История искусств. Просто о важном. Стили, направления и течения - Алина Сергеевна Аксёнова Страница 38

картине Бугро в глаза бросается греческий профиль молодой крестьянки, её белая кожа, аккуратно повязанный платок. Она развёрнута к зрителю вполоборота и мечтательно смотрит вдаль. Обобщённо написанный фон – поле и лес на горизонте – имеют декоративный эффект, что было важной составляющей картин салонных мастеров. Они должны были радовать глаз и вписываться в роскошные интерьеры дома заказчика.

Реализм пошёл по другому пути. Отказавшись от застывших фарфоровых образов обнажённых красавиц, художники стали описывать ту среду и ту жизнь, которая редко могла привлечь внимание поклонников салонного академизма.

Главными темами реалистов стала жизнь простых людей – крестьян, рабочих, горожан среднего достатка. Нередко они будут писать жизнь художников и других людей из творческого мира, но это уже будет не приподнято-одухотворённый романтический образ, а обыденный, настоящий, наделённый порой непривлекательными чертами. Отдельным направлением станет критика общественной морали и политической жизни. Говорить о несовершенствах человека и окружающего мира – важная цель художников-реалистов.

Один из главных мастеров этого круга – Оноре Домье, живописец, график и карикатурист. Главной темой для него была критика политического строя, Второй империи и «июльской монархии», в том числе самого короля Луи-Филиппа. Домье изобразил императора в целой серии карикатур, среди которых самая известная – «Гаргантюа». Луи-Филипп в образе героя французской литературы Гаргантюа, великана-обжоры, поглощает корзинами золото, которое поставляет ему измученный народ. Подобным искусством художник рассчитывал привлечь внимание не к себе, а к общественной проблеме; это цель многих произведений Домье и реалистов вообще.

Пример других произведений Домье, таких как «Вагон третьего класса» показывает, что есть настоящая, неприглядная реальность. Здесь изображены простые люди, тесно прижавшиеся друг к другу на жёстких скамьях тёмного вагона. Их лица не прописаны детально, равно как и окружающая их обстановка. Однако в таких работах жизнь кажется более настоящей, чем в изображениях неестественных поз салонных красавиц, где прорисован каждый волосок.

Художник Гюстав Курбе считается одним из крупнейших мастеров реализма. Его картину «Похороны в Орнане» можно назвать программным произведением. На полотне размером более чем три на шесть с половиной метров изображена огромная толпа. Это не битва, вошедшая в историю, не библейский сюжет, здесь нет первых лиц государства, нет парадности и патетики. Героями картины стали обычные жители небольшого французского города Орнана. Действие происходит на кладбище, где хоронят одного из жителей – мало что может быть более повседневным и неинтересным, однако это и есть обычная жизнь. Мы видим множество типажей – священнослужители, мужчины и женщины в чёрном, пожилые дамы в белых чепцах. Лица портретны, большинство из них детально прописаны.

• С точки зрения академической нормы, создавать такую картину не имело никакого смысла. Огромное полотно, где полностью отсутствует не только действие, но нет и значительного события. Однако именно эта обыденность и является настоящим образом действительности, жизни как она есть.

Художники-реалисты уделяли огромное внимание пейзажам. От идеализированного, подогнанного живописцем под нужное настроение романтического, реалисты сосредоточились на объективной передаче образа природы. Особый круг пейзажистов сложился в деревушке Барбизон недалеко от Парижа, так что эта группа художников носит имя барбизонцев. Эти мастера своим выбором выразили то настроение, которое становилось весьма распространённым в середине XIX века.

Это время, когда многие художники, писатели и поэты стремились покидать города. Действительно, города росли, их шум, движение, заводы, железные дороги и другие признаки надвигающейся цивилизации заставляли художников обратиться к природе.

Самый известный барбизонец – Жан-Франсуа Милле – писал крестьян. И, если сравнить салонную «Сборщицу колосьев» со «Сборщицами колосьев» Милле, разница огромна. В его картинах главным является труд человека и окружающий мир, простой и настоящий. В отличие от крестьянки Бугро, здесь не видно лиц героинь, их занятие важнее их внешности. «Пастушка» Милле – это не просто девушка, изображённая рядом со стадом овец, но глубокий образ и разговор о судьбе этой девушки и подобных ей крестьянок. Из-за опущенной головы невозможно рассмотреть черт лица, однако видно, что оно печально. Потрёпанная накидка, тёмно-синяя юбка и пастушеский посох в руке – этого достаточно, чтобы проникнуться образом жизни этой крестьянки. Мы не увидим в этой картине ничего общего с пасторалями рококо.

Барбизонцы хотели писать живую природу, видя её перед глазами. Они – первые художники, вышедшие из мастерской на пленэр.

Там они делали зарисовки с натуры, а затем дорабатывали картины в своих ателье. Возможность писать на природе появилась у художников благодаря изобретению тюбиков для масляной краски. Прежде живописцы сами занимались смешиванием красящих пигментов с маслом, что делало невозможной работу на открытом воздухе. Готовая краска, помещённая в металлический тюбик, облегчила работу художников и позволила работать везде.

Видя природу непосредственно перед собой, живописец воспринимает мир более реальным, не придуманным и представленным. Стремясь более точно изобразить воздух и свет, мастера перестали уделять внимание контурам предметов, сосредоточившись на цветовых пятнах. Камиль Коро, официально не принадлежавший к кругу барбизонцев, но испытавший большое их влияние, попытался передать движение света, воздуха и предметов. В его картине не видно чётких контуров, зато у каждого цвета есть множество оттенков. Мазки, лёгкие и разноцветные, лежат рядом, создавая ощущение трепетности листвы и травы.

Конспект: Реализм

Реализм – это течение, целью которого стало отображение обыденной жизни во всех ее проявлениях. Оформившись в XIX веке, оно служило своего рода протестом против общепринятых живописных норм академизма, салонной живописи, идеализации и эстетизации героев, служащей для увеличения продаж картин.

Главными темами реалистов стала жизнь простых людей – крестьян, рабочих, горожан среднего достатка. Отдельным направлением станет критика общественной морали и политической жизни.

Один из главных мастеров-реалистов – Оноре Домье. Его главной задачей была критика политического строя. В частности, в картине «Гаргантюа» он изображает монарха в сатирическом образе. Кроме того, в его картинах часто можно увидеть неприглядную сторону реальности.

Также крупным художником-реалистом считается Гюстав Курбе. Героями его масштабной картины «Похороны в Орнане» становятся обычные жители, здесь нет никакого выдающегося события – смысл этого полотна в том, чтобы максимально точно и детально изобразить обыденную жизнь. С точки зрения академической живописи эта картина не имеет ни малейшего смысла.

Группа художников, уделявших особое внимание пейзажу, получила название барбизонцев – от деревушки Барбизон. В то время среди художников было популярным покидать шумные города, чтобы обратиться к природе.

Самый известный из барбизонцев, Жан-Франсуа Милле, темой для картин выбрал крестьянский быт. Его крестьянки и пастушки не имеют ничего общего с пасторалью – это глубокие образы, говорящие о проблемах и тяготах крестьянского труда.

Барбизонцы – это первые в истории художники, которые писали природу с натуры на открытом воздухе. Этому способствовало изобретение тюбиков с масляной краской – теперь можно было не опасаться, что краска засохнет. Кроме того, благодаря этому живописцы стали уделять больше внимания цветам, а не контурам предметов – чтобы точнее передать воздух и цвет.

Всматриваясь в природу глазами, работая на воздухе, художники по-новому взглянули на мир и на задачи искусства. Это повлияло на возникновение нового течения в живописи – импрессионизма.