Энди Маббетт - Полный путеводитель по музыке «Pink Floyd» Страница 4

Концертные варианты композиции можно услышать на пластинке «Ummagumma» и голландском видеофильме «Stamping Ground» («Топча землю»), снятом на поп-фестивале в Кралингене в июне 1970 г., а также в видеофильме «Live At Pompeii» («Концерт в Помпеи»). «Пинк Флойд» исполнял удлиненные версии этой песни до конца 1973 г., а 11 лет спустя композиция была переделана Роджером Уотерсом для концертного турне «Pros & Cons» («За и против»).

По собственному признанию, Сид не играет в этой композиции — раннем проявлении презрения Уотерса к армии. Эта тема становится близкой поклонникам группы на протяжении следующих двух с половиной десятков лет. Прообразом страдающего ветерана войны, именем которого названа песня, возможно, явился капитан Клегг, герой фильма «Night Creatures» («Ночные твари») 1962г. из серии «Ужасы Хаммера». Соло на духовом инструменте под названием «мирлитон», возможно, является уникальным в истории музыки. И на том спасибо.

К концу работы над альбомом, когда Сид исчез со сцены, группа была вознаграждена за постоянные компромиссы в виде коротких поп-песенок и наконец получила возможность создать нечто более монументальное для будущих концертов. Результатом явился 20-минутный инструментал, разделенный на четыре части, которые оставались безымянными до появления первой концертной версии в альбоме «Ummagumma» в 1969 г. Без четкого представления того, где композиторы задумали разделение инструментала на отдельные части, следующее описание может служить лишь приблизительным гидом.

Первая часть, под названием «Что-то еще» («Something Else»), смонтированная на основе микрофонной записи тарелок с близкого расстояния, представляет, по замыслу Давида Гилмора, подготовку к войне. «Синкопированный гвалт» («Syncopated Pandemonium») является разрезанной и вновь склеенной записью барабанов Мэйсона, на которую наложена запись грубого обращения Гилмора со своей гитарой при помощи микрофонной стойки, — это, очевидно, изображает само сражение. На восьмой минуте композиции следует плавный переход к «Штормовому сигналу» («Storm Signal»), представляющему органные шумы, видимо — последствия битвы. Наконец, «Небесные голоса» («Celestial Voices») являются реквиемом — всепоглощающий орган и мечтательный вокал, — любой честно признается, звучат прекрасно.

Структура композиции определялась Мэйсоном и Уотерсом — в бытность свою студентами архитектуры, которые графически представили ее в виде пиков и спадов, таким образом обозначив динамику. Это сочинение проложило путь другим, возможно, структурно более четким композициям, которые через «Atom Heart Mother» и «Echoes» развились в «The Dark Side Of The Moon».

До тех пор пока ошибка не была исправлена на компакт-диске, имя Давида Гилмора, автора композиций, на пластинке писалось, как «Gilmore» вместо «Gilmour».

Сюита «Saucerful...», сыгранная под названием «The Massed Gadgets of Hercules» («Массированные приспособления Геркулеса») для записи на Би-Би-Си в июне 1968 г., затем записанная для альбома «Ummagumma» и исполняемая позже в видеофильме «Stamping Ground», входила в стандартную концертную программу до сентября 1972 г., когда, снятая на видеофильме «Live At Pompeii», больше исполняться не стала.

Еще одна песня Райта, в которой вроде бы играет Сид Барретт. Ее рабочее название «Самая скучная песня, которую я когда-либо слышал, за исключением двух других» вызывает законный вопрос: а какие же были две другие?

Единственная композиция Барретта и его единственный вокал, вошедшие во второй альбом. По первоначальному замыслу Питера Дженнера и Эндрю Кинга эта песня должна была стать следующей пластинкой-синглом, после «See Emily Play» (второй по счету).

Песня не является блюзом и не исполняется джаг-бэндом (предшественниками групп «скифл», игравшими на кастрюлях, консервных банках и другой подсобной утвари), хотя Барретт и привел членов Армии спасения в студию «Де Лэйн Ли», чтобы те внесли свой вклад в хаотичную середину композиции. Возможно, лучше и не думать о том, что сыграли проповедники, когда им сказали: «Играйте что хотите», но результатом стал холодящий душу аккомпанемент под шизофренические тексты Барретта, придающий альбому довольно мрачный финал, особенно в виде депрессивных голосов после фальшивого проигрыша.

Для версии композиции, записываемой в последний день декабря 1967 г. в студии Би-Би-Си, группа осталась без «технической поддержки» Уильяма Бута, и ей пришлось самой создавать диссонанс в середине песни.

Это является единственной композицией, где улавливаются значительные различия в моно- и стереоверсиях, на последней — больше гитарных проигрышей и отличающиеся от моно вокалы. В вышедшем в Канаде альбоме «A Nice Pair» используется специальная стереоаранжировка, нигде более не звучащая.

more

EMI CDP 7 46386 2; первоначально Columbia SCX 6346; выпущен 27 июля 1969 года Британский хит-парад: No 9; хит-парад США: No 153

Можно рассматривать мерой репутации группы тот факт, что в самом начале карьеры «Пинк Флойд» получил предложение сочинить музыку к фильму, и то, что музыканты смогли продюсировать звуковую дорожку сами, в то время как звукозаписывающие компании обычно назначали своих продюсеров, относившихся к музыкантам, как к подчиненным.

Никто не знает, какие выводы сделали чудаки «андерграунда» из такого поворота событий, — возможно, они и не заметили, как Гилмор заменил Барретта в альбоме «Piper...», но для музыкантов группы эти изменения были одними из важнейших в их карьере.

Обложка альбома «More» (дизайн — «Хипнозис») представляла собой простой кадр из фильма. Надпись на обложке гласит: «Музыка иэ фильма MORE, написанная и исполненная группой «The Pink Floyd», — использование определенного артикля «the» перед названием группы намекает на ее определенную известность, которая будет сопровождать музыкантов на протяжении следующей четверти века.

«Пинк Флойд» потребовалось всего лишь восемь дней, чтобы связать сюжет, развивающийся вокруг темы хиппи-наркоманов в Ибице, с музыкальным сопровождением; некоторые песни, правда, уже исполнялись ими ранее на концертах. Фильм нельзя назвать большим успехом, и он лишь короткое время продавался на видеокассетах, за исключением Франции, где его до сих пор можно приобрести в системе SECAM, которая несовместима с видеосистемами большинства других стран. Не посмотрев фильм (режиссер Барбет Шродер), трудно сказать, как подходит к нему музыка, хотя названия некоторых композиций говорят о настроении, которое они должны были создать.

Как это часто бывает, музыка в фильме сильно отличается от записанной на пластинке, а песня «Seabirds» («Морские птицы»), которая слышится как фон во время вечеринки, вообще не попала на пластинку. Тем не менее эта композиция вошла в песенник «Пинк Флойд» («The Pink Royd Songbook» — Lupus Music/Music Sates, 1976), а ее версия записана на сборнике звуковых дорожек к фильмам («Moving Soundtracks Vol 1» -Discues Du Crepuscule TW1122-2).

Названная по типу облаков, эта мелодичная композиция представляет собой заимствованную в аудиотеке запись певчей птицы, на которую наложены проигрыши на электрорганах «Хэммонд» и «Фарфиса» Рика Райта, а также спокойный вокал Давида Гилмора.

О том, как записывалась песня, рассказывается в документальной передаче «Laying Down Tracks» 3-го канала Би-Би-Си.

Здесь «Пинк Флойд» играет «металлический» рок, а кричащий голос Гилмора резко контрастирует с его вокалом в предыдущей песне. «Металлическая мощь» композиции сделала возможным выпуск сингла в Европе (но не в Великобритании), Японии и Новой Зеландии.

Альбом быстро уходит и снова возвращается к убаюкивающим интонациям, с оттенком спокойного джаза, благодаря красивому музыкальному рисунку бас-гитары Уотерса.Строчка «Помоги мне откатить камень» — впервые используемый Уотерсом имидж, который вновь всплывет в альбомах «Animals» и «The Wall».

( Можно также перевести «иди в ...», так как «up the Khyber Pass» на лондонском жаргоне «кокни» также означает рифмующееся «up your ass».)

Единственная композиция в истории группы, написанная в соавторстве Мэйсона и Райта, вылилась в этот двухминутный инструментал с гипнотическим ритмом барабанов Мэйсона, удачно дополняемым авангардными отрывистыми аккордами на пианино и резаным мелодичным рисунком игры Райта на органе.