Диалоги об искусстве. Пятое измерение - Ирина Александровна Антонова Страница 17

произведениях. Многие помнят полотно, хранящееся в Дрезденской галерее, «Автопортрет с Саскией на коленях». Оно показывалось в Пушкинском музее на выставке «Сокровища Дрезденской галереи» в 1955 году. Взаимная любовь мужа и жены выражена в оптимистических, радостных, мажорных тонах. Это полотно 1635 года – самого, может быть, счастливого и успешного в жизни великого художника. Интересно, что у картины есть и второе название – «Блудный сын в таверне», то есть Рембрандт с женой представляют библейскую сцену, имеющую отношение к теме семьи.

Рембрандт создал серию офортов на тему детства Христа. В гравюре «Святое семейство» сцена происходит в домашнем интерьере. На переднем плане Мария страстно сжимает Младенца, склонившись над Ним. За Марией находится окно, в котором виден Иосиф, и он смотрит на свою семью уже из другого помещения. Удивителен найденный мотив. Мы видим у ног Марии ползущую змею – это понятная людям того времени аллегория со змеем, некогда совратившим Еву, – Марию называют новой Евой, которая искупила грехопадение Адама и Евы. Сложный комплекс аллегорических намеков и аллюзий, но на первом плане Мать, которая прижимает к Себе Дитя. Интересно, что у Рембрандта Божественное сияние над головами Марии и Младенца действительно сродни духовному излучению, объединяющему Мать и Дитя, тогда как этот мотив часто достаточно бесстрастно изображался на полотнах других художников – нимб, некая светящаяся золотая тарелочка или ободочек вокруг головы святого. У Рембрандта – это действительно сияние. Эта серия была создана в 1654 году уже зрелым мастером, и в таком маленьком офорте ему удалось воплотить масштабное понимание этой темы.

XVII век интересен обращением художников к частной жизни человека и к жизни семьи в жанровых и бытовых сценах и в групповых семейных портретах. Самое значительное место здесь принадлежит, конечно, голландским и фламандским живописцам. Певцом семьи был крупный голландский мастер Питер де Хох. Рембрандт – великая вершина, но рядом с ним смело можно назвать Вермеера, Франса Халса, Эммануэля де Витте и Питера де Хоха. В Пушкинском музее хранятся его замечательные работы. Например, сравнительно небольшое полотно «Материнские заботы». Зрителя сразу окутывает домашний уют комнаты богатого дома, ощущается неторопливое течение жизни. Две женщины, одна то ли раздевает девочку, которая пришла с прогулки, то ли одевает ее, готовя к прогулке. Размеренные движения, уютная обстановка, пейзаж, который манит сквозь раскрытые двери, – художник воспевает особую атмосферу семейного покоя, а значит, и семейные ценности. Темы материнской любви и заботы, добродетельного мира голландского бюргера звучат здесь в полной мере.

В картине «Больное дитя» изображена уютная комната, горит огонь в камине, на полках аккуратно расставлена посуда. Опять перед нами интерьер голландского дома, опять две женщины, в колыбели ребенок, он нездоров. Добродетельная мать уделяет максимум внимания ребенку. Комната наполовину затемнена, но через окно льется свет, который привносит умиротворенное настроение. Освещение, тишина, очаг – все создает особую атмосферу любви и спокойствия. Мать, дитя и служанку объединяет чувство привязанности и взаимного доверия. Вполне идиллическая и поэтическая картина. Известно изречение из одной голландской книги того времени: «Та, что родила, – мать наполовину, та, что вырастила, – настоящая мать». Интересно, что в интерьере комнаты присутствует клетка с птицей, но клетка закрыта, и птичка сидит внутри – так голландские художники аллегорически изображали сладкие узы супружества.

Питер де Хох. «Материнские заботы» («Приготовления к выходу»), 1674 (холст, масло)

Любопытна картина неизвестного голландского автора 1-й половины XVII столетия «Бедные родители – богатые дети», которая также принадлежит собранию Пушкинского музея. Она достаточно сентиментальна. А что такое сантименты? Сантименты – это чувства, то есть художники обращаются в первую очередь к теме чувств, но часто, конечно, и к назиданию. «Бедные родители – богатые дети» – достаточно популярный сюжет в голландской живописи. Мораль этой картины заключается в том, что не надо баловать детей, не надо жертвовать им свою жизнь, нужно быть разумным и строгим, иначе можно столкнуться с неблагодарностью детей в будущем. На картине многочисленные дети – уже взрослые люди – встречают обедневших и униженных своей бедностью родителей, которые, заискивая, застенчиво входят в комнату. Интересно, что вопросы воспитания активно обсуждались в XVII столетии не только церковными, но и светскими моралистами, а живописцы достаточно часто обращались к теме отцов и детей.

Ян Давиде Мейтенс. «Семейный портрет», 1655 (холст, масло)

В XVII веке становится очень распространенным жанр семейного портрета, в котором прославлялись такие добродетели, как благочестие, благодарность, совместный семейный быт. В голландском зале Пушкинского музея представлено фундаментальное полотно художника из Гааги Яна Давидса Мейтенса «Семейный портрет». Эта картина в свое время даже приписывалась Ван Дейку, но сам тип изображения персонажей и характер композиции свидетельствуют об авторстве Мейтенса. Мейтенс создал много семейных портретов на фоне пейзажа. Это особая разновидность жанра портрета, в котором через пасторальные и охотничьи мотивы, которые подчеркивали связь рода и его владений, показывался социальный статус изображенного человека. Здесь на фоне пейзажа расположилась семья: муж, жена и их дети. Супруг помещен в центре, он держит ружье, у его ног охотничья собака и трофеи – дичь, которую он убил. В то время для голландца, который выбился в люди благодаря купеческой деятельности, определенный социальный статус был очень важен, он хотел показать себя как благородного, богатого человека. Дети – очень важное звено его социального статуса: жена держит на руках младенца, рядом прелестная девочка украшена розами, а в небесах парят четыре ангелочка с венками. Это одна из эмблем, которую надо знать, знакомясь с картинами голландцев, – ангелы с веночками обозначают умерших детей. Рождаемость в то время была достаточно высокая, а вот выживали дети далеко не всегда, и таким образом художник напоминает нам об умерших детях, которые тоже принадлежат этой семье. Кстати, в Голландии существовал обычай хоронить маленьких детей в венках. Таким образом Мейтенс изобразил всю семью вместе.

Фландрия

Тема семейного портрета была весьма распространена и во фламандском искусстве. В то время во Фландрии работали два великих художника, которые славились и как мастера многофигурных сюжетных композиций, и как великие портретисты. В первую очередь это, конечно, Антонис ван Дейк. Он писал и замечательные одиночные портреты, и семейные, групповые. В Пушкинском музее хранится гравюра с картины «Семейство графа Филиппа Пембрука». Сам знаменитый живописный портрет находится в коллекции графа Пембрука в поместье Уилтон-Хаус в Англии. Портрет безупречен с точки зрения портретного сходства и композиционного построения, а ведь это весьма сложный официальный портрет, очень большая торжественная композиция. Художник должен был изобразить семью целиком, все десять фигур. Глава семьи и его жена сидят в креслах, все остальные – родные и дети – окружают их.