Коллектив авторов - Как это делается: продюсирование в креативных индустриях Страница 23

Релалити-шоу – артизированная реальность, образ реальности, созданный методом монтажа аттракционов. То есть экранным зрелищем становятся лишь те элементы реальности, которые могут быть восприняты зрителем как аттракционы. Для того чтобы этих аттракционов было как можно больше, участникам реалити-шоу предлагаются специфические условия игры, которые вынуждают их проявлять те или иные свои качества.

В настоящее время теоретики масс-медиа выделяют несколько типов реалити-шоу, которые тяготеют к уже знакомым нам формульным жанрам:

Мелодрама:

Шоу-наблюдение. Реалити-шоу в документальном стиле, так называемое «документальное мыло». В отечественном эфире таким было наше первое шоу «За стеклом» (ТВ-6), сделанное в формате известного во всем мире «Большого брата». Чаще всего в основе сюжета таких шоу лежит мелодрама, действие которой разворачивается на наших глазах. Сопротивляясь жестоким условиям жизни (как правило, в замкнутом пространстве), герои берут на себя роли гонителей или жертв. В ходе шоу потенциальный победитель демонстрирует зрителям, как он справляется со всеми преградами и невзгодами и получает заслуженный приз.

Шоу талантов тоже в основе имеет мелодраму. Претенденты на победу страдают, борются за победу, строят друг другу козни. В финале самый достойный побеждает и становится звездой. В отечественном эфире это имевшие успех программы «Стань звездой!» (РТР – «Россия») и «Фабрика звезд» (ОРТ – «Первый канал»), в ходе которых из способных юношей и девушек делали звезд шоу-бизнеса. К этому же типу, на наш взгляд, относится американское шоу «The Apprentice» («Подмастерье»), в нашем варианте «Кандидат» (REN-ТВ), а также шоу «America’s Next Top Model» («Следующая топ-модель Америки»), посвященное модельному бизнесу (русский аналог – «Ты-супермодель», СТС), где группа экспертов выносила свое мнение о профессиональной пригодности участвовавших в шоу девушек.

Любовная история:

Шоу знакомств. В этом варианте основной заботой участников являются поиски «настоящей любви». За поиском и развитием этой любви предлагается понаблюдать зрителям. Процесс поиска партнера может быть как нелепым и извращенным (игроки – одна девушка и четверо мужчин – оказываются в прямом смысле слова скованными одной цепью), так и изящным (группа молодых и красиво одетых людей отправляется в морское путешествие, чтобы на борту роскошной яхты попытаться по-настоящему влюбиться). Самый громкий российский проект этого типа – «Дом-2» (ТНТ).

Приключение:

Шоу на выживание – это всегда приключение. По условиям такого шоу его участники оказываются в предельно сложных условиях: например их привозят на необитаемый остров, как в «Последнем герое» («Первый канал»), или в незнакомую страну («Голод», ТНТ) и заставляют самих добывать себе пищу, преодолевать преграды, справляться с конфликтными ситуациями и т. д. Победителем становится сильнейший и мудрейший. Он предстает перед зрителем настоящим героем.

Шоу профессий. Например, «Судебные шоу», в ходе которых зрителю показывают настоящие судебные разбирательства, проходящие в настоящем судебном зале с настоящим судьей. «Полицейские шоу» – операторы следят работой настоящих полицейских, раскрывающих преступления и арестовывающих преступников, после чего к документальному материалу добавляются инсценированные эпизоды, которые помогают воссоздать целиком ход расследования. «Медицинские шоу» – консультации врачей происходят прямо перед камерой, а пациенты не только рассказывают о симптомах заболеваний, но и раскрывают душу, жалуясь на жизненные проблемы.

Большинство реалити-шоу, вне зависимости от своей экстремальности, тяготеют к «формуле приключения». Это связано с тем, что участники вырываются из обыденности и стремятся к какой-то цели (выигрышу). Но эмоции, которые они проявляют в ходе игры, могут придавать этому приключению аромат мелодрамы, любовной истории, детектива и т. д.

Воспроизводя модели действительности, реалити-шоу переводит их на качественно иной уровень. В этом их опасность для общественного здоровья. Ситуации, призванные привлечь внимание зрителей, стать аттракционом, могут восприниматься аудиторией (особенно подростковой) как типичные, не отрицаемые культурой, а вполне приемлемые. В связи с этим вокруг реалити-шоу и документально-художественных фильмов (сериал «Школа», Первый канал), использующих метод социологического наблюдения за жизнью, регулярно разворачиваются общественные дискуссии с требованиями закрытия проекта.

Игровые шоу

Телевизионные игры хорошо знакомы отечественной аудитории с советских времен. Многочисленные викторины и соревнования: спортивные («Папа, мама, я – спортивная семья») и профессиональные («А ну-ка, девушки!») были чрезвычайно популярны на телевидении времен социального застоя. Они служили своеобразным эмоциональным допингом для зрителей. Многие из этих программ, несколько видоизменившись, популярны до сих пор: например, КВН или «Что? Где? Когда?». Однако сегодня их чаще называют не телевизионными играми, а игровыми шоу. Терминологическая разница точно отражает разницу содержательную. Главным зрелищем телевизионной игры сегодня становится не соревнование, а представление.

Безусловно, наблюдение за соревнующимися людьми само по себе захватывающее зрелище. Состязание – экстремальный момент человеческой жизни. Наблюдая за человеком в экстремальной ситуации, когда он находится на пределе возможностей, зритель видит в герое те черты, которые в обычной жизни можно скрыть или просто нет необходимости проявлять. Ради этого же в викторине выстраивается своеобразная микродрама: завязка – вопрос; развитие действия – размышление, обсуждение, в котором проявляются характеры; кульминация – ответ; развязка – решение, правилен или неправилен ответ. Еще в середине 1980-х гг. театроведы признавали, что репортаж о встрече в клубе «Что? Где? Когда?» – «оригинальный документальный спектакль», в котором «зрелище театрализуется».

Частью этого документального спектакля становилось не только поведение игроков, но и манера общения самого В. Ворошилова, точнее, его «социальной маски». Он занимал такое важное место в передаче одновременно вопреки и благодаря тому, что большую часть времени зрители слышали лишь его голос, звучавший из-за кадра и «подстегивавший» ход игры. Его комментарии могли быть жесткими и ироничными, он не скрывал своего отношения к происходящему. Его голос был властным, он мог осадить и похвалить, мог вынести приговор, который чаще всего никто не оспаривал. Он мог обращаться напрямую к знатокам («Пожалуйста, дайте сначала суть ответа, а потом частности»), к зрителям («Прекрасный вопрос!»), «в сторону» («Ну и ну! Что они, читать собрались?! Извините!» или «Как после подсказки тихо стало – хорошо работать!»). Но главное, он всегда давал аудитории понять, что «играет за телезрителей».

Такая позиция ведущего – отнюдь не редкость для телеигры. Этот главный и часто единственный постоянный персонаж телевизионной игры, редко бывает героем безусловно положительным. Этому мешает его функция в игре, он не только хранитель традиций (правил игры), но и провокатор экстремальных ситуаций. Эта задача роднит его с традиционным злодеем формульной приключенческой литературы, ведь в приключенческом произведении герой преодолевает препятствия и опасности, возникающие в результате козней злодея. Герой или герои телевизионной игры тоже преодолевают препятствия и опасности (пусть чаще всего не угрожающие их жизни, но выводящие участников игры за границы обыденности, дарящие им острые ощущения), а «виновником» возникновения экстремальной ситуации становится единственное известное зрителям лицо от телевидения – ведущий. Как и злодеи формульной литературы, «телевизионные злодеи» не лишены обаяния. Зритель никогда не теряет ощущения, что они «мучают» героев понарошку, ради удовольствия аудитории. Это всегда угадывалось в поведении и В. Ворошилова, и Л. Якубовича в «Поле чудес», и А. Маслякова в «КВН», и Д. Диброва в «О, счастливчик!» и других.

Телевизионная игра, как и любая другая игра, может быть воспринята как «комедийное искусство, потому что она воспроизводит жизнь». Надо уточнить цитату: воспроизводит жизнь в гротескной форме. Такое свойство игры как передразнивание отмечал еще М. Маклюен: «Азартная игра доводит индивидуальную инициативу до той точки, когда она становится передразниванием индивидуалистической социальной структуры».

Это свойство игры делает ее чрезвычайно органичной для культуры постмодернизма. А телевизионное зрелище, построенное на драматургии соревнования, может многое рассказать о состоянии общества, может выполнять те же функции, что и документальная драма (спектакль, сценарий которого создан на основе реальных документов и разыгран актерами) в театре и кинематографе. Однако сегодня не это становится главным в телевизионных играх. Игровые шоу образуют гибриды с телевизионной эстрадой. Этот процесс отлично виден на примере знаменитого КВНа («Клуба веселых и находчивых»), который постепенно превращался из студенческий викторины в полупрофессиональный эстрадный концерт с элементами соревновательности. Финальный конкурс в каждой игре – «Домашнее задание». Игроки должны петь, танцевать, кувыркаться, показывать трюки с огнем, выводить на сцену животных, приглашать знаменитостей, выносить массу реквизита, надевать красочные и невероятные костюмы и придумывать гениальные истории и драмы – подойдет все, лишь бы было смешно. «Домашнее задание», как и многие другие конкурсы, предполагает необходимость создания на сцене, где походит соревнование, эстрадного шоу.