55 книг для искусствоведа. Главные идеи в истории искусств - Евгения Николаевна Черняева Страница 20

Духовное начало

ХХ век отличается скоростью, с самого его начала изменения в мире происходили с непривычной быстротой. Такая изменчивость внешнего мира провоцировала поиски чего-то устойчивого внутри себя. Василий Кандинский полагал, что некое духовное начало действительно существует не умозрительно, а объективно. Прикоснуться к этому духовному началу – высшая цель любого из видов искусств. Это понимание не было уникальным, оно сформировалось в кругах отечественных и европейских философов и распространилось в среде художественной интеллигенции. Художник пытался найти новые способы изучения и постижения действительности, найти, каким образом связаны между собой реальный мир и духовное начало, найти путь к духовному началу. Он полагал, что для этого необходимо уловить самую суть предмета, отказаться от всего случайного и преходящего. Василий Васильевич наделяет фигуру художника каким-то особенным дарованием видеть эту самую внутреннюю сущность, способностью уловить ее, ухватить признаки духовной жизни и с помощью всех доступных выразительных средств воплотить ее в художественном произведении. Кандинский считал очень важными для нового искусства стремление к самоанализу, поиски новых возможностей и расширение границ художественного, тягу к синтетическому объединению различных видов творчества ради создания подлинного великого искусства.

В книге Кандинского есть очень красивое сравнение духовной жизни общества с пирамидой, которая медленно растет вверх. Верхняя ее часть – узкий шпиль – это сегодня и сейчас, а с самого краешка видно условное «завтра». Чем выше сектор пирамиды, тем меньше там находится людей, которые осознают и понимают происходящее в искусстве и благодаря которым происходит движение вперед и вверх. На самом верху совсем мало места, там могут находиться лишь единицы. В этой пирамиде художник выполняет свою особенную миссию: через свое творчество увлекать людей наверх. Духовная жизнь общества движется усилиями этих нескольких художников, находящихся на самом верху пирамиды и задающих вектор пути. Эта пирамида неспешно, но постоянно продвигается вперед и вверх, хотя иногда и кажется вовсе неподвижной. Времена неподвижности соответствуют упадку духовной жизни общества. В эти темные времена душа срывается вниз, к основанию пирамиды, а человечество живет лишь поиском физического комфорта и жаждет внешних признаков успеха, не заботясь о духовности.

Принцип внутренней необходимости

Фундамент эстетики Василия Кандинского – «принцип внутренней необходимости». Это такая движущая сила, которая присуща каждому художнику, питает его творчество и управляет развитием искусства вообще. Внутренняя необходимость заставляет художественное содержание и образ искать способы материализации. Духовная сущность художественного образа обретает чувственную осязаемую форму, исходя из принципа внутренней необходимости. Только искусство, которое рождается из внутренней необходимости, способно выразить прекрасное, внутреннюю духовность, а не внешнюю красивость. Интересно, что из-за отсутствия внешней красоты многие зрители были равнодушны к беспредметному искусству либо настроены против него. Но Кандинский был убежден, что по-настоящему прекрасна лишь внутренняя красота, та, что обогащает душу.

Для Кандинского основой искусства является его духовное содержание. Исходя из этого положения, он разработал концепцию беспредметного искусства. Василий Васильевич полагал, что абстрактная живопись полнее и глубже способна выразить весь внутренний смысл. Она наиболее выразительна, поскольку состоит из первоэлементов языка изображения, из самих этих средств выразительности: формы, линии и цвета. В чистом виде элементы изобразительного языка сильнее воздействуют на психоэмоциональное состояние человека.

Художник обладает безграничной свободой творчества, однако такая свобода легко становится распущенностью, если в ее основе нет внутренней необходимости. Рождение искусства – загадочный, мистический процесс, возникающий из внутренней потребности художника. Рождаясь, произведение становится независимым от автора, автономным. Искусство для Кандинского – независимый субъект, живущий внутренним духовным дыханием.

Синтез искусств

Кандинский видел будущее искусства через взаимодействие различных его видов. Он говорил о необходимости развивать особенную наблюдательность художника и подглядывать за другими видами искусств, чтобы перенимать принципы использования выразительных средств и применять их в своем творчестве. Сравнивая живопись и музыку, Кандинский утверждает, что живопись пока еще очень сильно зависит от заимствования природных форм, то есть живописцы тратят слишком много усилий на воспроизведение действительности. Основная задача живописи – перенять у музыки способность знать и понимать свои собственные формы и средства и пользоваться лишь ими. Уход внутрь, углубление знания о собственных выразительных средствах и творческих возможностях ведет к обособлению различных видов искусства, но сравнение и заимствование вновь объединяет их. Искусство будущего, по мнению Василия Кандинского, – это синтетическое искусство.

Синестезия

Синестезия – один из предметов пристального внимания Василия Кандинского. Он был убежден в более широком воздействии художественных средств выразительности на органы чувств. Синестезия – это такое совместное чувствование, когда звук имеет цвет, а цвет звучит и вызывает тактильные ощущения. Палитра художника – это не просто определенным образом подобранные цвета. Краски в этой палитре могут воздействовать по-разному. Первое – это воздействие цвета на зрительный нерв, обусловленное физиологически и дающее очарование красотой цвета. Второе – это более глубокий эффект, необъяснимый физически, когда цвет вызывает душевные вибрации или внутренний резонанс. Это такой эффект, когда цвет будто бы прикасается к самой душе.

Есть очевидные свойства цвета, которые мы видим непосредственно, глядя на монохромную, ровно окрашенную поверхность. Это эффект теплоты или холодности тона, а также его ясность или неясность. Теплый тон – это близость к желтому цвету, а холодный – к синему. Синий и желтый цвета в концепции Кандинского образуют первый динамичный контраст. Желтый создает ощущение устремления наружу, а синий будто втягивает в себя, стремится к центру, внутрь, поэтому кажется, что желтая плоскость ближе, чем синяя, даже если они на одном уровне. Синий – цвет неба, создает ощущение глубокого покоя. Желтый цвет – земной, в зависимости от интенсивности, может давать эффект от тепла до боли, от движения до агрессии. В сумме синий и желтый дают зеленый цвет, он выражает полную неподвижность и тотальный покой.

Второй контраст создают белый и черный цвета, это контраст ясности и неясности. Белый – это ясность, пустота, а черный, напротив, – наполненность, неясность. В отличие от первого контраста этот носит статичный характер. Белый цвет – это пустота полная возможностей, некий абсолют. Черный цвет – это мрак, черная дыра, в нем нет места для каких-либо возможностей. Белый – цвет надежды, черный – ее полного отсутствия. Сумма белого и черного дает невнятный серый, пассивный, близкий по воздействию к зеленому.