Георгий Тудоси - Краткий курс фотографии для начинающих. Съемка в путешествии Страница 2

Фото 3. Несмотря на очень динамичный сюжет, расположение людей в центре кадра «убивает» движение, и герои «зависают» в одной точке.

Фото 4. Иллюзия движения. Яхты на левом снимке стремятся навстречу друг другу, но не слишком быстро, вероятно, опасаясь столкновения, а на правом — вместе уплывают вдаль.

Чтобы передать движение, следует сместить основной объект съемки к границе или в угол фотографии. Чем больше будет это смещение, тем менее устойчивая получится конструкция. «Замороженный» фотогра­фией предмет зрительно имеет тенденцию движения к центру кадра (фото 4). Аналогично, если главными объектами в кадре являются люди или животные, нужно следить за тем, чтобы их взгляд не «упирался» в рамку (фото 5), если, конечно, того не требует сюжет.

Таким образом, рамка фотографии имеет фундаментальное значение. Она ограничивает часть плоскости, которая является изображением сцены, и которую мы вопреки логике воспринимаем как «настоящее», трех­мерное пространство. Так устроен наш мозг, и фотограф должен это учитывать.

В большинстве случаев бывает полезно мысленно разбить кадр на три равные части по вертикали, и на три по горизонтали (рис. Б). Границы между этими частями можно считать удачными направляющими для построения композиции на их основе. Найдите эти воображаемые линии на фото 1 и 2.

Разберемся с направлениями. С вертикальным смещением все просто: движение вверх традиционно ассо­циируется с развитием, а вниз — с деградацией. С горизонталью все несколько сложнее. Наверняка большин­ство ваших знакомых скажут, что движение слева направо — это «вперед», а справа налево — «назад». Скорее всего, эти ассоциации связаны с направлением письма. Они довольно надежны, но не следует забывать, что в некоторых регионах Земли принято писать справа налево, а кое-где — и по вертикали. В первом случае ассо­циации поменяются местами, а во втором, вероятно, направление не будет иметь такого явного значения.

Сочетания направлений дают сумму эмоций. Например, движение вправо вверх, как правило, вызывает светлые и радостные чувства, а влево вниз — передает мрачное и подавленное настроение. Чуть сложнее обстоит дело с оставшимися двумя углами. Можно предположить, что влево вверх — это назад к успеху, а вправо вниз — вперед, но в пропасть.

Разумеется, все это весьма условно. Если сцена, изображенная на фотографии, имеет собственную эмоци­ональную окраску, указанные выше направления лишь незначительно изменяют ее. Это можно использовать для усиления впечатления, или, наоборот, для создания внутреннего конфликта.

Фото 5. Направление предполагаемого движения и направление взгляда тесно связаны с композицией. На правом вари­анте снимка котенок «уперся» в рамку фотографии (а в книге — еще и в край страницы; рамки лишь усиливают впе­чатление). Левый вариант кадрирования следует признать намного более удачным.

+ + +

+ +

+ + +

+ +

Рис. Б. Правило третей и золотое сечение. Тонкими линиями показано разбиение сторон кадра на три равные части, пе­рекрестьями — «точки силы», притягивающие взгляд. Эти правила действуют при любом соотношении сторон кадра.

Прямые линии, присутствующие на фотографии, особенно составляющие параллельные группы (так называе­мый пространственный ритм, фото 6), усиливают те направления, вдоль которых они проходят. Частный случай это­го эффекта — «полосатый» размытый фон, получающийся при съемке быстро движущегося объекта с проводкой.

О композиции можно рассказать очень много, однако для начала занятий фотографией написанного выше более чем достаточно. Не забывайте, кроме того, что законы композиции имеют психологическую природу, и до сих пор не очень хорошо изучены. Основные правила работают почти всегда, но более тонкие эффекты могут проявляться совершенно непредсказуемо.

Наконец, мы добрались до раздела, который легче всего формализовать и который лучше всего изучен, но по какой-то причине часто вызывает большие трудности у начинающих фотографов.

Речь пойдет о принципах формирования и фиксации фотографического изображения. По большому счету, для получения технически качественного снимка требуется сделать всего две вещи: правильно спроецировать изображение сцены на светочувствительную поверхность (фотопленку или сенсор цифрового аппарата) и перевести полученную светотеневую картину в формат, пригодный для хранения и последующей обработки.

Экспозиция фрагмента изображения — это мера количества света, попавшего на светочувствительный материал (пленку или матрицу) за время выдержки (то время, пока был открыт затвор фотоаппарата).

Абсолютные величины измерения экспозиции неудобны на практике, поэтому в фотографии и смежных областях (например, в полиграфии) используются относительные единицы. Они позволяют сравнивать экспозиции, полученные различными участками одного изображения, или сравнивать экспозицию некоторого фрагмента кадра с эталонной.

Фото 6. Струи воды, снятые с длительной выдержкой, вместе с колоннами образуют пространственный ритм.

В фотографии принято использовать двоичные значения экспозиции. На письме они обозначаются «EV» (от английского exposure value, буквально — значение экспозиции), а в устной речи обычно называются «сту­пенями». Если известно, что некоторый фрагмент изображения получил экспозицию +1 EV относительно другого, это означает, что на этот фрагмент попало вдвое больше света. Соответственно, разница в 2 ступе­ни означает, что количество света было вчетверо больше, в 3 ступени — в 8 раз, и так далее. Отрицательные значения указывают на уменьшение количества света в том же масштабе. Одна ступень — это довольно большая величина, поэтому часто оперируют дробными значениями, традиционно кратными 1/2 или 1/3 EV, а в некоторых случаях — и непрерывной шкалой.

Чтобы эти относительные шкалы совпадали на всех фотоаппаратах, был введен эталон, так называемый «средне-серый тон». Для его получения необходимо сфотографировать объект нейтрального (то есть се­рого) цвета, отражающий 18 % падающего на него света, таким образом, чтобы яркость его изображения зрительно находилась посередине между черным и белым. Экспозицию такого фрагмента изображения при­нято считать началом отсчета и обозначать «0 EV». Остальные объекты сцены, сфотографированные при таком значении экспозиции, будут восприниматься на изображении так же, как они были видны при непо­средственном рассматривании сцены.

Все это кажется немного запутанным, однако эту информацию достаточно просто запомнить; она нужна в основном для понимания принципов экспозиции, а на практике применяется достаточно редко.

До сих пор мы говорили об экспозиции, полученной фрагментом изображения. Однако в большинстве слу­чаев яркости различных частей сцены значительно отличаются. Поэтому на практике имеет смысл говорить об экспозиции кадра.

Фото 7. Экспозиция. Вверху — недодержка (потеряны детали в тенях, снимок имеет невзрачный вид), в центре — нор­ма, внизу — пересвет (выбито почти все небо). Сцена имеет не очень высокую контрастность, поэтому при правиль­ной экспозиции детализация ни в тенях, ни в светах не теряется.

Существует несколько методов измерения экспозиции сложного изображения. В простейшем случае ис­пользуется интегральный, или средневзвешенный, замер. Весь кадр разбивается на малые фрагменты. Из­меренные для каждого из них экспозиции складываются, и результат делится на количество этих фраг­ментов. Этот метод усредняет яркость сцены (или экспозицию кадра), и полученное число может служить характеристикой, полезной в практических целях.

Наконец мы подошли к самому главному. Любой светочувствительный материал способен фиксировать изображение лишь в некотором диапазоне экспозиций. Этот промежуток называется фотоширотой или ди­намическим диапазоном. Первый термин традиционно применяют в классической (пленочной) фотографии, второй — в цифровой. Однако оба термина равноправны и имеют одинаковое значение.

Фотоширота современных любительских пленок находится в пределах от 5 до 7 EV, а сенсоров цифровых фотоаппаратов — от 5 до 10 EV (рис. В). Конкретное значение зависит от светочувствительности (о которой мы поговорим позже), а для цифровых камер — еще и от физического размера сенсора (не путайте этот пара­метр с количеством мегапикселей!). Чем больше матрица, тем, как правило, шире динамический диапазон.