Татьяна Ветрова - Режиссерская энциклопедия. Кино США Страница 4

Откровенность, с которой Вуди Аллен рассказывает о своих проблемах, способствовала формированию особой зрительской аудитории, готовой с предельным вниманием слушать размышления "манхеттенского гуру". Продюсеры борются за тесть работать с ним, ибо знают, что всегда найдется 2-3 миллиона зрителей, желающих посмотреть его фильмы. К тому же самые знаменитые звезды соглашаются сниматься у Аллена за чисто символическую плату, как бы подтверждая этим свою принадлежность клану интеллектуалов. Все это помогает Аллену, по сути своей элитарному режиссеру, много лет удерживать незыблемые позиции в американском кино. Критикам его творчества — а таких тоже немало — не остается ничего другого, как просто игнорировать его фильмы.

Всецело отдаваясь кинематографу, Аллен не забывает и о литературе. Им издано 6 юмористических книг. Кроме того он систематически выступает как флейтист в джазовых клубах Нью-Йорка и за рубежом.

Г. Краснова

Фильмография: "Забирай деньги и беги "(Take the-Money and Run),1969; "Бананы" (Bananas), 1971; "Все,что вы хотели знать о сексе, но боялись спросить" (Everything You Always Wanted to Know About Sex but Were Afraid to Ask), 1972; "Спящий" (Sleeper), 1973; "Любовь и смерть" (Love & Death), 1975; "Энни Xoлл"(Annie Hall), 1977; "Интерьеры" (Interiors), 1978; "Манхеттен" (Manhattan), 1979; "Воспоминания о "Звездной пыли" (Stardust Memories), 1980; "Эротическая комедия в летнюю ночь" (A Midsummer Night's Sex Comedy), 1982; "Зелиг" (Zelig), 1983; "Дэнни Роуз с Бродвея" (Broadway Danny Rose), 1984; "Пурпурная роза Каира" (The Purple Rose of Cairo), 1985; "Ханна и ее сестры" (Hannah & Her Sisters), 1986; "Дни радио" (Radio Days), "Сентябрь" (September), 1987; "Другая женщина" (Another Woman), 1988; "Преступления и проступки" (Crimes & Misdemeanors), "Нью-йоркские истории" (New York Stories), 1989; "Алиса" (Alice), 1990; "Тени и туман" (Shadows & Fog), 1991; "Мужья и жены" (Husbands & Wives), 1992; "Таинственное убийство на Манхеттене" (Manhattan Murder Mystery), 1993; "Пули над Бродвеем" (Bullets over Broadway), Т 994; "Всемогущая Афродита" (Mighty Aphrodite), 1995; "Все говорят, что я люблю тебя" (Everyone Says I Love You), 1996; "Деконструкция Гарри" (Deconstruction Harry), "Популярность" (Celebrity), 1998.

Сочинения: Вуди Аллен. Мир скорее смешон, чем страшен //Искусство Кино. 1992. N5: Allen W. Four Films of Woody Allen. N.Y. 1982; Allen W. Floating Light Bulb. N.Y. 1982; Allen W. Without Feathers .N.Y.I 984; Allen W. Hannah & Her Sisters. N.Y. 1987; Woody Allen on Woody Allen. In Conversation with S. B(orkman. L 1994.

Библиография: Мельвиль Л. Скромное обаяние интеллектуала // Искусство кино. 1983. Ne5 ; Краснова ГО жизни в шутку и всерьез //Зарубеж. киномеридианы. М. ВНИИК, 1990; Лэкс Э. Вуди Аллен //Иностр. лит. 1991. №10; Черненко М. Все что вы хотели знать о Вуди Аплене, но боялись спросить //Искусство кино. 1992. N5; Palmer М. Woody Allen. L, N.Y. 1980; Jacobs D. The Magic of Woody Allen. L. 1982; Lay E. Woody Allen. A Biography. N.Y. 1991; Lax E. Woody Allen. Munchen 1993, Pogel N. Woody Allen. N.Y, 1993; Carroll T. Woody & His Women. N.Y. 1994; Romney J. Shelter From the Storm //Sight & Sound. 1994. Feb; Romney J. Scuzzballs Like Us //Sight & Sound. 1998. Apr.

РИЧАРД АТТЕНБОРО

(Attenborough, Richard). Английский режиссер, актер, продюсер, работающий и в США.

Родился 29 августа 1923 г. в Кембридже в семье университетского администратора. Ричард рос в атмосфере либеральных ценностей, интеллектуальных споров и любви к искусству. И все же, когда мальчик, уже с двенадцати лет выступавший на сцене, выразил желание поступать в Королевскую школу драматического искусства, в качестве условия отец выдвинул завоевание единственной стипендии, которую эта школа предоставляла. Окончив академию с медалью в 1942 г., Аттенборо дебютировал на лондонской сцене. Тогда же состоялся и его экранный дебют в фильме Н. Коуарда и Д. Лина "В котором мы служим", где он выступил в роли единственного труса, оказавшегося на боевом корабле (после чего он довольно долго был вынужден появляться именно в этом амплуа), К концу войны Аттенборо попал в авиацию, но не в пилоты, как он надеялся, а в аэрофотосъемщики (он должен был лететь в кабине башенного стрелка и снимать результаты бомбометания).

В послевоенные годы Аттенборо продолжал свою актерскую карьеру.

Вместе с женой, актрисой Шейлой Сим, он был в первом составе исполнителей знаменитой "Мышеловки" Агаты Кристи, идущей на лондонской сцене до сих пор. В это время он также много снимается в кино, причем главным его амплуа стали очень молодые люди, поскольку мальчишеские черты и небольшой рост позволяли ему в 25 лет играть 14-летних. Большинство фильмов с его участием было очень среднего качества (за исключением, разве, "Брайтонского леденца" по Грэму Грину), поэтому, несмотря на коммерческий успех, Аттенборо тяжело переносил творческую несвободу. В 1955 г. им был, наконец, предпринят шаг к реализации собственных художественных замыслов. С актером и начинающим сценаристом Брайеном Форбсом Аттенборо основал независимую производственную компанию "Бивер филмз", которая в 1960 г. выпустила по сценарию Форбса и с его собственным участием фильм "Гневное молчание" (реж. Г. Грин), наделавший немало шума в английской прессе, поскольку главным его героем был сыгранный Аттенборо рабочий, отказавшийся принимать участие в неофициальной, организованной коммунистическими агитаторами забастовке и в результате подвергшийся остракизму со стороны своих товарищей. С этого времени Аттенборо серьезно занимается продюсерской деятельностью, выпустив с Форбсом несколько далеко не второстепенных для истории английского кино картин (в частности, шедшую в советском прокате "Угловую комнату"). Однако в 1963 г. сотрудничество с Форбсом прекращается в связи с отъездом последнего в США.

В этом же году Аттенборо едет в Индию, где через посредничество бывшего генерал-губернатора лорда Маунтбеттена (того самого, чей военный корабль послужил прототипом эсминца "Торрин" в фильме "В котором мы служим") встречается с Джавахарлалом Неру. Именно к этому времени относится возникновение замысла создания фильма про главного героя борьбы индийцев за независимость, основателя тактики ненасильственного сопротивления Махатму Ганди. Аттенборо хотел быть не только продюсером, но и непременно режиссером фильма, однако, не имея режиссерского опыта, он вряд ли мог рассчитывать на финансовую поддержку со стороны крупных компаний. Тем не менее страстное желание снять фильм было настолько велико, что не оставляло его на протяжении двадцати лет до того самого момента в апреле 1983 года, когда Аттенборо, продюсер и режиссер, стал свидетелем триумфа своего фильма, собравшего самое большое на то время количество "Оскаров" в истории английского кино — восемь.

С этого времени все, что ни делал Аттенборо, было так или иначе посвящено будущему "Ганди". Ради этого он сыграл в нескольких голливудских комедиях и для того, чтобы продемонстрировать свои режиссерские таланты, снял несколько фильмов. Дебютом стала "О, что за прелестная война!" (1969), экранизация антивоенного спектакля Ч. Чилтона и Д. Литтлвуд, построенного на песенном фольклоре времен первой мировой войны. Иронический мюзикл, противопоставлявший военные игры сильных мира сего горькой судьбе простых "томми", которым короли и фельдмаршалы предназначили судьбу пушечного мяса, вызвал к удовлетворению режиссера громкий протест со стороны высокопоставленных "ура-патриотов", которые в отместку забаллотировали его при вступлении в один из респектабельных лондонских клубов. Эпизоды, выдержанные в духе модной в 60-е годы театрализации, равно как выразительно снятые массовые сцены, продемонстрировали незаурядное режиссерское дарование Аттенборо, умение работать с актерами и организовать в кадре большие людские массы.

Следующим шагом к цели стал биографический фильм "Молодой Уинстон (1972), "интимный эпос", по выражению самого Аттенборо. Он рассказывал о юных годах Черчилля, его участии в англо-бурской войне в качестве корреспондента, его пленении и бегстве. Съемки познакомили режиссера с проблемами Южной Африки, и в дальнейшем присутствующей в его картинах (например, в начальных эпизодах "Ганди", не говоря уже о "Крике свободы").

В одну из своих поездок в Голливуд с очередной попыткой добиться финансовой поддержки для съемок "Ганди" Аттенборо получил предложение снять большую батальную картину "На один мост дальше" (1976). Речь на сей раз шла уже об эпизоде второй мировой войны, в очередной раз демонстрирующем безответственность высшего военного руководства и героизм на поле боя солдат и офицеров, приносимых в жертву чужим амбициям. Арнемская операция с применением глубокого десанта в Голландии планировалась союзниками ранней осенью 1944 г. с целью победно завершить войну к Рождеству того же года, опередив Сталина. Однако через агентуру в голландском Сопротивлении немцы узнали об этом и разместили в месте высадки крупные силы. Аэрофотосъемка (вспомним военное прошлое режиссера) перед самой операцией указала на размещение войск, однако машина уже заработала и высшее командование не решилось все отменить. В результате десантная дивизия была почти полностью уничтожена, а войска, стремившиеся к ней на соединение, форсируя водные преграды, не смогли преодолеть самую последнюю из семи, отделявших фронт от десанта (откуда и название). Фильм с участием большого количества международных звезд от Дирка Богарда до Роберта Редфорда получился несколько монотонным и перегруженным событиями, однако каждый отдельный эпизод был снят мастерски.