55 книг для искусствоведа. Главные идеи в истории искусств - Евгения Николаевна Черняева Страница 51

Янсона начинаются с ряда основополагающих вопросов, которые тревожат умы как маститых исследователей, так и широкого круга читателей и зрителей: что такое искусство и что такое произведение искусства? Как определить качество художественного произведения? Чем искусство отличается от ремесла, а художник от ремесленника. Для автора предмет искусства, арт-объект – это нечто принципиально рукотворное, он «должен быть создан человеком, а не природой». Качество неуловимо, а вкус меняется в зависимости от исторического контекста, но истинные произведения искусства неподвластны времени и веяниям вкуса. Янсон проводит различие между высокохудожественным произведением искусства и ручным трудом или мастерством, задействованным в его выполнении, подчеркивая, что оригинальность и рискованность отличают искусство от ремесла. Но более того, настоящий художник отличается от других простых мастеров тем, что художник творит, а ремесленник изготовляет. Янсон противоречив. Его подход к истории искусства – это традиционный, гуманистический взгляд, который выделяет ключевые исторические памятники искусства как примеры выдающихся достижений одаренных людей. История искусства Янсона – это история шедевров.

Главной заслугой Янсона было обращение к современному искусству. Традиционно Янсона считают специалистом и исследователем эпохи Возрождения, во многом основываясь на его ранних работах и близости взглядов с Эрвином Панофским. Однако уже в 1930–40-х годах он также проявил себя как стойкий защитник современных художников – писал произведения о Клее, Пикассо, Георге Гроссе и Филиппе Густоне. В 1941 году Янсон начал работать в Вашингтонском университете, где собрал потрясающую коллекцию современного искусства. В своей «Истории искусства» Янсон также отдает должное художникам ХХ века, в отличие от своих коллег Эрнста Гомбриха и Эрвина Панофского.

Критика феминизма

Основные претензии критиков книги Янсона сводятся к двум проблемам. Первая претензия теоретического толка: Янсон обходит стороной вопрос о телеологии, или целесообразности, искусства. Задаваясь во введении основополагающими вопросами о том, что есть искусство и чем художник отличается от ремесленника, Янсон обходит стороной вопросы «для кого» и «для чего».

Вторая проблема более резонансна – это критика учебника представительницами феминистского движения. Дело в том, что в учебнике Янсона практически не встречалось имен женщин-художниц. И если в истории искусства Средних веков, Возрождения и Нового времени это еще можно было как-то объяснить, то игнорирование женщин-художниц в разделе искусства ХХ века было неоправданным. Имя искусствоведа отчасти было реабилитировано после смерти, когда за редактуру книг взялся его сын Энтони Янсон, дополнивший сборник женскими именами. В русском переводе книга Янсона, известная как «Основы истории искусств», вышла в редактуре Энтони Янсона, сразу же с двумя именами на обложке. Конфликт Янсона с феминистками породил как серию ответных изданий, где реконструируется «женская» история искусства, так и новые художественные произведения, например «Деконструкция Янсона» Кирстен Штолле.

Биография

Хорст Вольдемар Янсон родился 4 октября 1913 года в России, в Санкт-Петербурге, в семье латышей. Его родители были шведского и немецкого происхождения. Незадолго до революции его отец перевез семью в Финляндию, а затем в Германию. Хорст Янсон в начальной и в средней школе учился в Гамбурге, там же он получил и первое профессиональное образование.

После окончания Гамбургского университета он воспользовался возможностью приехать в Соединенные Штаты. Хотя сам Янсон не был евреем, он покинул Германию как из солидарности со своими еврейскими учителями (Эрвином Панофским), так и в знак протеста против нацистской культурной политики. Для эмиграции он воспользовался грантом правительства Германии и смог поступить в Гарвард в качестве аспиранта. Янсон всю жизнь испытывал сардоническое удовлетворение от того, что нацистское правительство невольно финансировало его эмиграцию.

После получения степени магистра истории искусства в Гарварде в 1938 году он остался, чтобы получить степень доктора философии. Его исследования этого периода сосредоточились на искусстве Средневековья и Возрождения.

В 1949 году Янсон поступил в Нью-Йоркский университет, где до своей смерти (в 1982 году) был ключевой фигурой в преподавании истории искусств.

Вопросы-ответы

1. На какой метод изучения искусства опирается Хорст Янсон?

ОТВЕТ: Иконография и иконология. Янсон был учеником и коллегой Эрвина Панофского, во многом разделял его взгляды, но сделал иконологию более доступной для широкого понимания.

2. Каким образом Янсон предлагает изучать искусство?

ОТВЕТ: Через связь с историческим контекстом, без которого невозможно истинное понимание.

3. Каким должно быть произведение искусства?

ОТВЕТ: Произведение искусства, прежде всего, рукотворно, создано человеком.

4. Чем искусство отличается от ремесла?

ОТВЕТ: Главное отличие – это оригинальность и риск ошибиться. Ремесленник изготовляет изделие, зная конечный результат, а художник интуитивно творит, рискуя ошибиться.

5. Чем Янсон разозлил феминисток?

ОТВЕТ: Хорст Янсон принципиально не включал в свой учебник женщин-художниц. Эту ситуацию отчасти исправил его сын и соавтор Энтони Янсон, включивший имена великих женщин в «Историю искусства».

6. Как Янсон сам стал художественным произведением?

ОТВЕТ: В 2019 году Кирстен Штолле сделала художественный проект «Деконструкция Янсона». Целью проекта было привлечь внимание к проблеме женщин в искусстве.

35

Жермен Рене Мишель Базен. «Барокко и рококо»

1964 год

Самое важное:

• Иногда то, что вызывает презрение, становится классикой.

• Начиная с XVII века в европейском искусстве развиваются сразу несколько стилей.

• Синхронное развитие стилей инициирует идею единства всех видов искусства.

• В XVII и XVIII веках были широкие возможности для культурного обмена.

• Рококо сменяет барокко, а Париж заменяет Рим как главная столица искусства.

Темы: барокко, рококо, классицизм, искусство XVII века, искусство XVIII века, история искусства

В схожем ключе:

Лионелло Вентури. Художники Нового времени. 2007.

Генрих Вёльфлин. Основные понятия истории искусства: проблема развития стиля в новом искусстве. 1915.

Джулио Карло Арган. История итальянского искусства. 1968.

Жермен Базен более всего известен своей «Историей истории искусства», в которой последовательно излагает историю становления искусствоведения как науки. Но и сам он оставил значительный след в этой науке своими исследованиями искусства Нового времени. Наибольшее внимание он уделяет стилям барокко и рококо, поскольку они недостаточно изучены на фоне классицизма и неоклассицизма.

Бракованный жемчуг и резные завитки

Базен начинает повествование с сетований на то, что на протяжении веков существовала вера в абсолютную ценность классической концепции искусства, предрассудок, установленный Ренессансом и возродившийся в конце XVIII века в движении, известном как неоклассицизм. И художники, и критики, и зрители считали, что каждое отклонение от классицизма уступает ему. Одним из доказательств этой точки зрения является то, что некоторые из великих стилей, созданных западной цивилизацией, носят названия, произошедшие от пренебрежительных и презрительных слов: готика, барокко, рококо. Слово «барокко» восходит к термину, используемому ювелирами Пиренейского полуострова для обозначения жемчужин неправильной формы, так что «барокко» означало «брак», «несовершенство». Слово «рококо» вышло из мастерских французских краснодеревщиков во второй половине XVIII века,