55 книг для искусствоведа. Главные идеи в истории искусств - Евгения Николаевна Черняева Страница 35

Эстетическая концепция Коллингвуда во многом перекликается с идеями итальянского историка искусства Бенедетто Кроче. Например, оба считали, что художественное произведение – это выражение эмоций. Коллингвуд видел в искусстве одну из функций мышления человека и изучал его в одном ряду с социальной деятельностью. Социальная функция художников заключается в прояснении и выражении эмоций всего общества.

Искусство и ремесло

Рассуждая о том, что есть искусство, Коллингвуд начинает с выяснения того, что им не является. Прежде всего, Коллингвуд предлагает разделить искусство и ремесло, идя вразрез со всей предшествующей ему эстетической мыслью. Не видеть различия между искусством и ремеслом – главная ошибка эстетики. История вопроса уходит вглубь веков, в античную теорию «техне», затронутую Платоном и Аристотелем. В Античности в сферу искусства входила не только непосредственно художественная деятельность, но и те направления, которые в современном мире искусством уже не считаются. Примером такого «псевдоискусства» можно назвать гончарное дело, плотницкие работы, изготовление украшений и строительство кораблей. Интересно, что искусство ораторской речи или театрализованные зрелища, которые вызывали у древних невероятный эмоциональный отклик, да и среди современников пользуются почтением, Коллингвуд тоже считает ремеслом. Для него ремесло – это не только делание вещей, ручной труд, а любая деятельность, вне зависимости от того, физическая она или умственная, обладающая определенными характеристиками. В первую очередь ремесло и подлинное искусство отличаются характером целей и средств творческой деятельности. Цель ремесленной деятельности рационально сформулирована, средства для ее осуществления тщательно обдуманы и подобраны в соответствии с замыслом. Конечный продукт ремесленного производства значительно отличается от того материала, из которого он изготовлен, то есть форма и материал легко различимы. Если речь не о предметном воплощении, а, например, о текстах, то в них так же легко происходит разделение формы и содержания.

Магия и развлечение

В подлинном художественном произведении содержание неотделимо от формы, средства выразительности – от цели, а идея воплощения – от самого процесса, в нем все это образует единую неделимую целостность. Ремесло, или «псевдоискусство», согласно Коллингвуду, бывает двух типов: магия и развлечение. Магия, по мнению автора, вовсе не пережиток давно минувших архаических эпох, где она была способом познания и объяснения мира. Магия существует всегда, и в наше время она не менее актуальна, чем в прошлые века. Это особенная техника, с помощью которой происходит возбуждение чувств, которые создают напряжение смыслов в какой-нибудь области культуры и общества. Магия направлена на укрепление этих самых смыслов и областей культуры. Например, все проповедники упирают на чувства благоговения и религиозного трепета, наставляя целые социальные группы на религиозный путь. Патриотические песни способствуют развитию героизма во имя отечества, а выступления моралистов направлены на укрепление общественной морали. К магии Коллингвуд относит и современную рекламу, и политическую пропаганду. Другими словами, магия – это активизация определенных чувств с целью их полезного использования.

Второй тип ремесла, или «псевдоискусства», по Коллингвуду, – это развлечение. Чувства могут возбуждаться не только ради какой-то полезной цели, но и ради просто наслаждения, которое вызывается само по себе. Интересно, что даже катарсис, который Аристотель определял как очищение души после воздействия греческой трагедии на зрителей, Коллингвуд относит к развлечению. Естественно, что современная драматургия, мелодрамы и комедии, различные жанры современной литературы, по мнению английского философа, служат лишь развлечению.

Истинное искусство

Каковы же цели подлинного искусства? Коллингвуд считает, что целью истинного искусства является выражение эмоций для осознания самого процесса переживания, никакой практической или гедонистической цели в нем нет. Художественное произведение субъективизирует чувства, а целью его является не катарсис, как у Аристотеля, а переход эмоционального переживания из бессознательного состояния в сознательное. Через художественное произведение человек достигает ясности, цельности собственных чувств, постигает свою собственную сущность. Коллингвуд приводит примеры подлинного искусства, одним из которых он называет творчество поэта Т. Элиота, в частности его поэму «Бесплодная земля». «Эта поэма ни в коем случае не развлекательна, она также не имеет ни малейшего отношения к магии». Что же такого особенного в поэме Элиота? В ней нет ни грамма оценочности, ни предложений по улучшению жизни. Она разочарует любителей изящной поэзии, поскольку в ней нет ничего гедонистического.

Искусство, которое отказывается от магии и развлечения, по мнению Коллингвуда, может обладать даром пророчества. Художник может быть пророком. Конечно, он не провидец и не может заглянуть в будущее, но может затронуть самое сокровенное в душе зрителя и вытащить со дна такое, что повлечет негодование. Художник выявляет секреты общества, его скрытое устройство. Коллингвуд считает, что общество не знает самого себя, собственной души. Подобное незнание – благодатная почва для роста общественного зла. Художник же и его искусство необходимы для того, чтобы лечить общество от болезней духа, самых страшных для общества.

Биография

Робин Джордж Коллингвуд родился в 1889 году в Ланкашире, в Англии. Его отец был секретарем и биографом известного искусствоведа Джона Рёскина. Первое образование Коллингвуд получил дома, его учителем был отец. С детства он изучал древние языки – латинский и греческий, начал погружаться в естественные науки. Дальнейшее образование будущего философа связано с частной школой Регби, и в 1908 году ему удалось поступить в Оксфорд.

Окончив университет в 1913 году, Коллингвуд продолжил академическую карьеру в качестве преподавателя философии. В Первую мировую войну он был призван на службу, где работал в разведывательном управлении морского министерства. После окончания войны Коллингвуд вернулся к преподаванию философии и изучению истории. К последнему занятию он подходил практически и на протяжении нескольких лет каждое лето руководил учебными археологическими экспедициями.

С 1935 по 1941 год Коллингвуд работал в Оксфорде. Он был профессором метафизической философии, но вынужден был завершить карьеру и отказаться от преподавания из-за тяжелой болезни.

В 20-е годы XX века Коллингвуд разработал собственную концепцию философии истории, которая занимается изучением не отдельных событий, а процессов. Историк и философ был уверен: невозможно постичь абсолютную истину, потому что любое знание постоянно меняется.

Под влиянием Бенедетто Кроче Коллингвуд разрабатывает собственную систему взглядов на искусство и в 1938 году излагает ее в книге «Принципы искусства», в которой анализирует, что есть искусство и что искусством не является, а только кажется, затрагивает теорию воображения и выдвигает принципы теории искусства.

В 1940 году выходит «Очерк метафизики», в котором Коллингвуд критикует позитивизм и обозначает причины иррационалистической идеи, лежащей в основе фашизма. В 1942 году выходит «Новый Левиафан», где тема критики фашизма продолжается. Коллингвуд