55 книг для искусствоведа. Главные идеи в истории искусств - Евгения Николаевна Черняева Страница 49

33

Эрвин Панофский. «Ренессанс и “ренессансы” в искусстве Запада»

1960 год

Самое важное:

• Как работает иконологический метод.

• Ренессансов в искусстве было много, а эпоха Возрождения одна.

• В Средние века форма не соответствовала содержанию.

• Ничто в культуре не исчезает бесследно.

• Иконологический метод неуниверсален.

Темы: иконология, иконография, культурология, Античность, Возрождение, Ренессанс, Средние века

В схожем ключе:

Эрнст Гомбрих. История искусства. 1950.

Джулио Карло Арган. История итальянского искусства. 1968.

Аби Варбург. Великое переселение образов. Исследование по истории и психологии возрождения Античности. 1902–1929.

В 1952 году Эрвин Панофский прочитал курс лекций в рамках Готтемановских чтений по приглашению Упсальского университета в Швеции, а по возвращении домой переработал часть лекций и написал одну из самых популярных своих книг – «Ренессанс и “ренессансы” в искусстве Запада». Традиционно для Панофского речь шла об эпохе Возрождения, но в необычном ракурсе: он рассказывал не просто об искусстве, а брал отдельные, на первый взгляд не связанные, явления культуры и будто выкладывал из них мозаику с изображением общей картины эпохи, делая это очень изящно и ловко. Приступив к написанию книги, он переработал материал лекций, дополнил его более серьезными научными изысканиями, подкрепил ссылками на оригиналы источников и труды коллег, с которыми полемизировал.

Книга о Ренессансе показывает, как блестяще работает на практике иконологический метод исследований в искусстве, теоретическое обоснование которого – основная научная работа Панофского. Иконология, ранее часто отождествлявшаяся с иконографией, рассматривается им как раздел истории искусства, который изучает содержание художественного произведения через сюжет, а не исследует его форму.

Иконология

Собственный метод работы с искусством Эрвин Панофский изложил в других, более ранних своих работах, и в книге о ренессансах он применяется как само собой разумеющийся. Суть его состоит в последовательном переходе от предметного к символическому прочтению изображения. Эта методика идеально подходит для изучения античного, средневекового и ренессансного искусства, поскольку в основе своей согласуется со средневековым принципом интерпретаций. Собственно, круг научных интересов Панофского был очерчен раннехристианским, византийским, готическим искусством и периодом Возрождения, более поздние события почти не трогали ученого.

Анализ художественного произведения по Панофскому предполагает три ступени (или три уровня) интерпретации. Первая ступень – эмпирическая, включает непосредственное зрительное впечатление от увиденного, выявление первых, явных художественных мотивов и сюжетов. Вторая ступень – иконография – является интеллектуальным восприятием произведения. Здесь важно выявить типичные для своего времени формы изображения сюжета в целом и отдельных персонажей и соотнести их с общекультурным контекстом эпохи: литературными текстами, мифологическими источниками, которые позволят найти вторичные значения смысла изображения. И третья ступень интерпретации – иконология, которая скрыта от поверхностного восприятия, но при этом соединяет конкретное произведение с большим семантическим полем, вписывая его в эпоху, выявляет внутренний смысл произведения как особенную символическую ценность.

А было ли вообще Возрождение?

Исследования средневековой культуры и искусства привели к тому, что роль и само существование Возрождения были под сомнением в трудах ученых-медиевистов (например, Й. Хёйзинги). Новейшие исследования показали, что интерес к античному наследию не является заслугой исключительно эпохи Возрождения и проявляется в различные периоды Средневековья. Так, появляются названные по аналогии периоды Каролингского и Оттоновского возрождений, вносящие сумятицу и отрицающие исключительное значение и уникальность именно Ренессанса. Цикл лекций, а затем и книга, основанная на них, были задуманы как апология эпохи Возрождения.

Эпоха Возрождения всегда была центром притяжения научных интересов Панофского. Другие периоды истории искусства мало волновали его, он обращался к другим эпохам лишь в связи с Возрождением. Античность он рассматривал как эпоху, давшую эталон для Ренессанса, а творчество Никола Пуссена – как продолжателя традиции этого славного периода. Любое исследование ученого было направлено на углубление знаний о Ренессансе. Согласно Панофскому, обращение к Античности в эпоху Средневековья было иным, нежели в период Возрождения, интерес к эпохе не равен стремлению к реставрации утраченного наследия. В Средние века происходит разрыв между темой изображения и способом его воплощения (иконографией). Так, античные темы воплощались без использования античных изобразительных мотивов, облекаясь в средневековую изобразительную форму. И наоборот, античные изобразительные мотивы могли быть применены для передачи христианской символики. Эрвин Панофский считает, что для Средневековья не было характерным ощущение исторической дистанции, кроме того, не было внятного деления на античность христианскую и языческую, все, связанное с Античностью мыслилось просто древностью.

Уникальность итальянского Ренессанса в том, что он смог объединить форму и содержание, античные сюжеты с их античным же способом изображения. В эпоху Возрождения впервые стало возможным осознание временной дистанции, периодизация и попытки осмысления наследия. Для более ранних периодов средневекового искусства, именуемых по аналогии ренессансами, был характерен интерес лишь к формальной либо символической стороне античного наследия.

Все исторические эпохи уникальны. Каждая сочетает в себе следы чего-то уходящего, капельку прошлого, обширный срез настоящего, сиюминутного и немного зарождающегося, еще не совсем внятного будущего, которое еще только грядет. Прошлое не умирает, не уходит насовсем, оно сохраняется в переплетениях генетического кода культуры. Эти культурные коды можно прочесть заново, нужно лишь подобрать ключи.

Подлинный Ренессанс и его предтечи

В исследовании о ренессансах Панофский неоднократно отмечает, что гуманистическая концепция культуры, идущая из Античности, то возникает, то снова сходит на нет. Панофский дает ей название – протогуманизм. То же самое мы, вслед за ученым, наблюдаем в искусстве, именуемом проторенессанс. В этом искусстве вдруг случается синтез позднеготического интереса к натурализму изображения с идеями античной классики.

Главная идея книги основана на мысли Панофского о том, что европейская цивилизация есть целостное пространство культуры, вне зависимости от событий истории. И в этом пространстве античность занимает особенное место, никогда не исчезая из него полностью. Даже в период становления христианства, когда античность как языческая культура была насильственно отброшена, она не могла исчезнуть полностью, поскольку ею пропитан генетический культурный код европейской цивилизации. Античное наследие то и дело проявляется в текстах, имперских притязаниях правителей, культурных ориентирах и художественных поисках Средневековья, и только к рубежу XIV–XV столетий происходит легендарное Возрождение.

В период раннего Средневековья античность не воспринималась как нечто языческое или христианское, она мыслилась целостно, как некий период славного прошлого. Панофский последовательно показывает нам, что сначала каролингские мастера, затем художники при дворе Оттонов или Фридриха II искали знания, образы и смыслы из любых доступных древних источников, будь то культурные артефакты или философские тексты.