно читает документы. А его жена, не занимаясь хозяйством, не занимаясь мужем, сидит перед зеркалом и поправляет прическу. Подобные жанровые сцены также были очень распространены в английской гравюре того времени.

Существовали и сентиментальные подходы к этой теме. Джон Рафаэль Смит создал гравюру «Визит к бабушке». Выстроилась стайка молодых леди, с ними мальчик, видимо их брат, бабушка сидит за столом, а они оказывают ей знаки почтения. Это показ благочестивой семьи, прилежных детей и мудрых советов пожилых людей.

Во Франции известный гравер Абрахам Босс создал несколько серий на темы брачных договоров, и среди них – два очень забавных офорта на тему деревенского брака: «Жена бьет мужа» и «Муж бьет жену». Это тоже примеры критического осмысления семейных ситуаций, которое подарил нам XVIII, а вслед за ним и XIX век.

XIX век

В годы, предшествующие Французской революции, и впервые послереволюционные годы широкое распространение получает новый ракурс в осмыслении семейных отношений. Художники явно были призваны или же сами задумывались об укреплении нравственного здоровья нации. Развивается направление неоклассицизма, то есть в очередной раз проявляется интерес к античности, к античным сюжетам и, я бы сказала, к пафосу античного искусства. Главным художником этого направления был Жак Луи Давид. В Пушкинском музее находится достаточно редкая его композиция «Андромаха, оплакивающая Гектора». Она создана незадолго до революции, и здесь представлены античные герои и патриотический