Михаил Киселев - Виктор Борисов-Мусатов Страница 4

Сидящая женщина. 1899 Этюд к картине Гармония

Воронежский художественный музей

Кавалер, читающий стихи. 1899 Этюд к картине Гармония

Саратовский художественный музей

Гармония. Эскиз. 1897

Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан, Казань

Автопортрет с сестрой - первое произведение Борисова-Мусатова, где он использовал стилистику модерна. Недаром это произведение сопоставляли с работой французского представителя данного стиля Мориса Дени Автопортрет с женой[1 А.А. Русакова. Символизм в русской живописи. М., 1995, с. 198; Д.В. Сарабьянов. Русская живопись XIX века среди европейских школ. М., 1980, с. 228.], не сомневаясь в том, что русский художник видел эту картину в Салоне Независимых: «Слишком много совпадений между этими двумя “двойными” автопортретами - в месте действия, расположении действующих лиц, деталях (фасон платья дамы, столик, розы, первоначальный черный цвет блузы художника)»[1 А.А. Русакова. Символизм в русской живописи, с. 198.]. Сам Борисов-Мусатов верно посчитал, что черный цвет нарушит гармонию общего настроения, и переписал свою блузу. Интересно привести его слова о работе над картиной из письма к Ульянову от 1899 года: «Видишь ли, портрет этот я написал экспромтом. Виноваты эти проклятые краски темпера. Виноваты Тинторетто и Veronese. И виноваты костюмы той эпохи, которые я нигде не могу достать для себя. Я ее люблю, но я не ее знаю, и потому меня мучит, что никак не могу выразить всю ее красоту. И еще, кроме сестры, не могу достать другой натуры. Ты знаешь, это ужасно раздражает. И потому я решил написать просто портрет этой моей единственной модели вместе с собой. Теперь ты понимаешь. Она мне позирует, я ее пишу. Тут не важен стиль, нужна красота. Это, знаешь ли, просто чек с моей подписью, но вот в том-то и беда, что подпись-то моя не удалась. Вышло как бы не подпись, а клеймо. Писал себя в черном, на воздухе, когда уже все было почти кончено. Ну, связать-то не удалось. Вышло тяжело, черно и грустно»[2 Письмо к Н.С. Ульянову. Саратов, конец 1 899 года. - В кн.: Мастера искусства об искусстве, т. 7, с. 310.].

Дафнис и Хлоя. 1901

Частное собрание, Санкт-Петербург

Однако вопреки словам художника картина не стала только портретом, несмотря даже на довольно точную передачу лиц. Это все же воплощение каких-то грез о прошлом, где прошлое - это прошлое вообще, а не какая-то конкретная эпоха. Сами фигуры и предметы первого плана написаны в системе пленэрной живописи. Но их тонкие оттенки не вступают в противоречие со стилизованным фоном, при написании которого художник применил темперу. Матовые темперные краски позволяли передавать воздух не иллюзорно, ими легче было добиться впечатления панно, которое органичнее включалось в ансамбль других искусств, о синтезе которых мечтали в эпоху модерна. Для Борисова-Мусатова темпера имела перед маслом и то преимущество, что своей легкостью, бархатистостью как бы позволяла создать мир мечты, грезы.

Рассматривая композицию картины, невольно обращаешь внимание на асимметричное расположение фигур, поставленных по диагонали. Причем фигура самого художника режется рамой. Но этот, казалось бы, импрессионистический прием вносит в картину при внешней статике внутреннее движение, придающее ей некую трепетность. Кроме того, соединение статики отдельной фигуры и динамичного начала, присущего группе, усиливает многозначность картинного образа в целом, повышает ассоциативность, а это, в свою очередь, вносит в произведение символическое начало.

Прогулка. 1901

Одесский художественный музей

Пруд. Начало 1900-х. Этюд к картине Дафнис и Хлоя.

Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Несмотря на критическое отношение Борисова-Мусатова к Автопортрету с сестрой именно эта картина наметила дальнейший путь художника. «Мелодия грусти старинной»[1 Цит. по: А.А. Русакова. Символизм в русской живописи, с. 201.], как выражался сам художник, прозвучала впервые именно здесь, а затем возник Осенний мотив (1899). В беседке, обвитой осенними листьями, перед девушкой с лицом сестры художника склонился кавалер в напудренном парике и светлом сине-сиреневом кафтане. Характерно, что Борисов-Мусатов не стремился точно воспроизвести прошедшую эпоху, недаром для картины он заказал портнихе женское платье 1830-1840-х годов и костюм кавалера XVIII века. Именно такое вольное отношение к минувшему долгое время не принимали художники объединения «Мир искусства». В этой картине художник опосредованно выразил чувства, порожденные неразделенной влюбленностью в помещицу Анну Воротынскую. Грусть порождают и неяркие лучи осеннего солнца, пробивающиеся сквозь желто-оранжево-красную листву. Цвет еще дробится рефлексами, объединяющими мужскую и женскую фигуры, но светлое платье девушки и сине-сиреневый кафтан мужчины даны как большие цветовые зоны. Стиль модерн, таким образом, присутствует здесь, своеобразно сочетаясь с импрессионистическими чертами, что, впрочем, достаточно часто присутствует в явлениях русского искусства. Плавные округлые линии, объединяющие фигуры[1 О.Я. Кочик. Указ, соч., с. 124-125.], вместе с нежным колоритом создают ту музыкальность, которая выдает в мастере представителя стиля модерн, - ведь романтическое положение о главенстве музыки среди искусств всячески подчеркивалось адептами этого стиля. «Приближаясь к музыке, художественное произведение становится и глубже, и шире», - считал Андрей Белый[2 Андрей Белый. Формы искусства. - Андрей Белый. Символизм как миропонимание. М., 1994, с. 100.]. Видимо, это его привлекало к картинам Борисова-Мусатова, под влиянием которого возникли некоторые стихотворения из сборника Золото в лазури. А строки:

Любезная сердцу картина!

Вся в белых, сквозных кружевах,

Мечтает под звук клавесина...

Горит в золотистых лучах

И хмелью обвитый карниз,

И стены. Прекрасный и юный,

Пред нею склонился маркиз

В привычно заученной роли,

В волнисто-седом парике,

В лазурно-атласном камзоле,

С малиновой розой в руке

[1 Андрей Белый. Собрание сочинений. Стихотворения и поэмы. М., 1994, с. 45.]

- прямо-таки навеяны Осенним мотивом.

Указатель произведений В.Э. Борисова-Мусатова

Автопортрет. 1904-1905 - 4

Автопортрет с сестрой. 1898 - 14

Агава. 1897- 13

В лодке. 1892-1894 - 6

В парке. 1901-1903 -27

Венок васильков. Этюд. 1905 - 47

Весенняя сказка. Эскиз панно. 1904-1905 - 43

Весна. 1898-1901 -20-21

Водоем. 1902 - 28-29

Встреча у колонны. 1901-1903 - 42

Гармония. 1900 - 16

Гармония. Эскиз. 1897 - 17

Гобелен. 1901 - 24-25

Дама в голубом. 1902 - 41

Дама у гобелена. 1903 - 26

Дафнис и Хлоя. 1901 - 18

Девушка в ожерелье. Этюд. 1904 - 40

Девушка на балконе. 1900 (?) - 37

Девушка, освещенная солнцем. Этюд. 1 897 - 12

Девушка с агавой. 1897 - 12

Дерево. Этюд - 10

Женщина в желтой шали. 1904 - 40

За вышиванием. 1901 - 22

Изумрудное ожерелье. 1903-1904 - 38-39

Кавалер, читающий стихи. 1 899 - 17

Капуста. 1 893 - 6

Колокольчики. Этюд. 1903 - 23

Куст орешника. 1905 - 45

Летняя мелодия. Эскиз панно. 1904—1905 - 42-43

Майские цветы. 1894 - 8-9

Маки в саду. Этюд. 1894 - 7

Мальчик на берегу моря. 1895 - 11

Мальчик около разбитого кувшина. Этюд. 1899 - 11

Мальчик с собакой. 1895 - 11

Молебен на станции железной дороги. Этюд. 1894 - 7

На балконе - 35

Натюрморт. Цветы. 1902 - 23

Окно. 1886 - 5

Осенний вечер. Эскиз панно. 1904-1905 - 44

Осенний мотив. 1899 - 15

Осенний мотив. 1901 - 37

Осенняя песнь. 1905 - 44

Отблеск заката. 1904 - 34-35

Парк погружается в тень. 1904 - 30

Парк погружается в тень. 1904 - 36

Пастораль - 42

Портрет дамы. 1902 - 32

Портрет сестры, Е.Э. Борисовой-Мусатовой. 1900 - 14

Призраки. 1903 - 30-31

Прогулка при закате. 1903 - 32-33

Прогулка. 1901 - 19

Пруд. Начало 1900-х- 19

Реквием. 1905 - 46

Сидящая женщина. 1899 - 17

Сон божества. Эскиз панно. 1904-1905 - 45

Терраса. 1903 - 36

Тополя и облака. 1901-1902 - 28

Цветы. Этюд. 1894 - 4

ISBN 5-7793-0292-8