Горкин А. П., гл. редактор - Энциклопедия «Искусство». Часть 2. Д-К (с иллюстрациями) Страница 42

Л. С. Попова. «Скрипка». 1915 г. Государственная Третьяковская галерея. Москва

К нач. 1920-х годов кубизм исчерпал себя, однако продолжал оказывать влияние на развитие искусства, в том числе русского. К. С. Малевич говорил о кубизме как об истоке своего творчества в книге «От кубизма к супрематизму». Одушевление неживых предметов и механизмов стало излюбленным приёмом изобразительного искусства, мультипликации, рекламы 20–21 вв. Элементы пластического языка кубизма продолжают использоваться современными мастерами.

КУЗНЕЦÓВ Павел Варфоломеевич (1878, Саратов – 1968, Москва), русский живописец, график, театральный декоратор; представитель символизма. Родился в семье иконописца. Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества у В. А. Серова и К. А. Коровина (1897–1904). Испытал влияние В. Э. Борисова-Мусатова. Один из организаторов выставки «Голубая роза» (1907). Председатель художественного объединения «Четыре искусства» (1924–29). Преподавал в Строгановском училище (1917–37 и 1945–48), руководил фресково-монументальным отделением живописного факультета во Вхутемасе – Вхутеине (1924–29). Заслуженный деятель искусств России (с 1928 г.).

Кузнецов – наиболее яркий представитель второй (после М. А. Врубеля и В. Э. Борисова-Мусатова) стадии русского живописного символизма. Ранние картины напоминают утренние сны, грёзы. Художник стремится постичь величайшую тайну природы – рождение и материнство. В «Голубом фонтане» (1905) предстают некие призрачные существа, которые словно ещё не родились, не отделились от утреннего опалового тумана. Образы картины напоминают о лазурном царстве нерождённых младенцев в знаменитой пьесе «Синяя птица» бельгийского писателя-символиста М. Метерлинка.

К кон. 1900-х гг. художник переживает мучительный кризис, выход из которого обретает, отправившись в Заволжье и в Среднюю Азию. В стремлении очистить душу прикосновением к не тронутому цивилизацией, существующему словно вне времени Востоку, Кузнецов оказался последователем П. Гогена. В картинах пейзажной «Киргизской, или Степной, сюиты» («Спящая в кошаре», 1911; «Мираж», «Вечер в степи», «Стрижка овец»; все – 1912; «В степи за работой», 1913, и др.) предстал мир красоты и мудрости, о котором сам художник писал: «Быт их и костюмы чрезвычайно красочные, гармоничные, при всей яркости цветов, чистота и прозрачность воздуха с его миражами, величественные лебеди степей – верблюды, стада лошадей, бараны, пёстрые ковры кошар, простодушный и гостеприимный народ…» В бескрайних просторах киргизских степей всё разомкнуто в бесконечность и одновременно слито в единстве – люди и их жилища, животные, деревья, плавные очертания холмов и величественные видения-миражи. Проникновенный лиризм сочетается с эпически размеренным ритмом композиций. В сер. 1900-х гг. Кузнецов обращается к жанрам натюрморта и портрета («Утро», 1916; «Натюрморт с хрусталём», 1919). Подлинным шедевром является «Портрет Е. М. Бебутовой» (1922), в котором образ жены художника удивительно гармоничен, вознесён над повседневностью.

В советское время Кузнецов остался верен восточной теме, черпая вдохновение в новых поездках на юг, в Крым, Армению («Отдых пастухов», 1927; «Сортировка хлопка», 1931; «Цветы и виноград», 1953).

Художник работал также в области театрально-декорационного искусства (спектакль «Сакунтала» по драме древнеиндийского поэта Калидасы в Камерном театре А. Я. Таирова, 1914), создавал серии гравюр («Горная Бухара», «Туркестан»; обе – 1923).

КУИ́НДЖИ Архип Иванович (1841, Мариуполь – 1910, Санкт-Петербург), русский живописец; пейзажист. Родился в семье грека-сапожника. Живописи обучался в мастерской признанного художника-мариниста И. К. Айвазовского под руководством его ученика А. И. Фесслера. Работал ретушёром в фотоателье. В 1866 г. переехал в Санкт-Петербург, начал посещать Петербургскую академию художеств в качестве вольнослушателя. В 1873 г. совершил первое заграничное путешествие в Германию, Францию, Англию, Швейцарию, Австрию. В 1875 г. вступил в Товарищество передвижных художественных выставок; в 1880 г. вышел из него. Принял участие во Всемирной выставке в Париже (1878), где его картины имели большой успех.

А. И. Куинджи. «Облако». 1895 г. Художественный музей. Самара

А. И. Куинджи. «Берёзовая роща». 1879 г. Государственная Третьяковская галерея. Москва

А. И. Куинджи. «Днепр утром». 1881 г. Государственная Третьяковская галерея. Москва

Творчество Куинджи стоит несколько особняком в русской пейзажной живописи 19 в. В отличие от большинства современных ему мастеров, он никогда не работал с натуры. Не интересовали его и проблемы пленэра. Свои картины он писал от начала до конца в мастерской, работая по памяти и по воображению. Для его полотен характерны чёткая построенность композиции, подчёркнутая декоративность, необычные эффекты освещения, солнечного или лунного («Украинская ночь», 1876; «Лунная ночь на Днепре», 1880). В картине «Берёзовая роща» (1879) летний, яркий солнечный свет заливает зелёную поляну, подчёркивая глубокие контрасты освещённых и затенённых участков. Поражавшая современников светоносность пейзажей Куинджи во многом стала результатом его научных изысканий. Под руководством химика Д. И. Менделеева и физика Ф. Ф. Петрушевского он изучал влияние света на свойства красок в живописи.

А. И. Куинджи. «Лунная ночь на Днепре». 1880 г. Государственный Русский музей. Санкт-Петербург

А. И. Куинджи. «Радуга». 1885—95 гг. Чувашский государственный художественный музей. Чебоксары

Куинджи активно занимался благотворительной деятельностью, организовав в АХ денежный фонд для поддержки неимущих студентов. Руководил в Высшем художественном училище при Академии пейзажной мастерской. Среди его учеников были Н. К. Рерих и К. Ф. Богаевский. По инициативе учеников мастера было создано Общество художников им. А. И. Куинджи (1909–31). Куинджи пожертвовал в пользу Общества 150 тыс. рублей, большой участок земли в Крыму и завещал ему всё свое состояние и творческое наследие.

КУКРЫНИ́КСЫ (псевдоним по первым слогам фамилий), творческое содружество трёх художников-карикатуристов и иллюстраторов: Куприянов Михаил Васильевич (1903, Тетюши, Татария – 1991, Москва); Крылов Порфирий Никитич (1902, деревня Щелкуново Тульской области – 1990, Москва); Соколов Николай Александрович (1903, Москва – 2000, там же). Учились в московском Вхутемасе – Вхутеине (1921–29). Действительные члены Академии художеств СССР (1947), народные художники СССР (1958). Познакомились во время совместной учёбы на графическом факультете Вхутемаса, тогда же начали работать втроём, создавая первые карикатуры для газет и журналов. С 1933 г. работали в газете «Правда».

Кукрыниксы проявили себя в разных жанрах: политическом плакате, карикатуре, книжной иллюстрации, исторической картине. В карикатурах Кукрыниксов всегда присутствует драматургически насыщенное действие, широко используется народный юмор, соединяются трагедия и фарс, слёзы и смех. Их яркие плакаты воодушевляли людей в годы Великой Отечественной войны («Беспощадно разгромим и уничтожим врага!», 1941, и др.). На основе личных впечатлений создано полотно «Бегство фашистов из Новгорода» (1944–46). Картина «Конец» (1948) написана в новаторском жанре сатирической исторической картины. В 1940–60-е гг. Кукрыниксы плодотворно работали в жанре книжной иллюстрации (к «Даме с собачкой» А. П. Чехова, 1945–46; к повестям М. Е. Салтыкова-Щедрина, 1937–39; стилизованные под лубок 19 в. иллюстрации к «Левше» Н. С. Лескова, к «Золотому телёнку» и «12 стульям» И. А. Ильфа и Е. П. Петрова, 1967–69, и др.). Создавая вместе многочисленные карикатуры и шаржи, художники никогда не прекращали работать индивидуально: писали живописные портреты и пейзажи.

Кукрыниксы оставили яркий и заметный след в истории советской карикатуры. Виртуозные рисовальщики, зоркие наблюдатели, они обладали непревзойдённым чувством юмора и стиля.

КУ́ПОЛ (итал. сupola – купол, свод), разновидность свода; криволинейное перекрытие (крыша) зданий и сооружений, имеющее полусферическую, яйцевидную, луковичную и т. п. формы. Перекрывая без опор большие помещения, купола создают в интерьерах ощущение простора и торжественного величия. Т. н. ложные купола, выполнявшиеся из положенных кольцами рядов кирпича, постепенно сужавшихся к центру, появились уже в архитектуре Месопотамии (нач. 3-го тыс. до н. э.). Благодаря изобретению бетона, купола получили широкое распространение в Древнем Риме (Пантеон, ок. 125 г.). Купол является одной из главных конструктивных частей крестово-купольного храма (храм Св. Софии Константинопольской, 532—37; древнерусские церкви). В эпоху Возрождения купола, венчающие соборы, становятся архитектурной доминантой западноевропейских городов (купол собора Санта-Мария дель Фьоре во Флоренции, 1420–36, архитектор Ф. Брунеллески). С 18 в. купола начинают использовать не только в церковных, но и в светских зданиях. Со второй пол. 19 в. купола изготавливают также из металлических остеклённых конструкций. В 20 – нач. 21 в., в результате развития металлических и железобетонных конструкций, а также применения новых материалов (полимеров и др.) архитекторы получили возможность возводить купола самых разнообразных форм и структур (ребристые, ребристо-кольцевые, волнистые, ячеистые и т. д.). В современной архитектуре купола широко применяются для перекрытия огромных общественных зданий – стадионов, бассейнов, ангаров, выставочных и зрительных залов (П. Л. Нерви, Р. Б. Фуллер и др.).