История искусств. Просто о важном. Стили, направления и течения - Алина Аксёнова Страница 11

class="p1">В Греции и Риме не было принято отправлять религиозные обряды внутри храма — все ритуалы происходили за его пределами, даже алтари располагались снаружи, поэтому интерьер здания не оформлялся ярко и пышно. Теперь же все христианские службы ведутся внутри, и храм увеличился в размере, огромное значение приобрело его внутреннее убранство, где в большом количестве появились мозаики и фрески — два вида монументальной живописи.

Мозаика — изображение, сделанное из квадратных камешков и цветного стекла, смальты. Стеклянная масса смешивалась с красящим пигментом, затем её делили на небольшие плоские полосы, а после застывания разрезали на кусочки квадратной формы. Из них выкладывались цветные изображения любого масштаба.

Фреска — живопись по сырой штукатурке водорастворимой краской.

Две эти техники были хорошо известны как в Западной Римской империи, так и в Восточной. С появлением христианства они начали служить новым изобразительным целям внутри церкви.

» Оформление храма было строго упорядочено, поскольку оно отражало высший порядок Царствия Небесного. Мозаики и фрески размещались по строгим правилам.

Храм воспринимался верующими как обитель Бога, всё в нем имело смысл и символику. На куполе изображался Иисус, в полукуполе апсиды (выступа, где обычно располагался алтарь) — Богоматерь; на западной стене — сцены Страшного суда.

Поскольку храм был ещё и метафорой мира, то такое его оформление говорило о том, что божественная сила способна упорядочить этот мир.

» Авторы мозаик и фресок обязаны были следовать канонам, а не собственному видению.

Строгий порядок в оформлении интерьера касался и самих изображений. Организация декора предполагала подчинение общим изобразительным правилам, автор не мог привносить собственное видение события в мозаику или фреску. В искусстве были выработаны каноны, то есть особые изобразительные законы, сформировавшие икону как тип живописи.

Каноны сложились окончательно к VI веку, во времена императора Юстиниана Великого.

Пример

Мозаика из церкви Святого Виталия в Равенне — одна из самых древних и знаменитых — отлично демонстрирует особенности нового художественного языка.

Перед нами в ряд выстроилась целая процессия, в центре которой сам император Юстиниан. Слева от него воины, а справа священнослужители — это опора и защита власти. Восставших против правителя всегда может усмирить армия, а церковь напомнит о том, что император — избранник бога. Это также объясняет, почему образ императора мог появиться даже в церкви.

Главные герои в иконе всегда изображены анфас, второстепенные — в профиль. Все участники процессии повёрнуты к нам лицом. Внешне они непохожи — различен их возраст, выражения лиц, причёски. Однако все лица объединяет взгляд широко раскрытых глаз, кажущихся огромными.

Фигуры невыразительны и необъёмны, они кажутся висящими в воздухе. В них, в отличие от лиц, много общего. Одежда производит впечатление драпировки, висящей на вешалке, а не на живом человеческом теле. Если посмотреть на ступни ног, фигуры покажутся висящими, а не стоящими на земле, так как на них не давит вес тела.

Всё, что напоминает о земном мире, исчезает, образ реальности меркнет. Художник не говорит о реальном пространстве и времени, о человеческом и материальном. Он пытается рассказать не о земном, а о небесном, и показать божественное присутствие.

Важно обозначить, в первую очередь, одухотворённость и чудесность небесного мира. Это мир света и вечности. В нем нет зла, смерти, тьмы, начала и конца.

У фигур и предметов нет объема, поскольку для его изображения нужна тень. Тень — это тьма, которой в небесном мире нет места.

Недвижимый и величественный вид героев. Все фигуры неподвижные, нет активных действий и резких жестов. Художник показывает не конкретный момент времени и действие, а нечто вечное, неизменное.

Иллюзию бесконечности поддерживает золотой фон, на котором нет элементов пейзажа. Здесь нет ни природных, ни архитектурных деталей; из-за этого пределов пространства за спинами героев не ощущается, оно бесконечно.

» Материал, из которого была сделана мозаика, также создавал определенный оптический эффект «чудесности».

Золотые кусочки смальты (цветного непрозрачного стекла) хорошо отражали свет, и это создавало эффект мерцания и движения. Поскольку главным источником освещения в церквях были свечи, по поверхности золотого мозаичного изображения постоянно скользили блики света и тени. Это придавало мозаике таинственность и настраивало зрителя на мистический лад.

Для человека, жившего полторы тысячи лет назад, подобные оптические эффекты были чудесным явлением, они вызывали восторг, трепет и должны были укрепить его в вере.

Пример

Подобный эффект хорошо чувствуется в мозаике «Богоматерь Оранта» в Киеве.

Обилие золота вокруг Богоматери, а также в складках её платка, мафория, делает золотое сияние главным героем мозаики. Поскольку в Библии сказано о том, что Бог — это свет, и именно так он является человеку, то золото — это метафора света и явление Бога в этот мир.

Таким образом, мы видим Богоматерь и других героев как бы пронизанными этими лучами божественного сияния. Золото и идущий от него свет — это настоящая божественная энергия.

* * *

» Византийским иконам свойственна аскетичность образов: удлиненные фигуры, строгость, худоба и сдержанность.

Большинство сохранившихся до наших дней византийских памятников живописи позволяют сказать, что это искусство было торжественным и праздничным, оно настраивало человека на возвышенный лад. Вместе с тем образы говорили не о радости земного бытия, а о стойкости верующего. Поэтому часто фигуры святых и Богоматери кажутся нам вытянутыми подобно колонне или свече. Это — знак непоколебимости человека в его вере.

» Лица тоже выглядят вытянутыми, они лишены эмоциональности, не видно признаков возраста.

Для ликов характерны удлинённый нос, маленький рот и огромные, смотрящие в бесконечность глаза. Однако не все образы, созданные в Византии, были столь схематичными.

Развитие образа в византийской иконе

Можно выделить два типа образов: схематические и художественные, наполненные глубоким психологизмом. Это связано со спорами о допустимости жанра иконы вообще — с иконоборчеством.

» Схематические, безэмоциональные образы возникли в результате негативного отношения к иконе в VII—X веках.

Приверженцы иконоборчества отрицали возможность самого существования иконы, приравнивая её к идолу. Поскольку в христианстве идолопоклонство было запрещено, они пытались запретить и сами иконы.

» В результате долгих споров и борьбы Византия отстояла право на иконы, но иконописный образ должен был быть максимально далёким от реального человеческого.

Многие образы, созданные после иконоборческого периода, схематичны и геометричны. Глаза в форме лодочки, круглый чёрный зрачок посредине, нос как будто скульптурно вырублен, лицо симметрично, на нём полностью отсутствуют эмоции. Это называется «великий аскетический стиль», он начинается в первой половине XI века.

Но вместе с