Untitled.wav. Книга про то, как делать музыку в провинции - Александр Кухаренко Страница 33

Любители повыпендриваться. Ходячий смертный приговор для песен, в которых нужно играть простую партию. Такие ребята, с упорством, достойным лучшего применения, впихивают в несчастную композицию весь свой «талант». Ведь играть просто для них – то же самое, что играть плохо.

Барабанщики. С этими ребятами одна, но очень большая, проблема – громкость. Последствия фатальны – нечитаемость вокала в зале, слишком большое звуковое давление, искажения тембров у работающих на пределе порталов, каша в мониторном миксе, а в случае, когда мощности порталов недостаточны – перекос баланса в сторону ударных. Многие группы, если позволяет материал, используют (для малых залов) кардинальное решение проблемы: кахон вместо ударной установки.

Диванные электронщики с предсведенными подложками. Микс, который они свели у себя дома, на большом звуке звучит каждый раз по-разному, но всегда плохо. Основная проблема сосредоточена в нижнем диапазоне частот – как раз там, где заканчивает адекватно звучать домашняя акустика, на которой выполнялась частотная коррекция и сведение.

Перегруженные аранжировки – бич многих коллективов. В студии с этой проблемой в какой-то мере можно справиться – с помощью широкого панорамирования и спектрального микширования. Кроме того, в студии вы слышите микс посредством серьезной аппаратуры, будь то мониторы или наушники. Они имеют на две головы большую детальность по сравнению с концертной акустикой. На небогатой концертной площадке достигнуть такого уровня не получится.

Добавим, что пререкания с барабанщиками и гитаристами по поводу громкости их инструментов – явление общемировое, так что делайте выводы.

«На чеке все было нормально, но потом звукач все испортил» – одна из расхожих фраз после андеграундных концертов. На самом деле «крутить ручки» на пульте для этого не обязательно. Пришедшая публика меняет объем, АЧХ зала, динамический диапазон музыки. Влияние тем сильнее, чем меньше объем пустого зала по сравнению с полным, фактически – чем ниже потолки – тем больше будет изменений в звуке. Залы с большой степенью отражения так же меняются сильнее, чем «глухие» – в силу того, что, заполняя такой зал зрителями, вы, по сути, заполняете его поглощающим материалом. Чем шумнее ведут себя зрители, тем меньше становится доступный вам динамический диапазон, и тем хуже становится разборчивость.

И последнее. Саундчек – сугубо техническая процедура. Это не репетиция. Все всех слышат? Звук в зале построен? Свободны!

Свет

Поскольку ваши слушатели оборудованы глазами, свет является обязательным атрибутом: именно он превращает школьную самодеятельность в настоящий концерт.

Свет дает зрителю явную установку: там на сцене происходит магическое действо, а те, кто стоит на сцене – колдуны со стажем! Входной билет становится замочной скважиной, дающей возможность хоть ненадолго взглянуть на магический мир, так непохожий на серые будни.

Как же достичь такого эффекта? Прежде всего у вас должно быть что освещать. Если на музыкантах надето не пойми что, финальная картинка будет далека от совершенства. Необязательно тут же бежать к костюмеру: достаточно простроить структуру в одежде вашей группы. Даже просто одев девушек в красное, а парней – в синее, (как бы банально это не звучало) – вы сразу выиграете в картинке. А расставив их по сцене не в разнобой, а согласно какому-нибудь легко воспринимающемуся визуально правилу (девушки налево, ребята направо – уже лучше чем ничего!), можно уже говорить с художником по свету о концепте освещения коллектива. Об инструментах тоже не стоит забывать: ваша заляпанная пальцами гитара, попав в поле зрения камеры, красоты картинке не добавит. Кроме инструментов, на сцене стоит много всего: мониторы, микрофонные стойки, комбики. В «голом» виде они часто портят все впечатление. Украсьте их в соответствии с имиджем группы. Во всем этом деле вам понадобится художественный вкус. Если его нет – смело воруйте идеи с фирменных DVD!

Разобравшись с объектами освещения, идем к художнику по свету. Его возможности, понятное дело, диктуются имеющимися в наличии приборами и помещением. Например, в малых залах требуется любыми средствами «отбить» группу от задней стены, а работа дым-машины зачастую неприемлема из-за шума и запаха. Решения этих проблем могут вывести вас за рамки собственно работы со светом: например, черная задняя стена вряд ли позволит вам использовать этот цвет в одежде.

Проверьте все варианты сценического света, который будет у вас, ДО начала мероприятия. Цвет не имеет значения – проверяйте фокусы, точки и зоны. И только потом – цвет.

Если есть принципиально важные моменты по световым спецэффектам – заложите время на их репетицию с музыкой! Ни один световик не «попадет» без репетиций туда, куда нужно по вашей задумке. Световик (если он не свой собственный, что почти 100% факт для андеграундной группы) – самый непредсказуемый фактор из всех человеческих в вашем проекте, а его ошибки видны зрителю сразу. Если вы подозреваете, что ваш сегодняшний световик не понимает слова «авансцена» (бывает и такое!), то покажите своим положением тела, где то место, которое сейчас нужно высветить.

Статический неуправляемый свет

Представляет из себя несколько источников, управлять которыми вы можете, только включая и выключая вилку из розетки. В качестве динамики вы можете только попросить выключить приборы на какой-нибудь драматичной вещи. Не делайте это больше одного раза: получится эффект анекдота, рассказанного дважды. В остальном ваша задача «выбить» сцену с музыкантами из окружающего мира, создать контраст между сценой и залом, не допустив грубых ошибок. К примеру, если ваша песня не посвящена графу Дракуле, свет, бьющий снизу вверх, будет совершенно неуместен. Прекратите уже это делать! Добиться хорошей картинки случается и простыми средствами: например, Юрий Наумов на своих концертах ставит два простых светильника: мощный справа и чуть выше, слабый слева и ниже, так чтобы было видно ровно половину лица.

Свет с раздельным управлением яркостью приборов

В этом случае в распоряжении световика небольшой пульт, и становится возможным как минимум менять «настроение» картинки от песни к песне. Банально, произведение, посвященное зиме, можно дать в голубых тонах, а лету – к примеру в оранжевых. Грамотно направив источники света, переключать акцент зрителя на того или иного музыканта. Например, «выбивать» гитариста во время исполнения соло.

Динамический свет

Здесь есть, где разгуляться фантазии, и в этом состоит главная опасность. Не задействуйте приборы необдуманно, иначе концерт превратится в бесконечное мельтешение световых пятен! Вводя в световую картину новые элементы, вы должны быть способны дать себе ответ, какую функцию выполняет добавленный прибор или эффект, зачем он нужен и что привносит в картинку.

Дым-машина

Даже самый хороший свет, лишенный фактуры, смотрится дешево – как детская аппликация или трехмерная игра эпохи первых домашних компьютеров. Если вам случалось