Искусство повседневной флористики – Русский цветочный стиль - Катя Воробьёва Страница 2

но и в то же время красивую одежду, простые, доступные сезонные овощи и фрукты, ведь в них много пользы. Здесь аналогия с флористикой, конечно. Почему почётно и престижно только «шить свадебные платья» и «печь праздничные торты»? В большинстве своём флористика – это просто продажа цветов, и здесь тоже можно и нужно развивать красоту простых букетов, умение их собирать, передавать людям художественный взгляд, ухаживать за цветами, поддерживать порядок в магазине и многое другое. Я всем сердцем надеюсь и верю, что это направление флористики тоже сможет занять почётную ступень в общем течении «высокой моды», развивая и демонстрируя миру красоту повседневных букетов и цветов.

«Возможно, цветы сами выбрали меня, зная, что если я что-то делаю, – то делаю хорошо. Спустя годы тяжёлой черновой работы, тысячи собранных букетов, перемытых ваз и исколотых рук, изучая и вдохновляясь работами лучших флористов, находясь в ежедневном поиске чего-то нового, познавая цветочное искусство, я нашла в мире флористики своё место, создав современный русский цветочный стиль, гармоничный как сама природа, соединяющий русскую культуру, обыденность, красоту наших просторов и широту нашей души с современным течением жизни. Эсте Лаудер сказала: «Нет женщин некрасивых, есть неухоженные». Так и в цветах: нет цветов, которые некрасивы, из которых нельзя нарисовать шедевр. Есть удивительный путь поиска подхода к ним, помогающий увидеть и передать их уникальность. Для меня это не просто вызов: «собрать русские поля и сады» в свои букеты, раскрыв красоту и неповторимость каждого цветка, для меня это Мой Путь, Моя Любовь, Мой Смысл, Мой Русский Цветочный стиль, наполненный любовью к Русской Природе, с широтой и щедростью своей души…

Рабочий минимализм. Инструменты, упаковочные и расходные материалы

Я стараюсь обойтись минимальным количеством инструментов и вспомогательных средств. Это удобно, естественно, просто, экономично, практично.

– Флористические ножницы – основной инструмент, ими я подрезаю букет (пальцы не подношу близко к месту подрезания!).

– Секатор. Я использую для толстых веток.

– Острые канцелярские ножницы.

– Степлер, двусторонний скотч, клеевой пистолет.

– Пластиковая лента цвета хаки (этот цвет практически не заметен на стеблях), для перевязки букета – под ней стебли не гниют, она надёжно связывает букет.

– Тейп-лента и шпажки для крепления декоративного материала.

– Анкор для фиксации низа стеблей типа амариллисов и, в редких случаях, для перевязывания букета (в основном каллы, амариллисы и подобные).

– Шиподёр (страйпер), острый нож, перчатки для обработки цветов.

– Крафт (бумага), тишью, картон, джут, атласные ленты, кружево, натуральная и искусственная рафия для упаковки букета и её фиксации.

– Плотный крафт для зимней транспортировки букета.

– Флористическая губка, нож, «лягушки (фиксаторы)», целлофан – для работы с губкой и её фиксации.

– Удлинители. Их я использую редко, только для орхидей. Другие цветы стоят на колбах очень недолго, вернее сказать, что на удлинителях они не стоят.

– Распылитель для опрыскивания зелени.

– Друт (0,5-0,6 мм или проволока того же диаметра) для накручивания цветов и фиксации элементов композиции.

– Я практически не использую в работе искусственные материалы, исключаю краски, лаки, упаковочную плёнку и «украшения».

– Вазы, банки, вёдра, баки – для хранения цветов.

– Хозяйственное мыло, сода, губки для мытья флористических ёмкостей и посуды.

«Мои букеты – это искренняя благодарность природе за прекрасные цветы, за заботу, за любовь и за терпение». К. Воробьева

«Не важно, что именно ты делаешь; важно, чтобы все, к чему ты прикасаешься, меняло форму, становилось не таким, как раньше, чтобы в нем оставалась частица тебя самого. В этом разница между человеком, просто стригущим траву на лужайке, и настоящим садовником». Р. Бредбери

Техническое мастерство

Нужна ли техника и школа в современной флористике?

«У искусства есть два самых опасных врага: ремесленник не озаренный талантом и талант, не владеющий ремеслом», – сказал когда-то французский писатель и литературный критик Анатоль де Франс.

Каждый художник и профессионал должен быть заинтересован в росте своего мастерства. Чтобы писать красивые картины, нужны не только кисти, краски и холст, нужно учиться рисовать и всё время совершенствовать технику рисунка, чтобы рисовать всё более и более красивые картины. Для роста нужно постигать красоту, гармонию, естественность, воспитывать трудолюбие, чистоплотность, аккуратность. А можно пойти проще: используя пиар и популярность, ввести в моду свои неумения и представить их как истину. Но и для этого нужно серьёзно поработать или купить, но зачем? Ради славы, выгоды и псевдореализации?..

«Смысл жизни заключен в развитии, в постоянном росте, осмыслении своей деятельности. Только прирожденный художник способен трудиться так, чтобы им стать». Герцогиня Диана

Спираль. Советы для начинающих

Существует спиральная и параллельная техника, и есть ещё способ, совершенно мне непонятный, где нет ни того, ни другого. Параллельная подходит для цветов с толстой ножкой: амариллисов, калл, в некоторых случаях гиацинтов, фрезий. Ею также пользуются для транспортировки, особенно когда на цветах ещё много своей листвы.

Раньше здания строили архитекторы, каждый вкладывал кусочек души, искал что-то красивое, старался, постигал науку домостроения; здания утверждали, они становились украшением города… Сейчас позволяют строить коробки, или обносить архитектурные постройки профнастилами, плитками и рекламными плакатам, и красота уходит, и мы воспринимаем постепенно это как норму, уходит и профессионализм, на первый план выходит просто выгода… А какой выбор делаете вы? Строить прекрасные здания или сомнительные коробки? Кем хотите быть: архитектором или просто продавать свои дома?

Спираль помогает справится с самой главной проблемой – головка цветка превышает размер стебля; управляет цветком – ставит его в нужное место – это ваша возможность управлять букетом.

– Учитесь собирать спираль на столе (с опорой).

– В классической спирали цветы идут по диагонали сверху вниз слева направо. Второй цветок кладём на первый под наклоном, третий – на второй (между вторым и первым цветком), четвёртый – на третий (между третьим и первым) и так далее по спирали.

– Постоянно проворачивайте букет.

– После уверенной «спирали с опорой» переходите на «спираль на весу».

– Следите за ровностью шапки букета, периодически выравнивайте.

– Перевязывайте, когда теряете контроль, потом вы сможете уменьшать количество перевязок. Изначально можно фиксировать небольшую основу.

– Выбирайте небольшой «угол спирали», который создаёт наклон цветка относительно вертикали, это даст вам много возможностей в дальнейшем. При большом угле наклона цветка букет большим собрать не получится, это ограничит ваши возможности, цветы будут в скором