История искусств. Просто о важном. Стили, направления и течения - Алина Аксёнова Страница 39

» Тема театра, образ актёра, его судьба впервые обозначилась в искусстве. В дальнейшем это раскроется в XIX и XX веке у Дега, Сезанна, Пикассо и других мастеров. Однако для аристократии XVIII века театр был прежде всего радостью, наслаждением, и гедонистические настроения в рококо очень сильны.

«Шоколадница» швейцарского художника Жана-Этьена Лиотара — как раз про наслаждение. На этот раз не чувственное и не эстетическое, а гастрономическое. Подобные радости были важной частью жизни тех, кто мог себе это позволить.

На картине служанка несёт на подносе горячий шоколад в хрупкой фарфоровой чашке. Фигура героини, ее лицо и одежда прописаны с невероятной точностью. Её накрахмаленный передник, серебристая шуршащая юбка создают звуковое сопровождение картины. В ней также чувствуется элемент движения. Служанка несёт поднос; от этого картина не выглядит портретом, а представляет собой жанровую сцену, живую и очень характерную для своего времени. Её можно сравнить с полотнами малых голландцев, уютным миром предметов Вермеера. Однако этот сюжет не назовёшь назидательным и морализаторским — в нём всё та же лёгкость и радость бытия.

Примечательно, что эта лёгкость чувствуется и в мифологических сценах, которые продолжают писать мастера в XVIII веке. Это по-прежнему актуальные для заказчиков сюжеты, но трактовка образов и выбор сцен сильно изменились по сравнению с ренессансом, барокко и классицизмом.

«Туалет Венеры» Франсуа Буше — это жанровая сценка, главная героиня которой — богиня любви, окружённая амурами. Взгляд её отведён в сторону, что позволяет зрителю беззастенчиво разглядывать её обнажённое тело, которое кажется фарфоровым, как и всё на картине.

Цвета нежные и осторожные: бледно-розовый, бледно-серый, нежно-серебристый, золотой и бирюзовый. Интересно, что для таких цветов художники XVIII века подбирали неожиданные и очень «аристократические» названия: цвет бедра испуганной нимфы — бледно-розовый, цвет парижской грязи — бледно-серый, цвет блошиного брюшка — коричневый, близкий к терракотовому, и т. д.

» Даже в названиях цветов есть что-то надуманное, жеманное, нарочито деликатное.

В картине практически отсутствует действие, равно как и мораль, всё настраивает на созерцательный лад. Чувственная Венера здесь похожа на обычную молодую красавицу, занятую своим туалетом, лишь амуры создают мифологический контекст.

Портрет

Главная героиня искусства рококо — конечно, женщина. В эту пору женщины активно начинают влиять на политическую жизнь государства, становятся писательницами и художницами. Достаточно вспомнить придворную французскую художницу Элизабет Виже-Лебрен, знаменитую писательницу Жермену де Сталь, астронома Луизу дю Пьерри, а также хозяек французских салонов, где собиралось культурное общество Парижа. Эта тенденция существовала не только во Франции, но и во всей Европе. Придворные дамы становятся самостоятельными и влиятельными не только в области культуры, но и в политике. XVIII век — время женщин на российском престоле: Анна Иоанновна, Елизавета, Екатерина I и Екатерина II.

Одной из самых влиятельных дам во Франции, во многом определявшей моду своего времени, была знаменитая фаворитка Людовика XV, Маркиза де Помпадур. Её портрет написал Франсуа Буше, и эту картину можно считать одним из главных произведений, раскрывающих эстетику рококо.

В уютной и роскошной комнате расположилась молодая аристократка. Она отвлеклась от чтения романа и мечтательно смотрит вдаль. Её миловидная улыбка, нежный румянец на щеках, маленькие белые холёные руки и, конечно, платье, усыпанное цветами, делают образ необычайно женственным и воздушным. Однако это не единственное впечатление, которое вызывает дама.

Рядом с её кушеткой мы видим небольшой столик на гнутых изящных ножках с открытым ящиком. Из ящика выглядывает перо, а на столике лежит письмо. Всё это напоминает нам о жизни высшего света, погружённого в игры в любовь, романы. Однако другой стороной этой красивой жизни стали интриги и заговоры. Одно из самых известных произведений, где блестяще передана обстановка времени — роман Шодерло де Лакло «Опасные связи», где герои тонко просчитывают схемы поведения, пытаясь управлять эмоциями и чувствами других. Детали картины, напоминающие об этом, заставляют вспомнить о расчётливости и прагматичности придворного мира — это общество не менее рационально, чем в эпоху Декарта и расцвета классицизма при Людовике XIV. Однако сухость и строгость классицизма в искусстве уступила мечтательности и лёгкости, припудренности и воздушности портретных образов рококо. Само искусство этого времени можно назвать утончённо-женственным.

Английский художник Томас Гейнсборо создал один из самых ярких портретов XVIII века: «Портрет мисисс Ричард Бринси Шеридан». Внезапность, естественность позы, случайность ракурса, в которой показана героиня, придают её облику непринуждённость и расслабленность, а слегка размытые контуры фигуры, причёски и драпировок делают её неуловимой и воздушной.

Карикатура

В XVIII веке возникает такая область изобразительного искусства, как карикатура. Её истоки просматриваются в готике и искусстве Нидерландов XVI—XVII века, где в назидательных целях человек изображался гротескно, а на его недостатках и слабостях заострялось внимание. Однако карикатура приобрела важное значение лишь в XVIII веке.

Картины и гравюры английского художника Уильяма Хогарта, высмеивающие нравы современного ему общества, положили начало развитию карикатуры как жанра. Выбор королём Генрихом VIII протестантизма в XVI веке помешал развитию английской живописи. Процветал лишь портретный жанр, и для создания парадных образов аристократов в Англию приглашали мастеров с континента.

Однако развивавшаяся в Англии литературная традиция — творчество Шекспира, Дефо, Свифта — подтолкнула художников XVIII века к созданию сюжетных, полных содержания картин, порой наполненных сатирой и горькой иронией.

Например, на гравюре Хогарта «Переулок Джина» показаны накачивающиеся дешёвым джином лондонские бедняки. Пьяная мать, которая не замечает, как с её колен падает младенец, похожий на скелет мужчина справа, оборванные горожане на втором плане, стоящие толпами возле кабаков.

Морализаторство вообще было свойственно протестантской культуре. Однако на острый интерес к несовершенной действительности влияла не только религия.

Во многом тон общественным и культурным настроениям в Европе в XVIII веке задавала Франция. В этой стране со второй половины XVIII века всё активнее начинают звучать революционные идеи, и внимание в искусстве начинают обращать не только на придворный мир, который был довольно-таки далек от мира обычных людей.

Параллельно с легкомысленной эстетикой рококо в искусстве возникает и другая