Энди Маббетт - Полный путеводитель по музыке «Pink Floyd» Страница 18

Послевоенной мечтой стрелка было построить мир без страха и тирании, такой мир, где престарелые могут безопасно перейти улицу, где никто не боится секретной полиции или террористов (в песне упоминается эпизод кровавой атаки террористов ИРА на военный оркестр в Гайд-парке). Предпоследний куплет — это голос героя. Великолепный проигрыш на саксофоне в исполнении Рафа Равенскрофта («Бэйкер-стрит») является одной из музыкальных «достопримечательностей» альбома, что, возможно, и повлияло на решение Давида Гилмора включить ее в число своих любимых композиций.

Строчка, относящаяся к «кусочку поля на чужой земле», навеяна сонетом «Тhе Soldier» Руперта Брука времен первой мировой, когда-то жившего в Гранчестере, одном из районов Кембриджа. В нем говорится: «Если мне придется умереть, думайте обо мне так: «Есть кусочек поля на чужой земле, который всегда будет Англией».

Обычный для «Пинк Флойд» контроль качества в этот раз подкачал, и в названии композиции на обложке альбома пропущен апостроф. Этот же промах увековечен и на компакт-диске.

Композиция открывает видеофильм, и мы узнаем, что сын героя-учителя погиб на Фолклендах. Героя играет Алекс МакАвой, он же исполнял роль учителя в фильме «Тhе Wall», если кто-то упустил этот момент. Мы видим губы Роджера Уотерса, его подбородок и затылок во время разговора с психиатром по имени «А. Паркер-Маршалл»; это имя взято у режиссера и продюсера «Стены» Алана Паркера. Уотерс исполнял эту песню на концертах в 1984-85 гг.

Это просто рассказ об уже немолодом герое, который пытается скрыться от преследующих его страхов за завесой алкоголя и делает вид, что все у него нормально. В первой половине песни музыкальное сопровождение почти полностью оркестровое.

Вторая сторона альбома начинается с очень неплохого голофонического эффекта — ракета, запущенная впереди слушателя, пролетает над головой и взрывается позади.

Уотерс, сопровождаемый струнным квартетом, перечисляет вслух несколько типичных актов агрессии — довольно резкий контраст с психоделическим стилем 1967 г.

Песня исполнялась Уотерсом в турне 1984/85 и 1987 гг.

Название этой песни, как и сам альбом, посвящено отцу Уотерса — Эрику Флетчеру Уотерсу. Уотерс предлагает собрать вместе мировых лидеров, в лучшем случае — бездейственных, а в худшем — продажных и кровожадных, и применить к ним то же «финальное решение», которое использовалось нацистами во время войны.

Довольно мощное соло на гитаре объясняет, почему эта композиция одна из любимых у Дэвида Гилмора в альбоме.

Эффект песни, завершающей видеофильм, несколько смягчен комическим образом Наполеона с гигантской улиткой. Тэтчер и аргентинский генерал спорят из-за крикетного мяча, а Уинстон Черчилль за всем наблюдает.

Из порта Саутхэмптона солдаты отплывали, чтобы вернуть Британии Фолклендские острова, оккупированные Аргентиной. Туда же они некоторое время спустя и возвращались, но уже меньшим числом.

Второй куплет вновь относится к Маргарет Тэтчер, что доказывает Уотерс, удлиняя стандартный альбомный вариант до строчки «скользкие бразды правления государством» во время сольного турне 1987 г. Исполнялась песня и на концертах 1985 г.

В киноиндустрии термин «the final cut» относится к последнему монтажу копии фильма до того, как накладывается звук. Уотерс использует это сочетание слов для описания самоубийства, а также удара ножом в спину -что изображено на одной из фотографий с обложки альбома, где он стоит в военном мундире с торчащим из спины тесаком и держит в руках металлическую банку, в каких хранят кинопленку. Так Уотерс графически описывает свои отношения с постановщиком «Стены» Аланом Паркером. Примерно в это же время он заказал себе мундир с торчащим из спины ножом, который «кровоточил» при нажатии в кармане баллончика с краской.

В тексте песни упоминаются альбомы «The Wall» и «Dark Side...», хотя о первом можно лишь прочитать, но не услышать, так как слова заглушаются ружейным выстрелом. Гилмор принимает и эту композицию, играя мелодичное гитарное соло.

В видеофильме песня сопровождает монтаж кадров черно-белого кино, показывающего женщин в разные времена за работой и на отдыхе.

Единственный вокал Дэвида Гилмора в альбоме представляет еще один персонаж, который хочет зарыть голову в песок и забыть о мировых проблемах. Имена вокалисток, подпевающих Гилмору, в альбоме не определены. В последнем куплете повторяется одна и таже строчка, сначала на ломаном итальянском, затем на примитивном испанском, школьном французском и, наконец, на англосаксонском завсегдатая пабов, находящегося на каникулах в Европе.

«Not Now John»— это единственная композиция из альбома, выпущенная в виде сингла, где хор исполняет в куплетах слова «Stuff All That» вместо грубого «Fuck All That». По этой причине запись иногда называют «приличной» или «завуалированной» версией.

Сингл стал третьим по счету сюжетом в «Video E.P.», изображающим британских рабочих, которые, не подозревая о конкуренции со стороны Японии, тратили время впустую. Если Уотерс и предполагал какое-то другое толкование композиции, то большинству зрителей оно непонятно.

Песня исполнялась Уотерсом во время турне «Radio KAOS» 1987 г.

Рассказчик (герой или сам Уотерс) едет на машине, наблюдая за заходящим солнцем, и внезапно видит второе, восходящее, солнце в зеркале заднего вида — ядерный взрыв. Детские голоса, возможно, принадлежат сыну и дочери Уотерса — Хэрри и Индии.

На ударных играет Энди Ньюмарк, — Ник Мэйсон никак не мог найти подходящий для Уотерса стиль. Будь атмосфера в звукозаписывающей студии более теплой, возможно, Мэйсон и справился бы с композицией. Вполне вероятно, что в финальной песне альбома, в последний раз записанной Уотерсом под знаменем «Пинк Флойд», никто больше из членов группы не играет. Она заканчивается соло на саксофоне в исполнении Равенскрофта.

В отличие от предыдущих сочинений «Пинк Флойд» и последующих сольных альбомов Уотерса «The Final Cut» завершается на довольно пессимистической ноте. Ирония последней строчки — «в итоге мы все были равны» — была очевидна для тех, кто прослеживал падение группы в пучину судебных повесток, резких выступлений в прессе и колких замечаний.

a momentary lapse of reason

EMI COP 7 48068 2; выпущен 7 сентября 1987 года Британский хит-парад: No 3; хит-парад США: No 3

В 1986 г. Роджер Уотерс заявил во всеуслышание, что он покидает «Пинк Флойд», назвав группу «творчески истощившейся», очевидно подразумевая, что без него она не сможет существовать. Менеджер «Пинк Флойд» выступил с опровержением в прессе, объявив о намерении группы продолжать творчество и дальше. Это были первые взаимные выпады в самый горький период развития группы. В то время как Уотерс был занят неудавшимися, как оказалось позже, попытками блокировать творческую деятельность «Пинк Флойд», сначала через суд, а затем и сольной карьерой, Гилмор и Мэйсон начали работу над новым альбомом.

Перечисление всех аргументов обеих сторон займет книгу в несколько раз более толстую, чем эта, но в двух словах критика Уотерса сводилась к тому, что альбом получился всего лишь имитацией «Пинк Флойд», созданной армией «авторов-призраков» и приглашенных музыкантов. В то время Гилмор это отрицал, но позднее, в интервью, он сделал неожиданное признание: «Ник сыграл на паре тамтамов в одной из песен, а для остальных мне пришлось нанимать других ударников. Рик играл в нескольких фрагментах. В основном же играл на клавишных я, делая вид, что это он». Пусть даже и так, тем не менее Ник Мэйсон стал единственным членом группы, сыгравшим во всех альбомах.

Рик присоединился к своим коллегам, когда около половины альбома уже было записано, но после консультации с юристами решил формально в группу не входить, а работать за зарплату. Его фамилия на обложке альбома была напечатана мелким шрифтом, какой использовался для приглашенных музыкантов, и он не изображен рядом с Гилмором и Мэйсоном на портретах работы Дэвида Бэйли в художественном оформлении альбома.

Сопродюсерами стали Боб Эзрин и Дэвид Гилмор, что вызвало еще большее раздражение Уотерса, который заявил, что Эзрин не сдержал слово стать продюсером его альбома «Radio KAOS», вместо этого начав работу над проектом «Пинк Флойд». Запись началась в плавающем доме -студии Гилмора «Астория», затем продолжилась в Лос-Анджелесе, где работали приглашенные музыканты, а группа скрывалась от звонков адвокатов, готовившихся к битве с Уотерсом. Частично использовалась и студия «Британниа Роу». Уотерса заменил один из ведущих бас-гитаристов мира Тони Левин. Пат Леонард, более известный своим сотрудничеством с Мадонной, сыграл на синтезаторах, а Джим Келтнер и Кармин Аппис — на ударных инструментах.