Untitled.wav. Книга про то, как делать музыку в провинции - Александр Кухаренко Страница 40

Третий – покорять просторы сети. Если ваша музыка достаточно хороша, чтобы люди

делились ей в соцсетях – это готовый способ формирования фанбазы, которая станет фундаментом для будущих концертов.

Получив некоторую известность за пределами своей делянки, через год-два вы сможете выполнить первое условие успешных гастролей – построить города в цепочку. Схема «сегодня я в Нью-Йорке, завтра в Амстердаме, а послезавтра – в Нью-Йорке» подойдет номинантам «грэмми», но не группе с известностью на уровне области.

Огромные расстояния между городами нашей родины приводят к огромным же дорожным расходам, в силу которых принимающая сторона просто не способна платить адекватные гонорары. Жителям европейской части РФ немного проще – плотность городов выше. Вот только бедность их никто не отменял…

Второе условие успешных гастролей также вытекает из предваряющих их промо-акций: раскрутки музыки в сети и фестивальных поездок. Ваша известность должна быть достаточной, чтобы собрать зал. Из вашей известности, а точнее из соотношения желающих попасть на концерт к количеству мест, вытекает и цена билета, которая опять же так или иначе определяет ваш гонорар.

Главный вывод, который можно сделать, сведя фактические расходы и предполагаемые доходы в таблицу: гастроли, рассчитанные на малые площадки (до 150 человек), по большому счету, не приносят прибыль.

Так что резонов заниматься этим всего два: живой промоушн группы и любовь к путешествиям. Возможно, вы не настолько пассионарны, и тогда вам придется по душе следующая глава – она посвящена проджект-студии.

Проджект-студия

Так называют домашние (и не очень) студии, не обладающие универсальностью коммерческих, а «заточенные» под конкретный коллектив. Если вы не пропустили раздел, посвященный звукозаписи, то какое-никакое оборудование у вас уже есть. Серьезные студии, по сути, используют железо, схожее с вашим. Да, там вы найдете более качественные микрофоны, аудиоинтерфейсы и мониторы, но принципиальной разницы в аппаратуре не будет.

Главное отличие – тонзал. И чем больше акустических инструментов вы используете – тем серьезнее будет разница между студийным и домашним результатом. Влияние зала на качество записи можно сравнить по силе с качеством ваших инструментов. Микрофоны, и уж тем более аудиоинтерфейсы, влияют на итоговый звук несравнимо меньше. Поэтому, первое о чем нужно подумать – акустическое оформление помещения.

Наша задача – записать сигнал, в котором будет много прямого звука инструмента и минимум – отраженного. Ранние отражения оказывают непосредственное влияние на тембр инструмента. Помещения с которыми приходится иметь дело, можно условно разделить на два типа: звонкие и глухие.

Первые – отражают все и вся. «Евроремонт?: ламинат, ролл-шторы, минимум мебели – и ваша запись полна множества призвуков, которые ей совершенно ни к чему. Играть в таких помещениях некомфортно, и запись будет отражать это в полной мере.

Вторые характерны коврами, книжными шкафами, мягкой мебелью. Звук в них тонет, и казалось бы, с точки зрения поглощения, это то что вам надо, но проблема в том что поглощается он частотно неравномерно. Что, конечно, будет слышно на записи.

Оба типа помещений, как правило, обладают одним общим недостатком – они маленькие. Даже если вам повезло с размером жилплощади, у нее всегда есть потолок. Его высота – самая малая величина из размерностей помещения, а звуку, в общем-то, все равно, откуда отражаться. Отсюда – «домашку», сделанную в необработанном зале, практически всегда можно опознать.

Программа-минимум – обеспечить поглощение и рассеивание звука, а также устранить самые сильные резонансы. Любым способом убираем параллельные поверхности, вешаем тяжелые шторы гармошкой, ставим диффузоры. Не увлекайтесь – если переглушите комнату, играть в ней станет некомфортно.

Не воспринимайте рекламу буквально – к примеру, акустический поролон сам по себе не окажет на ваш звук вообще никакого влияния. Не ведитесь на дедовские «методы»: ковры, коробки из под яиц и прочая хитрая на выдумку голь дадут вам непредсказуемый результат. Или не дадут никакого вообще – как повезет.

Так или иначе, задача – получить относительно нейтральный зал, с балансом отражения, поглощения и рассеивания. Он даст возможность делать запись с правильной дистанции. Не «впритык» к инструменту, борясь с отраженным сигналом, а с расстояния, указанного в рекомендациях для студий. Слишком близкая запись даст вам эффект стетоскопа – звук будет резким, колючим, рассыпчатым. Слишком далекая – сделает его нечетким, размытым, далеким.

Вы должны четко понимать, на каком расстоянии от инструмента звук приобретает нужные вам характеристики. Причем, если «добавить пространства» несложно (с помощью реверберации и частотной коррекции), то убрать его из записанного сигнала гораздо сложнее. Строго говоря, это возможно в инженерном смысле слова, но на сегодняшний день качество результата неприемлемо для стандартов аудио индустрии.

Программа-максимум – заказываем проект в специализирующейся на этом компании. Он будет включать измерения исходных характеристик помещения (в частности, АЧХ), расчеты, подбор и монтаж звукопоглощающих и рассеивающих материалов.

Результатом ваших трудов будет возможность записывать многие инструменты, не вставая с дивана. Конечно, если ваш звук – это мощная духовая секция и барабаны, хорошо записать их в таком зале не выйдет. Но вокал, акустическую гитару, негромкую перкуссию и многое другое станет возможным оттрекерить во вполне «студийном» качестве. А значит – с этого момента вы можете производить контент не выходя из дома.

После того, как разберетесь с помещением – настанет время потратиться на контроль. Первым предметом должны стать закрытые наушники про-уровня. Они позволят вам грамотно записывать звук, слыша все нюансы исполнения. Если удастся сделать хорошую запись – ее всегда можно отдать на сведение. Не хотите глубоко погружаться в звукорежиссуру – вот разумная точка, на которой стоит остановиться. Разве что докупить пару студийных мониторов – сводить на них все же гораздо проще, пусть даже вы и делаете продукт уровня «демо».

Если все же решите заняться сведением самостоятельно, беритесь за дело серьезно. Книги, видеошколы, мастер-классы – читайте и смотрите все, что сможете найти. Здесь же мы упомянем некоторые моменты, о которых обычно умалчивают – т.к., это считается само собой разумеющимся:

– ценность контроля не только в его качестве, но и в количестве. По возможности обзаведитесь диаметрально разной по звучанию акустикой. Это позволит вам делать устойчивые миксы, которые будут прилично звучать у ваших слушателей, на чем бы их не воспроизводили. Мы используем нейтральные по звучанию мониторы yamaha, «острые» открытые наушники beyerdynamic, «плоские» закрытые akg, басовитые «хайфайные» sony и парочку bluetooth – колонок в качестве shit-control. Разнообразие контроля сильно упрощает задачу достижения правильного тонального баланса.

– используйте фирменные записи в качестве ориентиров. Они сводились квалифицированными звукорежиссерами в