55 книг для искусствоведа. Главные идеи в истории искусств - Евгения Николаевна Черняева Страница 65

В 1954 году умерла Валентина Соколова, и Лосев женился во второй раз – на Азе Алибековне Тахо-Годи, его бывшей аспирантке. Лосев с помощью Азы Алибековны и круга учеников продолжал работать, хотя зрение позволяло различать лишь свет и тьму. Проблемы с властями не оставляли философа: его работы подвергались цензуре, некоторые были под запретом, но его самого, как ученого с мировым именем, награждали государственными наградами и премиями.

Алексей Фёдорович Лосев умер в 1988 году. Реабилитирован был посмертно только в 1994 году.

Вопросы-ответы

1. Назовите характеристики символа.

ОТВЕТ: Многослойность – символ раскрывается постепенно и может содержать бесконечное количество значений; функциональность – символ является функцией структурирования действительности; вариативность – значение символа может меняться в зависимости от обстоятельств.

2. Дайте определение символа.

ОТВЕТ: Символ – это инструмент сознания человека, позволяющий упорядочить усвоение информации, структурировать восприятие с помощью построения символических конструкций. Получается, что процесс символизации – это наполнение знака содержанием.

3. Какую роль играет символ в процессе познания?

ОТВЕТ: Процесс познания мира происходит благодаря тому, что мир наполняется символами, которые наделяют его смыслом и позволяют структурировать. В процессе жизнедеятельности человек взаимодействует с различными предметами, и в результате такого взаимодействия эти предметы становятся для него символами, то есть наполняются смыслами.

4. Какова роль символа в культуре?

ОТВЕТ: Искусство существует не только для того, чтобы быть зеркалом действительности. Оно должно изучать жизнь и искать возможности для ее преображения. Во всех сферах знания, в том числе в искусстве, символ является инструментом для управления действительностью, с помощью символов создаются проекты и программы преобразования будущего.

5. Возможно ли искусство без символизма?

ОТВЕТ: Художественные произведения, лишенные символов, – это искусство очень низкого качества, возможно, даже и не искусство вовсе.

44

Сьюзен Зонтаг. «О фотографии»

1977 год

Самое важное:

• Можно написать книгу о фотографии без единой фотографии.

• Фотография вторгается в личные границы субъекта.

• Важно подумать, кого мы фотографируем и как мы его изображаем.

• Фотокамера – это оружие.

• Фотография лишает нас эмпатии.

Темы: теория фотографии, эстетика, современное искусство, искусство ХХ века

В схожем ключе:

Ролан Барт. Camera Lucida. 1980.

Вальтер Беньямин. Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости. 1936.

Розалинд Краусс. Фотографическое. 1990.

В начале 70-х годов XX столетия Сьюзен Зонтаг начала писать о фотографии. У нее вышла серия эссе в The New York Review of Books. Ее захватывали прежде всего эстетические проблемы и проблемы интерпретации образов. Чем дальше Зонтаг исследовала, тем сильнее становились ее сомнения относительно того, передают ли фотографии то, что они, казалось, передавали всегда: кусочек правды, кусочек реальности. Интересно, что ее книга «О фотографии», написанная по следам серии публикаций, не содержала ни одной фотографии в качестве образца или иллюстрации.

Моральные рамки фотографии

В книге Зонтаг выражает свои взгляды на историю и современную роль фотографии 1970-х годов. Фотография в большей степени, чем любой другой вид искусства, подвергается тщательной моральной проверке. Мы сомневаемся и переживаем по поводу распространения изображений со сценами насилия, беспокоимся о согласии субъектов на фотографирование, опасаемся, что обработанные изображения вызовут неправильное прочтение, и беспокоимся о том, что фотографирование чрезмерно уменьшает нашу способность познавать мир. Это очень современные опасения, но Сьюзен Зонтаг уже сформулировала все эти опасения еще до конца 1970-х годов.

Сборник эссе Зонтаг – возможно, самая дальновидная и влиятельная книга, когда-либо написанная о фотографии. Несмотря на то, что ее текст считается основополагающим, она не была ни профессионалом в области искусства, ни академическим профессором: ее то прославляли, то высмеивали как общественного интеллектуала.

Фотография и социальная проблематика

Хотя она писала о художниках и эстетике, аргументы Зонтаг часто опирались на политические убеждения. Она была ярой активисткой, и анализ эстетического значения фотографии часто переходит в анализ социальной проблематики. Например, она говорит о классовой снисходительности в работах фотохудожника Августа Сандера, который фотографировал немцев начиная с 1911 года. Зонтаг отмечает, что он снимал портреты состоятельных немцев в помещении ателье, в то время как рабочие, крестьяне, простые горожане получали декорации и реквизит, которые заявляли об их профессии. Такое положение дел, считает писательница, изображает низший класс как лишенный индивидуальности, которая легко читается в среднем и высшем классах. Сьюзен Зонтаг утверждала, что для становления более справедливого общества необходимо заострить внимание на том, кого мы фотографируем и как мы их изображаем.

Фотография, по мнению Зонтаг, обладает значительной властью и может инициировать осмысленное обсуждение проблем общества.

Сила воздействия фотографии

Кроме того, Зонтаг предупреждает, что камера вызывает привыкание и на самом деле только создает видимость участия. Эти предположения были пророческими, о чем свидетельствует массовое лихорадочное увлечение социальными сетями. Зонтаг утверждает, что, фотографируя, мы дистанцируемся от мира и людей вокруг нас. Навязчивое фотографирование отталкивает, как и демонстрация снимков, которые замещают настоящую личность.

Еще одно провокационное заявление Зонтаг – это провозглашение фотокамеры оружием. «Фотографировать людей – значит насиловать их», – написала она. Чем больше мы видим образов насилия, тем более невосприимчивыми к ним мы становимся. Фотоснимки приводят к иллюзии, что все не по-настоящему, постепенно способность к сочувствию, эмпатии атрофируется. Фотографии шокируют, поскольку показывают что-то новое, жажда новизны увеличивает желание показать еще нечто более шокирующее. Зонтаг утверждает, что распространение фотографических изображений начало формировать у людей «хроническое вуайеристское отношение» к окружающему миру. Одним из следствий фотографии является то, что смысл всех событий нивелируется и уравнивается.

Больше, чем любой другой критик ХХ века, Зонтаг дала нам повод более внимательно относиться к фотографии. Образы, которые ежедневно бомбардируют нас, влияют на то, как мы тонко настраиваем наше чувство морали и наше восприятие мира. И сейчас как никогда актуально более внимательно относиться к фотографированию и к тому, как много мы воспринимаем через экраны и линзы.

Биография

Сьюзен Зонтаг родилась в 1933 году в Нью-Йорке, в семье евреев. Ее отец занимался торговлей мехом в Китае, где и умер в 1939 году, когда Сьюзен было пять лет. Через некоторое время ее мать вышла замуж за военного Натана Зонтага. Так Сьюзен получила свою фамилию.

В 15 лет Сьюзен окончила среднюю школу Северного Голливуда и поступила в Калифорнийский университет, затем перевелась в Чикагский университет, поскольку считала его программу лучше. В Чикаго она слушала курсы по