Горкин А. П., гл. редактор - Энциклопедия «Искусство». Часть 4. Р-Я (с иллюстрациями) Страница 13

Л. С. Бакст. Эскиз декорации к балету «Шахерезада» Н. А. Римского-Корсакова. 1910 г. Частное собрание

А. Я. Головин. Эскиз декорации к прологу оперы «Псковитянка» Н. А. Римского-Корсакова. 1901 г. Государственная Третьяковская галерея. Москва

Л. С. Бакст. «В. Нижинский в роли фавна в балете „Послеполуденный отдых фавна“. 1912 г. Уотсворд Атенеум. Хартфорд

Высокий уровень исполнительской культуры, богатство русской музыки сделали Русские сезоны значительным художественным явлением, имевшим большое значение в популяризации русского оперного и балетного искусства. Спектакли оформляли художники А. Н. Бенуа, Л. С. Бакст, А. Я. Головин, В. А. Серов, Н. К. Рерих, Н. С. Гончарова, П. Пикассо, А. Дерен и др. Постепенно антреприза Дягилева, просуществовавшая до 1929 г., пополнялась иностранными танцовщиками и теряла национальный русский характер.

РУССÓ А., см. в ст. Примитивизм.

РЯ́БУШКИН Андрей Петрович (1861, село Станичная Слобода, ныне Воронежской области – 1904, усадьба Дидвино, ныне Ленинградской области), русский живописец и график; жанрист, исторический живописец, автор картин на религиозные сюжеты, монументалист, иконописец. Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1875—82) у В. Г. Перова и И. М. Прянишникова и в Петербургской академии художеств (1882—90) у П. П. Чистякова и В. П. Верещагина. Жил в Санкт-Петербурге, с 1891 г. – в имении Приволье, с 1900 г. – в имении Дидвино, близ станции Любань Новгородской губернии. Неоднократно совершал поездки по древнерусским городам. Член Общества художников исторической живописи. Был связан с объединением «Мир искусства» и Союзом русских художников.

А. П. Рябушкин. «Свадебный поезд в Москве. 17-е столетие». 1901 г. Государственная Третьяковская галерея. Москва

А. П. Рябушкин. «Московская улица 17 века в праздничный день». 1895 г. Государственный Русский музей. Санкт-Петербург

В ранних работах ощутимы традиции передвижнического бытового жанра («Крестьянская свадьба в Тамбовской губернии», 1880; «Ожидание новобрачных от венца в Новгородской губернии», 1891). Впоследствии увлёкся историческим бытом Руси 17 в. В нарядном красочном узорочье русской архитектуры, фресок и костюмов Рябушкин видел отражение красоты и праздничности национального жизненного уклада. В своих историко-бытовых картинах художник, не стремясь к документальности, погружает зрителя в поэтическую атмосферу ушедшей эпохи, позволяя почувствовать её неповторимый аромат и очарование. Убедительно и с любовью воссоздаёт облик оживлённых и в то же время уютных московских улиц («Едут! Приезд иностранного посольства в Москву в конце 17 века», 1901; «Московская улица 17 века в праздничный день», 1895) или домашних и церковных интерьеров («Сидение царя Михаила Фёдоровича с боярами в государевой комнате», 1893; «Семья купца в 17 веке», 1897; «Русские женщины 17 столетия в церкви», 1899). Большую роль в полотнах Рябушкина играет пейзаж, определяющий эмоциональное звучание картины («Свадебный поезд в Москве. 17-е столетие», 1901). В последние годы жизни художник создавал книжные иллюстрации, в том числе для «Истории великокняжеской, царской и императорской охоты на Руси» (1898–1900, издание Н. А. Кутепова).

С

САВИ́ЦКИЙ Константин Аполлонович (1844, Таганрог – 1905, Пенза), русский живописец и график. Учился в Петербургской академии художеств (1862—73) у П. П. Чистякова. Будучи одним из самых талантливых учеников класса исторической живописи, получал стипендию от императора Александра II (1871—73), однако из-за близости к передвижникам был лишён права участвовать в конкурсе на Большую золотую медаль и исключён из АХ. В 1874—76 гг. жил и работал во Франции В кон. 1870-х гг. путешествовал по России. Член Товарищества передвижных художественных выставок (с 1874 г.). Один из организаторов Московского товарищества художников. Преподавал в Училище Штиглица в Санкт-Петербурге (1883—89), Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1891—97). В 1890 г. участвовал в разработке реформы АХ. С 1895 г. – действительный член АХ, с 1897 г. – академик. В 1897–1905 гг. возглавлял Пензенское художественное училище.

К. А. Савицкий. «Ремонтные работы на железной дороге». 1874 г. Государственная Третьяковская галерея. Москва

К. А. Савицкий. «Встреча иконы». 1878 г. Государственная Третьяковская галерея. Москва

Савицкий известен как мастер жанровой живописи, убеждённый реалист, один из наиболее последовательных передвижников. Художник писал искусно скомпонованные многофигурные сцены в пейзаже, воссоздавая характерные народные типы. Его работам свойственны социальная заострённость и публицистический пафос («Ремонтные работы на железной дороге», 1874; «Встреча иконы», 1878; «Крючник», 1884; «На войну», 1888; «В ожидании приговора суда», 1894; «Спор на меже», 1897). Плодотворно работал в области книжной и журнальной иллюстрации.

Учениками Савицкого были Г. К. Савицкий, Г. Н. Горелов, И. Г. Дроздов, К. Ф. Юон.

САВРА́СОВ Алексей Кондратьевич (1830, Москва – 1897, там же), русский живописец и рисовальщик; пейзажист. Родился в семье московского купца. В 1844—54 гг. учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (МУЖВЗ), куда поступил вопреки воле отца, мечтавшего «приспособить сына к коммерческим делам». В училище Саврасов считался лучшим учеником перспективного и пейзажного классов. Он также брал частные уроки у художника К. И. Рабуса. Член-учредитель Товарищества передвижных художественных выставок (с 1872 г. – член правления). С 1861 г. участник Московского общества любителей художеств (МОЛХ).

А. К. Саврасов. «Грачи прилетели». 1871 г. Государственная Третьяковская галерея. Москва

А. К. Саврасов. «Просёлок». 1873 г. Государственная Третьяковская галерея. Москва

Ранние пейзажи написаны в традициях романтизма («Вид на Кремль в ненастную погоду», 1851). В 1854 г. Саврасов был вызван в Санкт-Петербург для создания видов окрестностей Ораниенбаума, где находилась летняя резиденция президента АХ великой княгини Марии Николаевны. За написанные там пейзажи («Вид в окрестностях Ораниенбаума», 1854, и др.) Саврасов получил звание академика АХ. В 1857 г. молодой художник возглавил пейзажный класс МУЖВЗ, которым руководил до 1882 г. В 1862 г. на средства МОЛХ Саврасов посетил Англию, Данию, Германию, Францию и Швейцарию. «Вид в Швейцарских Альпах» (1862) и др. горные пейзажи написаны в спокойной, сдержанной манере. По мнению художника, величественная природа Швейцарии не нуждалась в нарочитой помпезности и героизации.

После поездки на Волгу (1870) были написаны лучшие пейзажи Саврасова. Художник обладал уникальной способностью видеть красоту и поэтичность в самом обыденном мотиве, прочувствовать казалось бы ничем не примечательный уголок природы, лирически пережить его, пропустив через собственную душу, и передать свои переживания зрителю («Просёлок»,1873; «Оттепель. Ярославль», 1874; «Радуга», 1875). В самой знаменитой картине художника «Грачи прилетели» (1871) не только грачи радуются наступлению весны, но и земля, освобождающаяся от снега, и небо, отразившееся в весенних лужах. В красках природы слышна нежная, задушевная мелодия. И. Н. Крамской писал, что в работах других художников есть «деревья, вода и даже воздух, но душа есть только в „Грачах“ Саврасова».

В конце жизни тяжёлая болезнь, материальные проблемы, разлад в семье привели Саврасова к глубокому кризису. Одним из последних творческих взлётов художника стала его картина «Рожь»(1881). Беспросветная нужда не оставляла Саврасова до конца его дней. Он умер во Второй городской больнице в отделении для бедных и был похоронен на Ваганьковском кладбище.

Саврасов явился основоположником русского лирического пейзажа, или «пейзажа настроения», линию которого продолжили его ученики К. А. Коровин, И. И. Левитан, Л. Л. Каменев, С. И. Светославский и др.

САД КАМНЕ́Й, вид садово-парковой архитектуры, возникший в Японии в 8 в.; представляет собой композицию из камней, песка, гальки, кустарников, искусственных водоёмов и т. д., которая призвана зримо воплотить модель буддийской Вселенной. Наиболее известен сад камней при дзен-буддийском храме Рёандзи в Киото (15 в.). Его автором считают знаменитого мастера Соами. Сад камней выполнен в стиле сухого ландшафта (карэ-сансуй). Площадка длиной ок. 25 м и шириной 10 м засыпана белым гравием. На ней расставлены 15 камней различной формы, которые расположены таким образом, что посетитель может увидеть только 14 из них, в какой бы точке сада он ни находился. Каждый камень стоит на «островке» из мха; поверхность гравия «расчерчивают» граблями. Вокруг камней полосы повторяют форму «островков», в остальном пространстве сада полосы напоминают волны. Главные герои в саду – это камни, которые японцы считают живыми созданиями природы. В саду, созданном для медитации монахов, всегда царит умиротворяющая тишина и гармония.