История искусств. Просто о важном. Стили, направления и течения - Алина Сергеевна Аксёнова Страница 32

Также в XVII веке популярен жанр парадного портрета, целью которого было продемонстрировать заслуги героя и вызвать у зрителей чувство восхищения. Портреты важных персон создавали Ван Дейк и Веласкес.

При этом в эту эпоху мастеров в первую очередь интересует не идеал, как в эпоху Возрождения, а жизнь, какой она была в реальности, пусть и немного театрализованная и утрированная. Становится популярным не только парадный, но и бытовой портрет. Второй противопоставлен первому: это естественная жизненная ситуация, самый непосредственный и динамичный образ человека.

А в портрете-биографии – что, в первую очередь, имеет отношение к творчеству Рембрандта – акцент делается на прожитые годы и изучение судьбы человека. В этом жанре развивается психологизм, стремление говорить о личности и судьбе человека. Также Рембрандт написал несколько автопортретов в разное время жизни.

Наиболее специфическим явлением в истории портрета в XVII веке стал групповой портрет, получивший распространение в Голландии. Картины заказывали члены одного объединения, и на них изображались все, кто вносил художнику плату.

Голландия в XVII веке пережила расцвет искусства. Это было связано с политическими процессами – отделением Голландии от Южных Нидерландов, а также с выбором новообразовавшейся страной протестантизма, религии, которая отказалась от пышного убранства в храмах. Таким образом, голландские художники лишаются церковных заказов, и живопись становится преимущественно светской.

Картины писались для домов заказчиков, которые хотели видеть знакомые и понятные сюжеты. Особенно популярен был бытовой жанр, показывающий жизнь в ее естественном течении. Главные его черты – внимание и любовь к бытовым деталям. Кроме того, были популярны натюрморты, которые, наряду с внешней простотой, обладали глубоким аллегорическим смыслом.

В Голландии XVII века расцвел интерес к родной природе, и пейзаж из идеализированного превратился в национальный, способный по-настоящему передать вид родного края.

Скульптура барокко не менее выразительна и реалистична, чем живопись, и при этом в ней воплощены многочисленные религиозные сюжеты. Примером типичной барочной скульптуры может служить «Экстаз святой Терезы» Джованни Лоренцо Бернини.

Можно сказать, что стиль барокко – это воплощение в искусстве всеобщего беспокойства, царившего в мире. С одной стороны, научный и технический прогресс продвигал человечество вперед, а с другой – человек начинал ощущать себя слишком незначительным и ничтожным по сравнению с огромным и сложным миром.

Познать себя казалось проще, чем познать мир – отсюда внимание многих живописцев к личности человека и к индивидуальной судьбе каждого. Жизнь начинает восприниматься как краткий миг, которым нужно успеть воспользоваться – и отсюда в искусстве барокко возникают динамика и эмоциональное напряжение.

Классицизм

Эмоциональному и динамичному барокко можно противопоставить рассудочный и строгий классицизм – стиль, возникший в XVII веке во Франции. Если барокко – это хаос и вихрь, то классицизм – степенная упорядоченность.

Само название говорит о том, что главным ориентиром классицизма стало классическое искусство Греции и Рима.

В первую очередь, классицизм роднит с античностью его рационализм, упор на разумное, а не эмоциональное или чувственное.

Одной из ярчайших личностей этой эпохи был французский математик Рене Декарт, сделавший открытия в алгебре, геометрии, физике.

ТОЧНОСТЬ И ОДНОЗНАЧНОСТЬ, МАТЕМАТИЧЕСКАЯ ВЫВЕРЕННОСТЬ КОМПОЗИЦИИ БЫЛИ ПРИСУЩИ И ИСКУССТВУ.

Классицизм сформировался во Франции – стране, которая в XVII веке стала одной из крупнейших и сильнейших монархий в Европе. Главным примером для французских королей было величие Римской империи, и прославлять монархов художники будут, ориентируясь на античные образцы. Архитектура активно повторяла древнеримские формы, а живопись и скульптура – античные образы и сюжеты.

Главный мастер, который сформировал этот стиль, – Никола Пуссен. Анализ его работ позволяет вывести формулу искусства классицизма.

«Смерть Германика» – картина на сюжет древнеримской истории времён Империи. На смертном ложе Германик – усыновлённый императором Тиберием племянник, которого многие видели его преемником. Это человек, покоривший много германских племён, и римские историки отзывались о нем положительно. Перед зрителем разворачивается трагическая сцена оплакивания умирающего Германика, однако мы не видим интенсивных эмоций. Все персонажи выглядят спокойными, невзирая на печальное событие. Даже женщина справа, закрывшая лицо платком, смотрится сдержанно. Власть над эмоциями – это одна из важнейших тем в искусстве классицизма.

О военном героизме Германика напоминает присутствие римских воинов в шлемах, пришедших проститься со своим предводителем. Их фигуры пропорциональны, атлетичны, выполнены по античному канону.

Композиция картины – уравновешенная. Все герои выстроены в одну линию и располагаются на первом плане картины. Второй план – интерьер классического здания, колонны и арки, уходящие вдаль. Фактически планов всего два, что напоминает принцип античного рельефа, где внимание скульптора было сосредоточено на изображении фигур и действии. Подобную композицию также можно назвать театральной, что роднит её с барокко. Однако здесь вместо пугающей реалистичности, конвульсивной напряжённости мы видим возвышенное и упорядоченное, все сдержанны и грациозны.

Классицизм не показывает реальное – он снова склоняется к демонстрации лучшего, идеального. А идеал – это разумное спокойствие и достоинство, при помощи чего можно показать величие короля и государства.

Художники-классицисты писали не только сюжеты античной истории и мифологии. «Святое семейство в Египте» Пуссена полностью отвечает идеям стиля. Религиозный сюжет, красивые герои, греческий профиль некоторых из них отсылает к античным канонам красоты. Два плана, на втором виднеются элементы римской архитектуры. Здесь же Пуссен использует правило трёх цветов – в пейзаже и второстепенных деталях преобладает спокойный бежевый тон, но есть несколько ярких акцентов синего, красного и жёлтого цвета. Всё это совпадает с канонами академизма, сложившегося в Италии.

Французский классицизм неразрывно связан с академической традицией. Никола Пуссен – главный ориентир французского классицизма – много лет провёл в Италии, изучая античность и шедевры Возрождения. Ему были близки идеалы, созданные Рафаэлем и Микеланджело, живописные каноны, сформулированные братьями Карраччи.

Французский классицизм и итальянский академизм фактически представляют единое явление – нормативное искусство.

Одна из важнейших норм в академизме и классицизме – это иерархия жанров. Высокими жанрами считались исторический и мифологический (библейский или античный), а также парадный портрет. Низким жанром были пейзаж, жанровая сцена и натюрморт, в сущности, рассматривавшийся лишь как нечто учебное. Примечательно, что в литературе наблюдалась та же тенденция.

Теоретик литературы Никола Буало назвал трагедию, эпопею и оду высоким жанром, в то время как комедия, сатира и басня считались низкими. Иерархия в искусстве соответствует столь же чёткой иерархии в обществе.

Хотя пейзаж относили к низкому жанру, французскому мастеру Клоду Лоррену удалось успешно реализоваться именно в нём. «Отплытие царицы Савской» формально представляет собой ветхозаветный сюжет о визите царицы Савской к царю Соломону. Это одна из самых занимательных частей Ветхого Завета – о мудром Соломоне и проверявшей эту мудрость царице. Однако сюжетная линия вынесена автором за скобки и становится лишь предлогом, оправданием для изображения архитектурного и морского пейзажа.

Любимая стихия Лоррена – это вода. Но художник окружает её античными руинами и итальянскими палаццо, выстраивая правильную уравновешенную композицию, показывая идеальную правильность мироздания, а не беспорядочность реальности. Текучая, вечно изменяющаяся субстанция превращается у художника в разумно организованное начало, что вполне в духе классицизма. Встраивая в пейзаж сюжет, дополняя его фигурами, Лоррен превращает этот жанр в мифологический. Однако фигуры так малы, что происходящие события кажутся незначительными и даже незаметными. Они лишь подчёркивают мощь архитектуры и природы, помогают зрителю почувствовать масштабы пространства. Такие фигурки называются «стаффаж», их часто изображали художники XVII века.

Скульптура

Античность была