Эксперт Эксперт - Эксперт № 28 (2013) Страница 23

Вечная классика

По данным Sotheby’s, на последнем аукционе старых мастеров, прошедшем в Лондоне в начале июля, почти треть работ на вечерних (то есть более дорогих) торгах ушла русским покупателям. За прошлый год количество русских участников в ключевых международных торгах (аукционы импрессионистов, современного искусства и старых мастеров) выросло на 25%. Этот интерес легко объясним. Старые мастера (традиционно на аукционах к ним относят европейских художников, работавших с XV до начала XIX века) — «голубые фишки» арт-рынка. Что бы ни происходило в мировой экономике и как бы ни колебались курсы валют, Рафаэль останется Рафаэлем, и его значимость для истории искусства непоколебима, а цены медленно, но верно идут вверх. В отличие от современного искусства старые мастера не подходят для спекуляций и быстрого получения прибыли, но для сохранения капитала лучшего объекта не найти. Подтверждением служит и тот факт, что даже в разгар кризиса, когда застопорились продажи на всех аукционах, только старые мастера по-прежнему устанавливали рекорды.

Топ-лотом июльской недели старых мастеров стало полотно Эль Греко «Молитва святого Доминика», ушедшее за 9,2 млн фунтов. Однако не менее привлекательные работы в это же время можно было найти в лондонских галереях. Пятый год подряд в начале июля в Лондоне проходит Неделя живописи мастеров — событие, совмещающее ярмарочный ассортимент и галерейную приватность. В неделе участвуют 20 галерей, расположенных в одном районе Лондона в шаговой доступности друг от друга и от основных аукционных домов. Их географию так и определяют — между Christie’s и Bonhams, так что у покупателей, особенно приехавших из других городов и стран, есть возможность осмотреть сразу и предаукционные выставки, и галерейные экспозиции. Один из организаторов Недели живописи мастеров, владелец галереи Colnaghi Конрад Бернхеймер, признался: антикварный бизнес так устроен, что коллекционеры не всегда комфортно себя чувствуют, приходя в новую для них галерею (эта проблема актуальна и для Москвы), а специально организованное событие облегчает процесс знакомства. Кроме того, концентрация качественных работ в одно время в одной точке привлекает музеи, у которых есть ресурсы для пополнения коллекций. Так, в эти дни в галереях были замечены эксперты из музеев и частных фондов Вашингтона, Нью-Йорка, Кливленда, а также Женевы и других европейских городов. И хотя процесс покупки картины музеем гораздо более бюрократизирован и долог, чем проведение сделки с частным лицом, для галерей это особая честь и знак качества их работы.

А музеям действительно было из чего выбирать. Рубенс, Хальс, Брейгель, Гварди, Рейнольдс — прогулка по галереям во время Недели живописи мастеров, параллельно с которой проходит еще и Неделя графики и скульптуры, способна шокировать количеством известных имен и качеством представленных работ. Главным объектом притяжения в этом году была «Венера» Лукаса Кранаха Старшего в галерее Colnaghi. Написанная в 1531 году, она вписывается в ряд обнаженных женских образов Кранаха, большинство которых давно осели в музейных коллекциях. Эта картина находилась в частном бельгийском собрании и с середины XIX века не меняла владельцев. Античная богиня любви и красоты, Венера выделяется на черном фоне, словно миниатюрная статуэтка. Вытянутая фигура изображена в сложной позе, словно танцующая нимфа, а легкий газовый шарф в ее руках не прикрывает, но подчеркивает наготу. Тончайшая живопись ставит ее в один ряд с самыми совершенными образцами немецкого Ренессанса. Ближайшие аналоги этой работы хранятся в Штеделевском художественном институте во Франкфурте и Музее истории искусств в Вене и изначально были заказаны для княжеских кунсткамер среди драгоценностей и раритетов.

Еще одна уникальная работа — «Портрет Франсуа Ланглуа в образе савояра» Антониса Ван Дейка в галерее Fergus Hall Master Paintings. С картиной связана почти детективная история. Ван Дейк, фламандец по рождению, подвизавшийся при английском дворе, написал два варианта этого портрета, один из которых хранится в Лондонской национальной галерее и входит в число лучших работ художника. Моделью для портрета послужил друг Ван Дейка Франсуа Ланглуа, французский гравер, издатель и к тому же талантливый арт-дилер, поставлявший картины Карлу I и герцогу Бэкингему (тому самому, к которому ездили мушкетеры Дюма за подвесками французской королевы). Страстный любитель музыки Ланглуа изображен в образе савояра, или странствующего музыканта, с небольшой изящной волынкой, популярной среди французских и английских аристократов. Вариант портрета, который Ван Дейк оставил у себя, со временем попал в Национальную галерею. Вторая же версия, сходная по общей композиции, но доработанная в отдельных деталях, досталась модели и, неоднократно сменив владельцев, пропала из виду. Галерея купила портрет на аукционе Christie’s в Нью-Йорке, где картина шла с авторством не самого Ван Дейка, а его мастерской и была оценена в смешные для нее 80–120 тыс. долларов. После небольшой борьбы полотно было продано за 338,5 тысяч, притом что нынешняя цена с подтвержденным авторством знаменитого художника составляет около 2 млн фунтов, и работой уже заинтересовались два европейских музея.

Эль Греко «Молитва святого Доминика»

Sotheby’s

Был на неделе и русский след. В галерее Deborah Gage, например, обнаружился поднос с эгломизе (сложная техника силуэтного рисунка из золотой фольги на стекле или зеркале), изображающей Великого князя Павла Петровича, играющего на клавикорде, и его жену Марию Федоровну. Выполненный немецким мастером, он был оценен в 18 тыс. фунтов.

Примечательно, что параллельно с Неделей живописи мастеров в Лондоне проходила ярмарка Masterpiece, не слишком богатая старой живописью, но представляющая немало достойных образцов современной живописи и дизайна, а также предметов прикладного искусства (вроде стального портсигара Фаберже у нью-йоркской галереи A La Vieille Russie, принадлежавшего Яну Флемингу и, разумеется, доставшегося Джеймсу Бонду в одной из серий). Однако, по словам участников, результаты продаж на ярмарке оказались хуже. Все-таки настоящие шедевры коллекционеры предпочитают покупать в приватной обстановке, соблюдая анонимность.

Домашние торги

На внутреннем российском рынке в минувшем сезоне тоже наметилось некоторое оживление. По данным аналитического портала Artinvestment, общий оборот российских аукционов живописи и графики в первой половине 2013 года превысил 338 млн рублей — копейки в мировом масштабе, один аукцион импрессионистов, как правило, приносит больший доход, но неплохо для молодого — аукционный бизнес все еще находится у нас на начальной стадии развития — рынка. Среди заметных удач сезона две продажи — пастели Константина Юона «Рыночная площадь в Угличе» за 87,4 млн рублей на торгах недавно открывшегося дома «Русская эмаль» и небольшой, но характерной работы Василия Поленова «Мальчик из Каира» (7,16 млн рублей) на торгах старожилов рынка компании «Магнум Арс».

Но самым успешным оказался первый аукцион Vladey, организованный в мае известным галеристом Владимиром Овчаренко для продвижения современных российских художников. Шаг это смелый — к отечественному современному искусству настороженно относятся даже опытные аукционисты (Christie’s не продает его совсем, а Sotheby’s мог похвастаться успешными торгами только на пике рынка в 2006–2008 годах), но затея оказалась удачной. Качественная коллекция, включающая работы и живых классиков, и молодых художников, умеренные цены и приглашенные коллекционеры сделали свое дело — на торгах было продано 75% лотов на 582 тыс. евро. Однако станет ли этот успех постоянным, прогнозировать сложно.

Калужский Бобур

Ирина Осипова

В Калужской области, по соседству с деревней Никола-Ленивец, художник Николай Полисский представил новую инсталляцию «Бобур»

Новая инсталляция Николая Полисского «Бобур» навеяна парижскими мотивами

Фото предоставлено пресс-службой фестиваля «Бобур»

Полисский — единственный в нашей стране, кто последовательно занимается ленд-артом. Объекты, которые он вместе с артелью из бывших колхозников уже тринадцать лет сооружает в окрестностях Николы-Ленивца, в полях и на берегу реки Угры, сделаны из местных же (экологичных) материалов — дерева, сена, лозы, а то и из снега — и идеально вписаны в ландшафт. И хотя смотрятся они современно и актуально, в основе их лежат народные традиции, промыслы и, как говорит Полисский, крестьянская смекалка, которая успешно заменяет нанотехнологии.

Новая инсталляция Полисского имеет французские корни. Бобур — это район Парижа на правом берегу Сены, где в 1970-е годы был построен Центр искусства и культуры имени Жоржа Помпиду, который сами парижане часто зовут Бобуром по имени квартала. Здание Центра Помпиду построили тогда еще молодой, а сейчас знаменитый Ренцо Пьяно и Ричард Роджерс, совершив архитектурную революцию. Вынесенные наружу разноцветные коммуникационные трубы и громадные перископы стали одним из символов города — и отправной точкой для работы Полисского. По его словам, эта архитектура вроде бы не должна нравиться, но вот есть в ней нечто, что притягивает и восхищает художника, заставляя снова и снова возвращаться на это место.