55 книг для искусствоведа. Главные идеи в истории искусств - Евгения Николаевна Черняева Страница 22

О реализме

Искусство для Родена – это созерцание, наполненное мощной интеллектуальной работой, «радость интеллекта, который во Вселенной и воссоздает ее, озаряя сознанием». Важнейшая цель искусства – проникнуть в тайны мироздания и сделать мир понятным.

Природа – вот неисчерпаемый источник вдохновения. В скульптуре для Родена существует только один метод – реализм, «в конце концов, единственно верный принцип в искусстве – копировать то, что ты видишь». Поскольку природа совершенна, все попытки приукрасить созданное ей губительны для образа. Несомненно, в природе существуют вещи не только прекрасные, но и ужасающие, однако задача художника в том, чтобы подметить и преобразить ужасное в красивое, но не через внешнее украшательство, а через наделение особенным смыслом. «Когда Бодлер описывает отталкивающую гниющую плоть, изъеденную червями, когда он воображает в столь отвратительном виде обожаемую им возлюбленную, трудно найти столь же потрясающий контраст между красотой, устремленной к вечному, и жестокостью уготованного ей разложения».

Красота в искусстве – это выразительность, сила характера, глубина идеи, поэтому зачастую случается, что безобразное в жизни становится прекрасным в искусстве. По-настоящему безобразное в искусстве – это, по мнению Родена, нечто лишенное характера, в чем нет идеи, искренности, внутренней или внешней правдивости. Безобразное в искусстве – это нечто фальшивое, неестественное, лживое, стремящееся казаться не таким, каково оно есть, то, что стремится быть внешне красивым вместо того, чтобы выражать характер.

О движении в скульптуре

Главное выразительное средство скульптуры – это умение схватить и передать движение. Без движения скульптура мертва. Роден говорит, что он всегда пытается воспроизвести движение, избегая полного спокойствия, статичности, даже в тех работах, которые кажутся неподвижными. Для скульптора единственный способ передать внутренний мир, характер, чувства – это подвижность мускулов. Статичности не бывает даже в бюстах, хотя бы наклон головы, движение глаз, намек на действие всегда присутствуют.

Роден считал, что искусство скульптора – это способность оживить камень. Передать счастье, страдание, тщетность, страсть можно, только если созданная мастером скульптура оживет. Иллюзия жизни в скульптуре достигается только мастерством лепки и умением передать движение. Движение – это переход от одной статичной позы к другой. Задача скульптора – ухватить и воспроизвести этот момент метаморфозы, когда меняются фазы движения и одна поза перетекает в другую. Так он заставляет скульптуру двигаться. «Он изображает перемену позы, показывая скользящий переход первой позы во вторую». Когда движение удачно зафиксировано, в фигуре как бы совмещаются несколько временных фаз, угадывается то, что было долю секунды назад, и то, что будет через мгновение.

О рисунке и цвете

Роден, прежде всего мастер скульптуры, был при этом очень неплохим рисовальщиком. Он считал, что рисунок, подобно скульптуре, лишь средство для выражения реальной жизни. Как навык он ничего не стоит до тех пор, пока он не воплощает истинную жизнь, не передает чувства и настроения. Роден неоднократно сетует на зрительскую неразборчивость, порицает тех, кто восхищается красивыми контурами и персонажами, лишенными смысла. Художников, которые увлекаются рисунком ради красоты самого рисунка, Роден считал фокусниками.

В изобразительном искусстве рисунок подобен стилю в литературе. Чрезмерно витиеватый, нарочитый стиль, который привлекает внимание к себе, а не к содержанию, – это ужасно. Хороший стиль незаметен, он аккуратно подчеркивает сюжет, чувство, настроение и захватывает внимание читателя. То же самое и в изобразительном искусстве: красивый цвет, хороший рисунок, да и стиль не важны, потому что единственное, что заслуживает внимания, по мнению художника, – это «красота проявленной истины».

Рисунок и колорит – это просто средства, которыми художник пользуется, но он не должен чрезмерно увлекаться ими или пренебрегать, ведь именно с их помощью он достигает поставленной цели, воплощения замысла.

О границах в искусстве

Что касается границ в искусстве, здесь очень показательны следующие слова Родена: «В том, что касается меня, заверяю вас, я весьма плохо переношу табличку “Вход воспрещен”».

Роден говорит о том, что есть только одна граница – собственная воля художника, и не может быть правил, запрещающих скульптору творить прекрасное. Не важны, по сути, межвидовые границы в искусстве, нет запрета на то, чтобы скульптор использовал литературные повествовательные приемы и наоборот, если это помогает выявить образ и радует зрителя. Скульптор подчеркивает, что разные виды искусств гораздо ближе друг к другу, чем это кажется. Живопись, музыка, литература, скульптура существуют для выражения чувств, которые рождаются в душе человека перед лицом природы. Различны лишь средства выражения этих чувств, при этом не так уж существенно, если художник своим творением внушает те впечатления, какие обычно случаются от музыки или литературы.

О роли художников

Заканчиваются «Беседы об искусстве» рассуждениями о пользе художников. Роден замечает, что художники могут преподать урок всему человечеству, потому что «настоящие художники – это почти единственные люди, которые занимаются своим ремеслом с удовольствием». И все, что делает человека счастливым, можно назвать полезным. Польза искусства в том, что оно помогает оценить красоту и радость бытия, а созерцание и мечта делают нас счастливыми.

Биография

Огюст Роден родился 12 ноября 1840 года в Париже, в семье государственного служащего. Склонность к рисованию проявилась у него еще в детские годы. В 1854 году он поступил в Императорскую школу рисования и математики. Его первым учителем был Орас Лекок де Буабодран, благодаря которому он развил навыки наблюдательности, научился собственному уникальному видению.

После окончания школы в 1857 году Роден три раза поступал в парижскую Школу изящных искусств, но безуспешно. В 1862 году умерла сестра художника Мария, и он решил прекратить попытки стать скульптором и посвятить себя служению Богу, став послушником в конгрегации «Отцы святых даров». Однако ее настоятель не позволил ему бросить занятия скульптурой.

В 1864 году он познакомился с Розой Бёре, которая стала его моделью и возлюбленной.

В 1865 году Роден впервые отправил свою работу «Человек со сломанным носом» в Парижский салон. Жюри Салона не приняло скульптуру, ее посчитали чересчур реалистичной и противоречащей стандартам академии. В 1875 году «Человека со сломанным носом» наконец приняли. Для Родена это было победой. В том же году он уехал в Италию для изучения искусства Возрождения. По возвращении Роден создал скульптуру «Бронзовый век» (аллюзия на «Теогонию» Гесиода, изображающая человека в натуральную величину). «Бронзовый век» был выставлен в Салоне 1877 года, вновь со скандалом. Реалистичность поражала зрителей, автора обвинили в мошенничестве: будто бы скульптор сделал гипсовый слепок натурщика в полный рост – сюрмуляж. Роден предъявил доказательства подлинности работы над скульптурой, а ажиотаж вокруг работы сделал его знаменитым.

В 1880 году правительство Франции поручило