Неизвестен Автор - Основные произведения иностранной художественной литературы Страница 32

МОРИС МЕТЕРЛИНК (MAURICE MAETERLINCK. 1862-1949)

- оставил заметный след не только в бельгийской, но и в мировой драматургии, в театральной жизни Франции, России и других европейских стран. Метерлинк был сыном нотариуса, учился в иезуитской школе и католическом университете Гента, затем изучал право в Париже и, вернувшись на родину, занялся адвокатской практикой. Но вскоре он стал профессиональным литератором, начав с символистских стихов. Метерлинк был одним из немногих драматургов-символистов. Ранние пьесы Метерлинка ("Смерть Тентажиля", 1894; "Непрошеная", 1890; "Слепые", 1890, и Др.) полны недосказанности, намеков, почти лишены драматического действия, их персонажам присуще чувство смятения перед непознаваемым роком. Однако уже и в ранних пьесах ("Аглавена и Селизетта", 1896; "Ариана и Синяя борода", 1896, и др.) возникает мотив активной жертвенности, борьбы с силами судьбы. Сблизившись в самом начале века с деятелями социалистического движения Бельгии, Метерлинк преодолевает фаталистический пессимизм и в философских работах и драмах этого периода обращается к людям активного действия. Герои драмы "Монна Ванна" (1902) люди с яркими характерами - сталкиваются с реальностью Италии конца XV в.; пьеса утверждает право человека на любовь, прославляет патриотизм. В роли Монны Ванны выступала великая русская актриса В. Ф. Комиссаржевская. Бытовая драма "Чудо святого Антония" (1903) - сатира на корыстолюбие. В ней выводится семейство, возненавидевшее святого Антония за то, что он воскресил их богатую родственницу, на наследство которой они рассчитывали. Метерлинк в 1940 г. переехал из Франции, где он жил последние годы, в США. Вернувшись на родину после разгрома фашизма, он издал книгу мемуаров "Голубые пузыри (счастливые воспоминания)" (1948). Самая долгая сценическая жизнь оказалась у лучшей драмы Метерлинка - "Синяя птица".

Синяя птица (L'oisean bleu. 1908)

- поэтичная пьеса, в которой использованы мотивы и приемы народных сказок. В ней участвуют не только люди, но и души животных (Кот, Пес), Сахара, Хлеба, Воды, Огня. В сопровождении этих персонажей дети дровосека мальчик Тильтиль и девочка Митиль - переживают множество приключений, странствуя в поисках Синей птицы, которая должна излечить больную девочку. Они

[65]

побывали в царстве прошлого, в царстве будущего и т. п. Пьеса заканчивается тем, что дети просыпаются в своей комнате. Тильтиль отдает больной девочке-соседке серенькую птичку, которая всегда жила у него в клетке. Девочка сразу выздоравливает. Правда, в последнюю минуту птичка улетает, но Тильтиль не приходит в отчаяние: он уверен, что поймает ее. Синяя птица в пьесе - символ человеческого счастья. Это веселое и грустное, лиричное и мудрое повествование исполнено веры в доброту и силу человека, в его победу над силами природы, голодом, нищетой. Право первой постановки Метерлинк передал К.С.Станиславскому; с 30 сентября 1908 г. пьеса идет на сцене МХАТа.

Произведения

Пьесы.- М.: Искусство, 1958.- 573 с.- (Б-ка драматурга); Пьесы.- В кн.: Верхарн Э. Стихотворения; Зори. Метерлинк М. Пьесы, М.. 1972, с. 344-578; Синяя птица / Пер. Н.Любимова.- Л.: Искусство, 1975.- 269 с. L'oiseau Ыеи. Paris: Fasquelle, 1953.- XII, 274 p.; Theatre: En 3 vol.- Paris: Fasquelle, [1950-1953).

Литература Станиславский К. В гостях у Метерлинка. - Собр. соч.: В 8 т. М., 1954, т. I, с. 322-325;

Шкунаева И. Ранний театр Мориса Метерлинка; Театр Метерлинка в начале XX века.- В кн.:

Шкунаева И. Бельгийская драма от Метерлинка до наших дней, М., 1973, с. 27-162.

Bodart R. Maurice Maeterlinck: Choix de textes, temoignages, bibliographie. - Paris: Seghers, 1962.

207 p.; Maurice Maeterlinck, 1862-1962 / [Pnbl.j sous la direction dc J. Hanse et R. Vivier. - Bruxelles:

Renaissance du livre, 1962.- 547 p.; Pasqnier A. Maurice Maeterlinck.Bruxelles: Renaissance du livre, [1963].- 295 p.; Postio M. Maeterlinck et le symbolisme.- Paris: Nizet, 1970.- 254 p.

ВИЛЛЕМ ЭЛСХОТ (WILLEM ELSSCHOT. 1882-1960)

- настоящее имя Альфонс де Риддер. Родился в Бельгии, но долгое время жил и учился в Париже, где получил навыки бухгалтерского дела. Проницательный и ироничный наблюдатель, он не случайно был признан мэтром и стал одним из классиков бельгийского романа середины XX в. Создавая свои произведения на фламандском языке, он требовал поворота к общебельгийским проблемам и правдивого раскрытия человеческой психологии. Не принимая участия в сокрушительных, развернувшихся при его жизни литературных дискуссиях, он стал теоретиком и полемистом в своем творчестве. Фламандский язык в его книгах - чистый и прозрачный нормативный литературный язык без диалектных отклонений, которые были в ходу в те времена. Книги Элсхота - это "автобиография его чувства", гротескные социальные комедии, обличающие современную ему политическую и деловую жизнь. Основные его произведения "Вилла роз", "Разочарование" (1921), "Силки", "Сыр" (1923), "Блуждающий огонек". На протяжении всей жизни он писал также стихи, но наиболее известны его "Ранние стихотворения" (1934). Повседневный быт - реальная сфера изображения его романов, на страницах которых перед читателем проходят коммерсанты. чиновники, предприниматели, коммивояжеры. Обычные места действия - контора, улица, кафе. магазин. И тем не менее дом, семья главенствуют в жизни героев как отвлеченное, но всемогущее начало. Повествователем в романах и повестях Элсхота чаще всего выступает одно и то же лицо - некто Лаарманс, хотя наряду с ним слово также берет и рассказчик-автор. Но повествователь-персонаж обладает своими собственными качествами, присущими ему всегда. Он прежде всего отец семейства, вокруг него семья: старики родители, дети и внуки, братья и сестры, свояки и свояченицы. Они-то и образуют основу того мира, о котором пишет Элсхот. Как художнику, Элсхоту очень важна точка зрения на жизнь отца семейства. Рамки семьи хороши для повествований, написанных в едином жанре "семейного романа". Хроникер, в основном антверпенского среднего класса, Элсхот демонстрирует, насколько непрочно положение семьи, насколько оно зависит от главы дома, от его предприимчивости, трудолюбия, сноровки и от власти непостижимых случайностей. В семейной иерархии каждый занимает свое место и выполняет строго обозначенные функции. "Добрая матушка" умирает в кругу опечаленных родственников, старший брат имеет право заменять отца и мать. Жена ворчит, дает надоедливые, но иногда полезные советы; невезучий младший свояк постоянно нуждается в помощи.

Вилла роз (Villa des roses. 1913)

- одно из самых первых и известных произведений В. Элсхота. Тема романа - жизнь бедного пансиона в гротескном изображении. Постояльцы "Виллы роз", и побогаче, и победнее, приехали из разных концов страны и мира с разными целями, но все они вовлечены в один замкнутый круг "мещанской активности". Автор выделяет то одного, то другого героя, но останавливается в

[66]

основном на судьбе бедной, романтически настроенной служанки, страдающей не столько от любви, сколько от излишней доверчивости. Ее судьба, как ощущается, характерна для времени: у нее нет будущего, только тусклое настоящее. Речь персонажей в этом романе позволяет показать широкий спектр индивидуальных лексических и синтаксических оттенков, дает точную характеристику психологии городского мещанства.

Силки (Lijmen. 1924)

- первый роман о Лаармансе. Здесь, в частности, рассказывается о "фламандском движении". Писатель изображает его как ловушку для бездельников и легковерных, от нечего делать принимающих участие в демонстрациях и потасовках на городских улицах. Сам Лаарманс представлен стандартно-лубочным молодым участником движения, все члены которого молоды, бедны и не имеют никаких убеждений. История Лаарманса - это история обогащения и банкротства, неожиданного взлета и возвращения к прежнему состоянию.

Блуждающий огонек (Het dwaallicht. 1947)

- небольшая повесть, завершающая жизненную историю Лаарманса. Встретив на улице матросов-афганцев, он берется помочь им найти фламандскую девушку, пригласившую их в гости. Адрес на коробке от сигарет неточен, и они все вместе напрасно тратят вечер на ее поиски. Оставшись один, Лаарманс наконец выясняет, где живет девушка. Основное в этом романе - попытка понять неожиданных собеседников. Случайные знакомые, люди из далекой страны, принадлежащие к чужой вере, заставляют героя думать несколько иначе, чем он привык. Глава семьи, буржуа, стремящийся к терпеливо созидаемому благополучию, Лаарманс вдруг осознает неполноценность своего существования, полную его бесплодность. В нем пробуждается тоска по человечности, независимости и свободе.

Произведения

Вилла роз; Силки; Сыр; Танкер; Блуждающий огонек / Сост. и авт. предисл. И. Шкунаева.- М :

Прогресс, 1972. - 459 с. - (Мастера соврем, прозы). Verzameld werk.- Amsterdam: Ouendo, 1980.800 biz.

Литература

Carmiggelt S. Notifies over Willem Elsschot. - Amsterdam: Loeb, 1976.55 blz.; Smits F. Willem Elsschot.- Utrecht: HES publishers, 1976.- 150 biz.

МИШЕЛЬ ДЕ ГЕЛЬДЕРОД (M1CHEL DE GHELDERODE. 1896-1962)

- настоящее имя автора фламандского происхождения - Адемар Адольф Луи Мартене. Родился недалеко от Брюсселя, в Икссле, и умер так же близко от бельгийской столицы, в Шербске. Образование получил в иезуитском коллеже. Первые пьесы этого писателя-драматурга написаны между 1918 и 1924 гг.небольшие одноактные произведения в духе Метерлинка. Затем, открыв для себя Стриндберга, Ведекинда и Пиранделло, он пишет пьесы на фольклорной основе, используя легенды о Фаусте и Дон-Жуане (1925-1926). Познакомившись с Иоганном де Местром, режиссером Народного фламандского театра, который был тогда одновременно весьма демократическим и авангардным, де Гельдерод создает для этого театра ряд пьес на французском, которые тут же переводятся на нидерландский язык. Это знаменитые "Эскориал", "Варавва", "Пантаглейз". Между 1930 и 1935 гг. он пишет более объемные пьесы в жанре "театра жестокости" ("Сир Галевин", 1934; "Проделка Великого Мертвиарха", 1939). За ними следуют "Школа шутов" (1942), "Несчастная Мария" (1952) и др. Всего де Гельдерод создал 87 пьес, написал сотню сказок и стихотворений, тысячи статей и приблизительно 20 000 писем. Театр де Гельдерода - явление самобытное и уникальное. Развивая традиции символистского театра Метерлинка, он делает свои пьесы жестокими, яростно надрывными, экспрессионистическими, интеллектуально-насыщенными, мрачно философскими. Для автора важна повышенная театральность, он перегружает драмы костюмами и декорациями, пытаясь возродить, как он думает, национальную традицию на театре. Аромат истории, дыхание прошлого оживает в образах, как бы сошедших с картин Питера Брейгеля и Веласкеса, Босха, Гойи, Рембрандта. Однако его персонажи существуют и действуют на сцене не столько как живые люди, сколько как марионетки старинного фламандского театра, как манекены-гиганты народных карнавальных представлений. Драматурга привлекает национальный фольклор, в котором он находит искренность поэтических чувств и оптимизм в разрешении столкновений Добра со злом. Палачи и монахи, дьяволы и ведьмы, короли и бродяги проходят перед зрителем в "шутовском хороводе", в леденящей неестественности "пляски смерти". Делая прошлое мерилом