55 книг для искусствоведа. Главные идеи в истории искусств - Евгения Николаевна Черняева Страница 25

• Искусство должно освободиться от подражания реальности.

• Искусство рождается из формы и материала само собою, без привязки к природе.

• Состояние предметов важнее их сути.

• Основной принцип кубизма – не изображать предметы, а сделать картину.

• Супрематизм – новый живописный реализм, беспредметное творчество.

Темы: авангард, кубизм, футуризм, беспредметное искусство, абстракция, супрематизм, живопись

В схожем ключе:

Томмазо Маринетти. Футуризм. 1909.

Василий Кандинский. О духовном в искусстве. 1910.

Владимир Маяковский и др. Пощечина общественному вкусу. 1912.

В 1915 году произошло очень важное событие для истории искусства – художественная выставка «0,10», на которой впервые был продемонстрирован «Черный квадрат» Казимира Малевича. Презентация картины сопровождалась небольшим печатным текстом «От кубизма к супрематизму. Новый живописный реализм», известным также как манифест супрематизма. Таким образом Малевич сразу же ответил на мучающий всех зрителей вопрос «что хотел сказать художник?». Вообще, текстовое сопровождение – это такая особенная примета авангарда, и русского авангарда прежде всего. Художники рубежа XIX–XX вв. не просто создавали новое искусство, но конструировали его теоретическое основание и писали его историю. Практически у каждого крупного творца авангарда была своя теоретическая концепция нового искусства, если не написанная манифестом, то сформулированная словами. Казимир Малевич существовал в эпицентре авангарда и литературного, и музыкально-театрального и не разделял, как и многие из его современников, свою деятельность на художественную и литературную. Некоторые из его биографов отмечают, что перу он посвятил не меньше времени, чем кисти, изобретая новые слова, создавая новый язык. Тексты художника являются продолжением его картин, они объединены общим контекстом, наряду с живописью он писал трактаты. Его манифесты разошлись на громкие броские цитаты, но только цельное восприятие, прочтение от начала и до конца позволяет увидеть красоту замысла текстового «полотна».

«Нельзя считать композицию развратных баб в картинах – творчеством». Малевич начинает свой манифест с того, что перечеркивает все достижения мировой художественной культуры. Все искусство прошлого – это тюрьма для чистого творчества настоящего. Основная мысль Малевича, декларируемая и другими художниками авангарда, состоит в том, что средства выразительности искусства могут быть самоценны без привязки к предмету изображения, сюжету, смысловой нагрузке. Так, основные средства выразительности живописи, цвет и форма, значимы и могут быть эстетически привлекательны (а могут и не быть) сами по себе: синий как цвет, а не как цвет неба. В своем манифесте Малевич называет изображение того, что уже создано природой или человеком, формальными оковами, которые следует сбросить на пути к настоящему искусству. Все ранее существовавшие художественные методы должны быть признаны устаревшими, а значит, не заслуживающими внимания – прочь «с корабля современности».

Однако, при всей своей агрессивности, Казимир Северинович не умалял значения изучения истории искусства. Его призывы «сжечь», «разбить», «отбросить» не следует понимать как буквальное уничтожение всего корпуса памятников старого искусства, выжечь предполагалось старые методы из арсенала современного художника. Только последовательное изучение и деконструкция устаревших методов изображения могут привести к пониманию современного искусства – супрематизма. Манифесты Малевича последовательно рассказывают, как происходит распад старого искусства и зарождение нового, как от реализма искусство приходит к импрессионизму, затем делает шаг к символизму, разворачивается в кубизме, и так до полного отказа от изображения натуры к беспредметности – супрематизму.

Будучи педагогом, Малевич показывал своим ученикам, каким образом художник добивается эстетического переживания в том или ином направлении. Из всех вопросов в искусстве самым важным он считал вопрос «как?». Когда все техники и способы влияния на зрителя, вся внутренняя кухня любого направления становится ясна и освоена, то очарование исчезает. Малевич видел историю искусства как эволюцию, и венцом этой эволюции был, конечно же, супрематизм и черный квадрат на белом фоне.

Биография

Казимир Северинович Малевич родился в 1879 году в Киеве, в польской семье. Его отец был агрономом, и детство Казимир провел в селе в Черниговской области.

В 1896 году вместе с семьей Малевич переехал в Курск, где Казимир поступил чертежником в управление железной дороги. Малевич несколько раз пытался поступить в МУЖВЗ (в 1905, 1906 и 1907 годах), но безуспешно. Его решимость и уверенность в себе и собственном призвании не ослабли, и в 1906 году он окончательно переехал из Курска в Москву вместе с семьей.

В 1907 году Малевич постоянно курсирует между Москвой и Петербургом, знакомится с активистами зарождающегося авангарда, среди его друзей можно заметить всех крупных авангардистов. В 1911 году после знакомства с коллекцией Щукина, в которой было много работ европейских кубистов, Малевич начал творить в кубофутуризме. Своеобразной презентацией нового искусства стала легендарная выставка «0,10», открывшаяся в декабре 1915 года.

Казимир Малевич с воодушевлением принял революцию 1917 года. Большевики, стремящиеся построить новый мир, казались ему надежной опорой для преобразования искусства. Уже в ноябре его назначили «временным комиссаром для охраны ценностей Кремля». Забавно, что Малевичу предстояло заботиться о сохранности того, что призывал уничтожить.

Дела на государственной службе не всегда шли гладко, и после ряда неудач в 1919 году Малевич уезжает в Витебск. Для лучшей интеграции с местной властью он создает организацию УНОВИС (Утвердители нового искусства), схожую по своей сути с партийной организацией.

Малевич возвращается в Москву только в 1922 году, работает во ВХУТЕМАСе, занимается его преобразованием в ГИНХУК. В 1927 году совершается долгожданная поездка в Европу, Малевич посещает Варшаву, Берлин, устраивает персональные выставки, встречается с Вальтером Гропиусом и издает свой трактат «Мир как беспредметность» в серии «Книги Баухауза». Возвращение на родину сопровождалось проблемами с властями, задержанием, тюремным заключением. Такой поворот событий оказал сильное влияние на художника, Малевич был подавлен.

В конце 1933 года Малевич заболел, какое-то время он продолжал бороться с болезнью и реализмом, но силы оставили его.

Казимир Северинович Малевич умер 15 мая 1935 года.

Вопросы-ответы

1. Что такое супрематизм?

ОТВЕТ: Супрематизм (лат. Supremus) – направление в искусстве, изобретенное Казимиром Малевичем, подразумевающее доминирование цветовой стихии над всеми другими свойствами живописи.

2. Какой видится история искусства с точки зрения К. Малевича?

ОТВЕТ: Малевич видит историю искусства как эволюцию, как движение к постепенному освобождению его от метафоричности, изобразительности, символичности и преобразованию в поток чистого творчества.

3. Для чего нужен отказ от изображения предметов?

ОТВЕТ: Для Малевича очевидно, что средства выразительности живописи, прежде всего цвет, ценны сами по себе без привязки к предмету изображения. Отказ от изобразительности лишь подчеркнет значимость и мощь средств выразительности.

4. Почему «Черный квадрат» получил звание иконы русского авангарда?

ОТВЕТ: На выставке «0,10» 1915 года «Черный квадрат» был размещен буквально как икона, в красном углу выставочного зала. Кроме того, Малевичу удается создать действительно недосягаемый образец чистоты супрематического искусства.

5. Каковы основные этапы творческого пути Малевича?