История искусств. Просто о важном. Стили, направления и течения - Алина Сергеевна Аксёнова Страница 39

Импрессионизм

Время официального существования импрессионизма, одного из самых популярных течений в истории живописи – с 1874 по 1886 гг.: это даты первой и последней выставки. Течение возникло во Франции, стране, где во второй половине XIX века происходили самые значительные и революционные события в мире искусства. Эти перемены касались и изобразительной манеры, и появления новых, ранее не затронутых тем.

Предпосылки импрессионизма

В 1863 и 1865 годах Париже были впервые выставлены две крайне скандальные картины: «Завтрак на траве» и «Олимпия» Эдуарда Мане.

Обе работы, на первый взгляд, отсылают к произведениям, созданным когда-то Джорджоне – «Сельскому концерту» и «Спящей Венере». Тем не менее, зрители увидели в них не повторение классических сюжетов, а дерзкий и необычный шаг.

В картине «Завтрак на траве» две обнажённые дамы проводят время в компании мужчин, одетых по моде 60-х гг. XIX века. В таком контексте героини превратились из нимф в обычных женщин, к тому же раздетых в присутствии людей противоположного пола – и это вызвало у зрителей возмущение. Вид обнажённых нимф и богинь никого не смущал, но теперь зрители увидели в героинях картины своих современниц и сочли такое изображение неподобающим. Кроме того, при взгляде на картину вообще не было понятно, что на ней происходит и какой смысл в ней заключён.

Известные сюжеты и образы впервые были поданы Мане как выхваченный из потока времени эпизод из современности, а не как очередная отсылка к вечным темам.

Не менее возмутительной оказалась «Олимпия», где по-новому зазвучал один из самых традиционных живописных образов – античной Венеры. Начиная с эпохи Возрождения, Венера была символом женственности и красоты; Джорджоне, Тициан и многие другие художники часто изображали богиню лежащей и полностью обнажённой. Казалось бы, Мане лишь продолжил многовековую традицию – но в его героине зрители отказались видеть Венеру. Что неудивительно – девушка изображена в узнаваемом интерьере борделя, на белой постели, на ногах у неё модные в то время тапочки на небольшом каблуке, а её глаза безо всякого смущения смотрят на зрителя (это считалось особенно неприличным).

Созданный Мане образ принципиально отличается от всех предыдущих в искусстве. Для наблюдателя героиня выглядит не античной богиней, а обыкновенной женщиной, живущей здесь и сейчас. Даже если сам художник задумывал обратиться к мифу, современность на его картине взяла верх. В изображенной фигуре не содержалось никакой морали или иносказания, и для публики это было более чем шокирующим обстоятельством. Современность вдруг оказалась в фокусе внимания – при этом, в отличие от работ реалистов, без какого-либо подтекста и морализаторства.

Теперь главным объектом изображения становится именно окружающая действительность. Художники начали писать всё, что видели вокруг себя, не разделяя на главное и второстепенное.

Одно из возможных объяснений этой перемены – новое ощущение времени как чего-то стремительно утекающего и меняющегося, конечного в масштабах целой цивилизации. Отсюда возникает желание остановить ускользающий миг, и художники начинают работать так, чтобы передать течение времени даже на неподвижной картине – через изменчивость формы, цвета и всего, что видит глаз. Это стало целью работы импрессионистов.

Название «импрессионизм» изначально было насмешкой. Оно появилось благодаря критику Луи Леруа – тот, увидев название картины Клода Моне «Впечатление. Восход солнца», назвал Моне и остальных художников «впечатлистами» или «впечатленцами» («impression» по-французски и есть «впечатление»).

Действительно, художники пытались передать не сам вид предмета, а то мимолётное впечатление, которое он оставляет. Человеческий глаз видит окружающий мир крайне изменчивым и не фиксирует мелких деталей; в движении различимы лишь пятна цвета, блики и тени. Импрессионисты стремились изобразить самое непостоянное в природе – свет и движение воздуха. Чтобы добиться этого, они ушли от детальной проработки форм, контуров и фактур объектов.

«Фруктовый сад в Понтуазе» Камиля Писсаро отлично демонстрирует один из приёмов, создающих иллюзию движения, трепетность воздуха. Этот приём – обилие белого цвета, положенного на холст мелкими хаотичными мазками и как бы пронизывающего всё, что есть в картине. Так же прописываются очертания домов и других объектов. Благодаря такой эскизной технике и быстрой зарисовке с натуры изображённая природа перестаёт выглядеть застывшей и неподвижной.

Именно это возмутило зрителей и критиков – ведь эскиз всегда был подготовительной стадией работы мастера, «кухней» живописи, которую не показывали зрителю и не выставляли на продажу.

Академический принцип работы предполагал эскиз только как подготовительный этап в создании картины. Некоторые художники-академисты писали на открытом воздухе небольшие этюды, но основную работу над картиной совершали в студии, не стремясь запечатлеть объекты в их естественной среде.

• Импрессионисты, желая поймать ускользающее мгновение, переменчивый свет, просто не могли работать таким образом – в погоне за впечатлением они писали только с натуры.

Первыми этот новый подход применили барбизонцы, однако они лишь частично использовали пленэр для создания картины. Импрессионистам же было необходимо постоянно видеть движение воздуха, отражение света от поверхностей, игру теней.

Впервые в истории живописи тени перестали быть тёмными – чёрными, коричневыми или серыми. Импрессионисты почти полностью изгнали эти цвета из своей палитры, утверждая, что в природе таких цветов не существует.

Это хорошо видно в картине Клода Моне «Сорока», где голубые тени от изгороди падают на снег. (На цвет тени влияет сразу несколько факторов: цвет предмета, который её отбрасывает; предмета, на который она падает; а также состояние атмосферы – туман, рассвет, закат и т. д.) Очертания дома на втором плане, довольно чёткие, передают прозрачность и неподвижность воздуха, свойственную морозному зимнему дню. А в «Прогулке» мы видим обратный эффект – зной летнего дня и ветерок, играющий волосами и складками платья дамы. При этом черты её лица едва различимы, вдобавок, его закрывают трепещущие на ветру ленты шляпки – всё в движении, и краткость мига здесь передана весьма убедительно. Тень от фигуры женщины падает на траву, сочность зелени которой подчёркивается вкраплением красных мазков.

Это так называемый симультанный эффект в использовании цвета: противоположные друг другу спектральные цвета (красный и зелёный, жёлтый и фиолетовый, оранжевый и синий), соседствуя на холсте, усиливают яркость друг друга.

В описанном случае этот эффект делает нижнюю часть картины необычайно пёстрой, а зелёный цвет – очень сочным. Там, где на траву падает тень, зелёный темнее, а разбавляют его мазки бледно-сиреневого.

На расстоянии глаз не различает цвета детально, он видит яркий цвет общим пятном. Импрессионисты знали об этом и поэтому превратили свои холсты в палитры. Они не смешивали краски отдельно, чтобы нанести получившийся готовый цвет на холст, а накладывали их в таких сочетаниях, чтобы сам глаз зрителя участвовал в создании цвета.

Стоит также отметить особенности композиции в картинах импрессионистов. В них не просто нет симметрии и равновесия, но нередко сама композиция кажется случайной, изображённое событие – выхваченным из потока действий и сменяющихся перед глазами эпизодов.

Например: «Бал в Мулен де ла Галетт» Огюста Ренуара напоминает случайный кадр. Герои первого плана видны не целиком, фигуры обрезаны, позы и ракурсы не позволяют их хорошо разглядеть; словно автор ни секунды не думал над композицией, а изобразил ровно то, что было