Скринлайф. В поисках нового языка кино - Константин Шавловский Страница 23

Единственное, что следует сделать при съемке на GoPro, – это попросить актеров смотреть чуть ниже того уровня, на котором установлена камера. В противном случае будет видно, что персонажи смотрят чуть выше, чем обычный пользователь. На большом экране в кинотеатре такое несоответствие будет заметно.

Поначалу я думал, что будет проблематично следить за направлением взгляда, когда герои что-то делают на своих компьютерах. Но для зрительского восприятия это почти несущественно. Единственный случай, когда направление взгляда действительно имело значение, – это когда актеры смотрели на какое-то конкретное окно на экране, потому что именно там находится экран Skype и их собеседник, например. В этом случае мы перепроверяли с монтажером, где будет открываться приложение, чтобы соответствующим образом настроить камеру. Все остальное время герои смотрят либо в камеру, либо на свои экраны. И проблемы с направлением движения глаз не возникает.

Обычно для съемок скринлайфа используется минимум света. Решения по свету зачастую зависят от того, насколько мобильным будет изображение. При подвижной съемке можно использовать ручное освещение, но ситуация такова, что за кадром не пустишь ассистента со светодиодным источником, ведь он дает тень или получается ползающий свет, который не поспевает за актером. Если актер снимает себя на камеру, то чаще всего используется светодиодная лента, которую можно проклеить по краям телефона.

У меня и гафера[22] было правило – не использовать никаких профессиональных кинематографических световых приборов. Это был метод. Мы хотели обойтись тем, чем люди пользуются в реальной жизни, – обычными лампами. Единственным дополнительным элементом была светодиодная лента, прикрепленная к экрану лэптопа для усиления его света. Это несколько безумно, но интересно, и именно это делает скринлайф настолько увлекательным форматом.

При статичной картинке, когда актер сидит в одном помещении, свет ставится под него. Нужно быть готовым к тому, что актер будет отходить от компьютера, уходить из зоны его света. Для дневных сцен источник света – это окно. Для ночных – мощная светодиодная подсветка и простые бытовые световые приборы, например настольная лампа.

Для одного фильма нам пришлось переснимать героиню несколько раз, и последние дубли доснимали прямо в офисе компании Bazelevs. У нас не было никакого светового оборудования. А у актрисы было всего полчаса, чтобы сделать в кадре все, что нам надо. И мы ее подсветили обычной лампой со стола, чтобы она поярче была. Скринлайф позволяет мириться с определенными огрехами в изображении.

В постановке света, как и в случае с оптикой, не стоит пытаться добиться идеального результата. Для цветокоррекции не так важно, насколько чистый или нечистый свет дает светодиодная лента, насколько совпадает освещенность разных героев. Иногда эффект достоверности достигается как раз тем, что они немного отличаются: один холоднее, другой теплее. Так зритель скорее поверит, что герои в разных местах и у них разные камеры. Это более жизненно.

Скринлайф многое прощает, и неидеальный свет, как уже было сказано выше, может даже помочь в монтаже. Дубли в скринлайфе легче «сращивать» между собой с помощью глитч-эффектов, имитации проблем со связью или засветок, понятных, если вы имитируете любительскую съемку.

Точно так же нетребователен скринлайф и к звуку. Привычнее и органичнее, если герои звучат с определенными узнаваемыми дефектами – с искажениями компрессии, зависаниями, разными уровнями и т. д. По сути, есть только одна проблема в записи чистого звука в скринлайфе, она заключается в том, что актер обычно находится слишком близко к источнику звука на ноутбуке. Ее можно решить простым способом, выводя звук на внешний монитор. Актерам при этом нужно писать достаточно близко, зато возникает возможность обработать звук – ни в петличку, ни в микрофон шумы почти не попадают. Нужно, чтобы реплики не перекрывались, если актер реально с кем-то связывается по Skype или по Zoom. Перекрытие на «посте» обходят, имитируя эффект плохой связи и зависание. Смысл остается понятен, даже если в слове один слог искажен. Но при этом можно исказить звук так, что голос перебивающего не будет слышен.

В «Днюхе!» есть такие моменты. Там была одна локация, где сидели два актера: одновременно оба играли, обоих снимали, но при этом в помещении не было ни одной двери. Мы строили звукоизоляционные стены. На некоторых сложных сценах «Днюхи» я использовал аудиопульт, делая достаточно сложные коммутации: на актера отдельно была направлена пушка, которая его писала. Звук с этой пушки заводился по проводам к другому актеру, чтобы тот его слышал, без задержки, не через Skype. Это позволило сделать монтаж чище, потому что у нас актеры слышали звук без задержки и быстрее реагировали.

Когда снимаешь кино в формате скринлайф, запись звука может быть очень трудоемкой. С одной стороны, все актеры, которые находятся в разных комнатах, должны слышать друг друга. Поэтому у кого-то были наушники – видимые или невидимые, – чтобы все выглядело реалистично. Но при этом было важно сделать так, чтобы актеры не слышали себя – если ты слышишь собственный голос в наушниках, играть сложно. Поэтому мы разработали систему, при которой записывалось семь разных дорожек, на каждой из которых не было голоса одного из актеров. Этот звук поступал обратно к актерам так, чтобы как раз свой голос они не слышали.

Материал и его систематизация

Организация и хранение материала с площадки скринлайф-фильма лишь в одном отличается от организации и хранения материала традиционного кино. Традиционно имеется сквозная нумерация по камерам, камеры подписываются и имена файлов не меняются. В скринлайфе все файлы должны переназываться. Связано это с тем, что большинство камер, которые используются в скринлайфе, не пишут сквозной тайм-код, каждый файл начинается с нуля, а при смене карточки имена файлов часто повторяются. Конечно, можно попытаться найти выход из ситуации, углубившись в настройки камеры, однако некоторые из них по умолчанию не обладают подобными возможностями.

Совсем хорошо было бы дополнять каждый файл указанием сцены, кадра и дубля, синхронизировав это с описанием, которое дают звуковые рекордеры. Это поможет, когда в работу включатся сторонние специалисты.

Дополнительный момент связан с крошечным размером используемых аппаратурой флешек: microSD требует бережного хранения, поэтому желательно никому не давать доступа к исходникам