Антон Кротков - Карикатура. Непридуманная история Страница 20

А в царской России на поприще дружеских карикатур первым прославился Александр Осипович Орловский (1777–1832). Его меткие портреты-шаржи на знакомых литераторов, художников, военных-героев 1812 года отводят Орловскому место одного из основоположников сатирического жанра в России.

Очень популярны шаржи были у воспитанников легендарного Царскосельского лицея. Благодаря этому увлечению юных лицеистов до нас дошли замечательные карикатурные образы Пушкина, Кюхельбекера и других великих выпускников этого аристократического учебного заведения.

Великолепные образцы профессионального шаржа оставили многие художники Серебряного века. Особо стоит отметить плодотворных на такие рисунки завсегдатаев легендарных клубов творческой элиты – кабаре «Бродячая собака», «Приют комедиантов». Практически все видные представители русской литературы и театра отразились в кривом зеркале дружеского шаржа.

Нарисуй меня, художник!

Вам наверняка приходилось не раз встречать этих людей на популярных туристических маршрутах. Более того, например на Старом Арбате с годами они стали неотъемлемой частью пейзажа. Складной стульчик, мольберт, оценивающий взгляд, скользящий по лицам прохожих, – с помощью этих нескольких мазков можно изобразить типичного уличного портретиста.

Чтобы быть успешным в этом ремесле, нужен талант особого рода – умение рисовать быстро и так, чтобы результат понравился клиенту. Это по академическим канонам на создание портрета должно уходить как минимум 10–20 часов, то есть не один сеанс. В условиях же улицы профессионал редко имеет в своём распоряжении более получаса, а то и того меньше.

За какие-нибудь 5–6 минут маэстро должен увидеть главное в облике человека напротив себя и отразить это в добродушном шарже. Причём не надо думать, что карикатурное изображение не предполагает владения рисунком на хорошем техническом уровне. Как раз наоборот. Мастер обязан сделать быстрый отбор самого главного, то есть зацепиться за какие-то характерные черты лица клиента и с их помощью быстро отразить особенности характера человека. И хотя в некоторых случаях уличные творцы явно идеализируют облик заказчика, это тоже часть профессиональной специфики, ведь если одному важно увидеть себя в объективном свете, то другой категорически не желает портить себе впечатление от прогулки созерцанием изъянов в собственной внешности (особенно это касается женщин).

Вообще в этой профессии чрезвычайно ценится моцартовская лёгкость, быстрота, умение сработать на мгновенном озарении. В Академии живописи, где учат тщательной прорисовке малейших деталей объекта, такому научить не могут. Хотя многие маститые мэтры снобистски не признают быстрые уличные рисунки за достойное профессионала занятие, считая их низким ремеслом. Возможно, это действительно не слишком высокое искусство (хотя, например, один из основоположников импрессионизма Клод Моне начинал именно как уличный карикатурист), но сегодня оно гораздо ближе к народу, чем великолепная салонная живопись. А о профессионализме уличных художников можно судить хотя бы по тому, что из многих выпускников солидных художественных вузов, пробующих подработать на улице, большинство быстро признают свою неспособность работать в столь экстремальных условиях.

Хотя, конечно, определённая образовательная база уличному художнику необходима. Впрочем, здесь, как и в музыкальной тусовке, есть свои самородки, до всего дошедшие интуитивно. А клиент, если ему нравится работа мастера, диплом о специальном образовании у художника спрашивать не будет.

Вот как один такой шаржист-самоучка рассказал мне о специфике своей работы: «Бывает, садится передо мной на стульчик человек, платит как положено, а я сижу в растерянности и не знаю, за что зацепиться. Встречаются такие люди с невзрачными, будто стёртыми лицами. Или девушки приходят – такие безупречные куколки. Ну, как ты их смешно и оригинально нарисуешь, если перед тобой стандартный типаж.

Так же сложно работать, когда у клиента, наоборот, уж слишком выразительное лицо. В такой ситуации просто глаза разбегаются и слюнки текут. Чувствуешь себя обжорой перед богатым столом – не знаешь, за что схватиться – то ли за блюдо с поросёнком, который манит тебя румяной, хорошо поджаренной кожей, то ли за вазу с отборной икрой…»

Глава 7

Тот самый Бидструп

Во времена СССР не было в нашей стране более популярного иностранного карикатуриста, чем датский художник Херлуф Бидструп. Многие молодые люди, не говоря уже о представителях старшего поколения, помнят остроумные и классно нарисованные комиксы этого мастера. Альбомы карикатур Бидструпа буквально сметались с полок книжных магазинов. Да и сегодня художественная сатира признанного короля юмористического рисунка отнюдь не выглядит букинистическим антиквариатом. Многие карикатуры Бидструпа и у современных тинэйджеров вызывают смех.

Херлуф Бидструп

Зёрна смеха

В одном из своих автобиографических очерков Бидструп рассказывал: «Я рисую с тех пор, как помню себя. Если только в мои руки попадал карандаш или кусок мела, я тут же начинал рисовать, а порой «рисовал», даже не имея ничего. Помню, что еще маленьким мальчиком я, бывало, по вечерам, когда меня укладывали спать, долго водил указательным пальцем в воздухе, «рисуя» различные фигуры. Многие дети любят рисовать, но меня, как видно, больше, чем других, поощряли к этому. Мой отец – маляр и художник-декоратор – в свободное время усердно занимался живописью. Он был моим первым критиком и учителем…»

Бидструп вспоминал, как, увидев его детские рисунки, взрослые вдруг начинали хохотать. А ведь он так старался произвести на первых зрителей своих творений серьёзное впечатление!

Вначале юный художник страшно обижался на дядю и других гостей дома, полагая, что они просто не воспринимают его творчество всерьёз. Но постепенно пришло осознание своей способности рисовать картинки, которые заставляют людей расплываться в улыбках. «Став старше, я уже вполне сознательно рисовал так, чтобы вызвать смех у зрителей, – пишет Бидструп. – В школьные годы я еще больше развил в себе эту способность и иногда развлекал учеников и преподавателей, делая наброски на большой классной доске. Рисуя портреты школьных товарищей и учителей, я понял разящую силу удачной карикатуры».

«Несерьёзный» художник

После школы Херлуф не задавался вопросом: на кого пойти учиться? Конечно же, он должен поступать в копенгагенскую Королевскую Академию художеств!

Несколько лет под руководством маститых учителей студент Бидструп постигает законы классической живописи, прилежно рисует натурщиц, копирует в Национальной галерее полотна старых мастеров.

И тем не менее из академических стен Бидструп вышел с ясным убеждением, что традиционная живопись не для него. Ему был интересен человек – его эмоции, душа, но не в виде канонического масляного портрета. Стоит ли тратить недели и месяцы на копирование модели, если гораздо лучшего результата можно за доли секунды добиться при помощи фотоснимка?!

Одно время Бидструп находился под влиянием своих друзей – художников-абстракционистов. Абстрактная живопись позволяла выйти за рамки жёстких стандартов традиционного искусства и быстрее проявить свою индивидуальность. Абстракционизм открывал перед своими последователями неограниченные увлекательные возможности для творческого поиска. В традиционной же живописи сказать что-то новое после великих мастеров Возрождения было практически невозможно. Поэтому в 1930-е годы кумирами многих молодых бунтарей от искусства были норвежец Эдвард Мунк, Василий Кандинский и другие гуру абстракционизма.

Впрочем, Бидструпу был послан свыше дар особого рода, так что его увлечение революционной живописью было очень недолгим. Но и реализовать свой сатирический потенциал художнику очень долго не удавалось. Кем он только не работал после академии! Одно время Херлуф был даже иллюстратором на многодневных кортовых велогонках. В его обязанности входило создавать рекламные щиты. А так как электронных табло в то время ещё не существовало, то информировать зрителей о позициях гонщиков на трассе, показанных ими минутах и секундах, набранных очках тоже должны были спортивные художники. По воспоминаниям Бидструпа после шестидневных велогонок он чувствовал себя измождённым не меньше, чем участники соревнований.

Впервые заработать себе на хлеб карикатурой Бидструп сумел, когда хозяин крупного кабаре предложил ему рисовать забавные шаржи на известных в Копенгагене политиков и бизнесменов. Пикантность положения заключалась в том, что материалом для работы художнику служили… голые спины танцовщиц. Да-да! За те несколько минут, что девушки переодевались в костюмерной для очередного номера ревю, штатный юморист должен был успеть нанести на их обнажённые тела комичные картинки с участием знакомых публике персонажей.