БСЭ БСЭ - Большая Советская Энциклопедия (ИТ) Страница 34

  Лит.: Худеков С. Н., История танцев, т. 1-4, СПБ, 1913-17; Классики хореографии Л.-М., 1937; Reina F., Des origines du ballet, nes du ballet, P., 1955; Tani G., II balletto in Italia, в кн.: Cinquanta anni di opera e balletto in Italia, Roma, 1954.

  Л. Я. Суриц.

  XVII. Драматический театр

  Итальянский театр восходит своими истоками к народным земледельческим обрядам и играм, Католическая церковь, преследуя пережитки языческих зрелищ, к 5—6 вв. уничтожила в И. остатки античной театральной культуры (см. Рим Древний). В городах к 9—10 вв. появились зачатки профессионального театрального искусства в выступлениях мимов, Элементы театра содержались и в масленичных карнавальных играх (особую известность позднее получили венецианские карнавалы, которые в 13—15 вв. приняли характер общегородских праздников), Борясь с народным театром, церковь использовала в то же время средства театрального искусства для создания зрелищ религиозного содержания (литургическая драма, мистерия). Популярным видом религиозных представлений в 14 в. (на сюжеты преимущественно из Евангелия) были лауды. Однако влияние народного театра проникало и в эти обрядовые действия, привнося в них светские, порой комедийно-сатирические мотивы. Мистерия оставалась основным видом театральных представлений до 15 в., когда христианское содержание было вытеснено из неё мифологическим и жанр этот приобрёл по существу светский характер. С соблюдением мистериальной формы была написана пьеса в стихах «Сказание об Орфее» А. Полициано (1480) — первый образец светской драмы эпохи Возрождения на итальянском языке. В эпоху Возрождения в И. началось развитие новой театральной культуры. На рубеже 15—16 вв. зародилась так называемая учёная комедия (Л. Ариосто, Н. Макиавелли, П. Аретино, Дж. Бруно, Биббиена), исполнителями которой были любители-студенты или придворные. Создатели жанра трагедии Дж. Триссино, Дж. Ручеллаи следовали в своих произведениях греческим образцам. Характерный жанр итальянского театра 16 в. — «трагедия ужасов» (Дж. Джиральди Чинтио, С. Сперони, Л. Дольче и др.), близкая произведениям Сенеки. Большое место в репертуаре придворных театров заняла стилизованная пастораль; особенно характерные произведения этого жанра создали Т. Тассо, Б. Гварини. Наиболее значительный этап в развитии полупрофессионального театра 1-й половины 16 в. связан с творчеством драматурга и актёра А. Беолько, автора насыщенных фольклором комедий на падуанском диалекте, создателя образа весёлого крестьянина из Падуи — Рудзанте. Самое яркое явление эпохи Возрождения — комедия дель арте (комедия масок), возникшая в 16 в. под влиянием форм народного театра, тесно связанная с фарсовыми площадными театральными зрелищами. Главной отличительной чертой комедии дель арте была сценическая импровизация. Создаваемые актёрами образы-маски обладали устойчивыми чертами и переходили из одного сценария в другой, изменяясь лишь в деталях. Персонажи говорили на народных диалектах (кроме лирических масок влюблённых), актёры играли в масках. Импровизационные представления комедии дель арте способствовали формированию сценического искусства как особого вида профессиональной деятельности, стали школой виртуозного актёрского мастерства, сценических приёмов, которые осваивались крупнейшими драматургами и театральными деятелями нового времени. Известные актеры комедии дель арте — А. Ганасса, братья Т. и Д. Мартинелли, И. Андреини (16 в.), Т. Фьорилли, Д. Бьянколлели (17 в.), А. Сакки (18 в.)

  Обращение итальянских гуманистов к античности дало толчок развитию теории драмы. Итальянские теоретики драмы (Дж. Триссино, Л. Кастельветро и др.) выработали драматургический канон, требовавший резкого разделения трагедии и комедии, строгого соблюдения единства места, времени и действия, употребления в трагедии возвышенной поэтической речи. Нормы, установленные итальянскими теоретиками, повлияли на формирование эстетики классицизма во Франции 16—17 вв.

  Новый этап в развитии национального театра связан с реформой, осуществленной драматургом К. Гольдони, который создал бытовую комедию с Индивидуализированными характерами, отказался от традиционных масок и импровизации. Работая в театрах «Сан-Самуэле», «Сант-Анджело»(труппы под руководством Дж. Имера и Дж. Медебака) и «Сан-Лука» в Венеции, он большое внимание уделял воспитанию актёров, прививал им понимание просветительских задач театра. Наиболее последовательными учениками Гольдони были актёр А. Коллальто-Маттиуцци и актриса К. Брешани. Противником бытовой комедии К. Гольдони стал драматург К. Гоцци, стремившийся возродить в театре сказочную тематику в сочетании с импровизацией и буффонадой масок комедии дель арте; он создал жанр театральных сказок — фьяб, впервые поставленных в театре «Сан-Самуэле» в 1761—65. Театральная жизнь И. в 18 в. отличалась большим разнообразием. Крупными центрами театральной культуры были Венеция и Рим. Многочисленные драматические труппы выступали в специальных зданиях (строились, как правило, для оперных спектаклей) Милана, Неаполя, Флоренции, Генуи и др. городов, а также в домах аристократов и богатых купцов. Наряду с литературным театром большой популярностью пользовались такие театрально-зрелищные жанры, как кукольный театр, выступления уличных акробатов и канатных плясунов, всевозможные ярмарочные и карнавальные представления. Революционные события конца 18 в. вызвали интерес к жанру героической трагедии, виднейшим представителем которой был драматург В. Альфьери; его произведения ставились вначале в кружках любителей. Театр пережил период, ознаменовавшийся постановкой свободолюбивых трагедии Вольтера, М. Ж. Шенье, а также Дж. Пиндемонте, В. Монти, У. Фосколо. Национально-освободительное движение (Рисорджименто) определило возникновение и утверждение романтического направления в театре и драматургии (А. Мандзони, С. Пеллико, Дж. Никколини, К. Маренко). В начале 19 в. драматургия В. Альфьери обрела таких ярких исполнителей, как А. Моррокези, П. Бланес (Флоренция), К. Маркионни (Милан) и др.

  Революционно-романтическая драматургия создала предпосылки для развития новой итальянской школы актёрского искусства, основоположником которой стал актёр Г. Модена, участник революционных событий 1830—40-х гг. Артистические и общественные идеалы Модены наиболее полно воплотили его ученики А. Ристори, Э. Росси, Т. Сальвини. Сценическая школа, созданная Моденой, характеризовалась идейной целеустремлённостью и политической страстностью в изображении сильных, волевых характеров, отказом от элементов бытового, повседневного, снижающего героическую направленность искусства. В творчестве Росси и особенно Сальвини проявились реалистические тенденции, стремление сочетать героическое начало с правдой чувств. Актёрское искусство этого времени является вершиной театра И., обогатившего своими достижениями европейскую культуру.

  После объединения И. (1870) и установления конституционной монархии для общественной и культурной жизни страны характерно разочарование в результатах Рисорджименто. Героическая трагедия перерождалась в историческую драму с элементами мелодрамы. В репертуаре актёров утвердилась буржуазно-мещанская драматургия А. Дюма-сына, В. Сарду и их итальянских эпигонов. В И. не было постоянных драматических театров: правительство не заботилось о развитии национального театрального искусства. Трудные материальные условия вынуждали лучших представителей итальянского театра постоянно гастролировать в др. странах. Руководители трупп, создаваемых на время турне, и даже выдающиеся актёры не ставили перед собой задачи создания сценического ансамбля. Высокий уровень искусства отдельных актёров не определял общего состояния театра И.

  Утверждение веризма, развивавшего в театре преимущественно натуралистические тенденции, лишило сценическое искусство его героической направленности. Наиболее ярким представителем итальянского натурализма в актёрском искусстве был Э. Цаккони. Большой популярностью пользовался трагедийный актёр Э. Новелли. Продолжательницей традиций Т. Сальвини стала Э. Дузе, актриса высокого драматизма и глубокой человечности. Выдающимися деятелями театра 2-й половины 19 — начала 20 вв. были также Л. Беллоти-Бон, Ф. Андо, Э. и И. Граматика, Т. ди Лоренцо, А. Маджи, К. Росси, Р. Руджери и др. В диалектальном театре (на местных наречиях) сформировалось творчество актеров А. Петито, Дж. Грассо, Э. Скарпетты и др. С начала 1900-х гг. репертуар театральных коллективов в значительной мере определялся драмами Г. Д'Аннунцио и др. представителей декадентской драматургии. Несколько позже важное значение приобрели бытовые комедии и особенно философско-психологические драмы Л. Пиранделло, высоко оцененные А. Грамши.