И. Капустина - Национальный музей дизайна Купер-Хьюитт Нью-Йорк Страница 4

Представленные рисунки со сложным арабесковым орнаментом выполнены немецким декоратором, внесшим огромный вклад в распространение стиля рококо в Германии, Франсуа Кювилье. Будучи от рождения карликом, он начинал свою придворную карьеру пажом баварского курфюрста Макса Эммануила и сопровождал его во французской ссылке (1714–1720) после союза Баварии с Людовиком XIV в войне за испанское наследство. По возвращении Кювилье был повторно послан Максом Эммануилом во французскую столицу для завершения художественного образования (1720–1724). Виртуозный рисовальщик с богатейшей фантазией, очутившись в Париже, в самом центре стремительного развития нового изощренного стиля рококо, знакомясь с работами знаменитых французских архитекторов, декораторов, граверов, быстро усвоил все находки и достижения «новой манеры».

Позже в Германии в качестве придворного архитектора баварских курфурстов и могущественного дома Виттельсбахов мастер оформил множество знаменитых интерьеров дворцов, создав свой собственный, отличающийся редкой экспрессивностью и мистическими эффектами стиль, ставший своеобразным символом немецкого рококо.

Панели с арабесковым орнаментом являются блестящими образцами позднего рокайльного декора, включающего в себя все многообразие элементов, заимствованных еще у ренессансных и барочных гротесков — сложные переплетения растений и цветов, распростертые крылья летучих мышей, гермы (четырехгранные столбы, завершенные скульптурными головами) и маски, раскрытые раковины, трельяжи и вазоны. Все это смешение причудливых мотивов образует ясную ритмическую композицию, где отдельные асимметричные детали подчиняются общей организующей симметричной структуре.

В 1730-х в Мюнхене началось издание нескольких томов гравюр Франсуа Кювилье — «Книга картушей», «Книга плафонов» и «Обрывки причуд», включавших огромное количество декоративных форм и мотивов оформления интерьеров. Пожалуй, нигде больше искусство рококо не достигало такого избыточного богатства орнаментики, такой смелой экспрессивности и фантазии, как в этих альбомах. Они стали одним из главных источников вдохновения немецких мастеров, и во многом благодаря им стиль рококо столь быстро приобрел распространение в Германии.

Представленные эскизы комодов являются фрагментами более поздней серии гравюр Кювилье с образцами мебели. Верхний рисунок обыгрывает мотивы ренессансного гротеска — в центре маска ангела в окружении извивающихся, как виноградные стебли, завитков, в углах — маски дьявола. Второй комод украшен лишь завитками рокайля.

Перед зрителем — фарфоровая ручка трости, украшенная монохромной росписью, изображающей одинокую фигурку скрипача, словно сошедшего с полотен Ватто, в окружении едва намеченных пейзажных мотивов с легкой волнистой каймой наверху. Этот изящный аксессуар изготовлен на знаменитой Мейсенской фарфоровой мануфактуре. Первое европейское фарфоровое производство было основано в 1710, вскоре после открытия секрета изготовления твердого фарфора в крепости Альбрехтсбург, под Мейсеном, Иоганном Фридрихом Беттгером.

Хотя датировка этой работы позволяет отнести ее к третьему, так называемому кендлевровскому, скульптурному периоду деятельности фабрики, стилистика произведения еще полностью принадлежит более раннему времени — 1730-м, когда производство возглавлял художник Иоганн Грегор Хёрольд. Этот период обычно называют «живописным», так как на изделиях тех лет доминирует роспись с изображением пасторалей, дворцовой жизни, охоты, конных воинов, галантных сцен и пейзажей. Мейсенские художники были непревзойденными мастерами миниатюры, и фарфор Мейсена оставался образцом для подражания на протяжении всего XVIII столетия. Традиционный круг заказчиков мануфактуры периода ее расцвета включал в себя коронованных особ, придворных и богатейшие семьи Европы и России.

Представленный фарфоровый соусник, украшенный скульптурной головой дракона, рельефной гирляндой белых цветов и росписью большими золотыми цветами по белому фону, выполнен на одном из первых английских фарфоровых производств — мануфактуре Боу (названной по нахождению в местечке Боу).

Этот завод был основан в 1744 Томасом Фрайем и Эдвардом Хейлином и организован по образцу китайской мануфактуры в Кантоне (Гуанчжоу). Его даже называли «Новый Кантон» за подражание китайскому фарфору. В ранних фарфоровых изделиях Боу традиционная для Европы форма, заимствованная у посуды из драгоценных металлов, нередко объединялась с несколько наивной росписью «под Китай» и тематикой в стиле шинуазри. Это сочетание зритель видит и в данном изделии — устойчивая форма серебряного соусника воспроизведена в фарфоре и соединена с экзотической фигуркой дракона — любимого персонажа в китайском искусстве.

Мануфактура Боу была одним из самых больших английских керамических предприятий своего времени и насчитывала не менее 300 мастеров, треть из которых являлись профессиональными художниками. Ранний фарфор Боу относился к так называемому мягкому фарфору, его создавали на основе соединения глины с различными примесями (стеклянный порошок, костяная зола, мыльный камень и другими). Мягкий фарфор чрезвычайно красив, он пропускает свет, отличается белизной и тонкостью черепка, хотя значительно уступает твердому в прочности. К 1750-м мануфактура перешла к производству одной из разновидностей мягкого фарфора — «костяного фарфора» с каолином и пережженной костью, покрывавшегося свинцовой глазурью. Костяной фарфор, как и любой мягкий, имеет по сравнению с твердым значительные пластические преимущества, и завод в Боу славился своей малой пластикой и посудой, в которой присутствовали скульптурные формы.

В 1766 живописец и коммерсант Уильям Дьюсбери купил производство Боу и перенес его в Дерби вместе с приобретенными им мастерскими Челси. Таким образом, он объединил крупнейшие английские мануфактуры Боу, Челси и Дерби на базе Дерби. После того как все производственные мощности фабрики Боу были выведены в Дерби, она прекратила свое существование.

Представленный рисунок придворной кареты был выполнен Иоганном Михаэлем Хоппенхаутом — немецким мебельщиком, работавшим вместе с братом Иоганном Христианом над декоративным убранством Потсдамских дворцов прусского императора Фридриха II (Великого). Братья творили в стиле рококо, активно используя столь популярные именно в Германии лепку и резьбу для создания динамичных, легких орнаментальных композиций стенных панелей и мебельных фасадов. Эта же асимметричная, причудливая, с акцентом на богатой лепнине рокайльная манера Хоппенхаута проявилась в данном рисунке.

В XVIII веке карета была одним из важных показателей высокого социального статуса владельца, обладать личной каретой для разъездов могла только аристократия. Искусство изготовления карет в это время достигло необыкновенных высот, недаром эскизы выполнялись художниками-мебельщиками и отражали общий стиль дворцового убранства. На рисунке Хоппенхаута зритель видит, что в эпоху рококо тяжелые формы барочных выездов, куда запрягали по 4–6 лошадей, сменились небольшими, изящными, похожими на нарядные игрушки экипажами. Изготовление кареты было очень трудоемким процессом и занимало до нескольких месяцев работы целой бригады мастеров. Дорогие породы дерева, кожа, бархат, парча и атлас для обивки, позолота и лепнина, обильная резьба и художественная роспись — весь арсенал искусства мебельщика XVIII столетия был полностью задействован при изготовлении придворных экипажей.

Жак Лажу родился в Париже в семье архитектора, в 1721 он стал членом французской Королевской академии живописи и скульптуры, его специализацией были галантные и охотничьи сцены, парковые пейзажи и интерьерные композиции. Среди современников мастер пользовался особенной популярностью как рисовальщик архитектурных мотивов и декоративных орнаментов, которые воспроизводились крупнейшими граверами в виде альбомов-увражей, пользовавшихся большим спросом у живописцев, ремесленников и заказчиков подобных работ.

Вместе с Жюст-Орейлем Мейссонье Лажу считался одним из ведущих художников и декораторов последнего, зрелого этапа стиля рококо, названного «питтореску», или «живописной манерой», распространившегося на все виды искусства. Представленный эскиз является ярким образцом этой манеры в графике. Вокруг большого овального фонтана выстроена причудливая декоративно-архитектурная композиция из фигурных лестниц, трельяжных шпалер (рядов растений, привязанных к решетке) и флореальной колоннады. Архитектурные сооружения и изгибающиеся абстрактные силуэты похожи на оплывающие свечи, сливающиеся в единое орнаментальное кружево с вплетенными в него струями воды, вьющимися растениями, раскрытыми и свернутыми раковинами. S-образные формы кристаллизуются в конструкции, создающие, с одной стороны, образы архитектуры, с другой — чистого орнамента. Здесь рокайльный принцип «обманки», двойственности, эффекта «одно в другом» достигает своей кульминации. На глазах зрителя орнамент превращается в некий архитектурный мотив, в данном случае — фонтан в окружении фантастической декорации, чтобы вновь раствориться в фоне, обернувшись причудливым арабеском.