История искусств. Просто о важном. Стили, направления и течения - Алина Сергеевна Аксёнова Страница 40

Импрессионизм – созерцательная живопись; отчасти это и обеспечило течению популярность. Зритель – это сторонний наблюдатель, который, изучая мерцание света и игру движущихся красок, с удовольствием смотрит вокруг.

Фигуры на картине Ренуара кажутся подвижными благодаря лучам солнца, пробивающимся сквозь кроны деревьев, как бы скользя по холсту. Этот эффект позволяет объединить героев в одну оживлённую фигуру.

Показать, как меняется мир и отдельные объекты под влиянием света – важнейшая задача импрессионистов. Она привела Клода Моне к созданию серий из десятков картин, где изображён один и тот же вид или объект, но по-разному освещённый. В зависимости от освещения меняется и сам внешний вид объекта, и то, какое впечатление он производит на зрителя.

Самой известной подобной серией стал «Руанский собор», где воплотилась главная цель импрессионизма – передать мимолётность времени, силу света и зависимость цвета от освещения.

О несамостоятельности цвета говорил ещё Эжен Делакруа, утверждая, что цвет не существует сам по себе, но является совокупностью воздействующих на него обстоятельств: освещения, соседних предметов, которые бросают друг на друга отблески. Моне взял это за основу своих серий и показал, каким разноцветным может оказаться серый камень – сиреневым, розовым, оранжевым или голубым в тот или иной момент времени.

Одним из самых важных объектов изображения для импрессионистов стала вода. Это текучая и крайне изменчивая субстанция, пребывающая в постоянном движении. Вода почти не имеет собственного цвета, но при этом принимает цвет всего, что отражается в ней и, в свою очередь, бросает блики на всё, что находится рядом. Этот круговорот движения света и цвета стал любимой игрой импрессионистов.

Подобное отношение к живописи – стремление работать быстро, не прописывая деталей, пренебрегая чёткими контурами и превращая холст в палитру – задало новый вектор развития искусства. Если смотреть на картины импрессионистов с близкого расстояния, то они совершенно не отображают реальность – это лишь мелкие мазки разных цветов. Картина перестала жить по тем законам, которые существовали с эпохи Ренессанса.

Отчасти это связано и с изобретением фотографии, которая в последней трети XIX века вошла в обиход и перестала быть экзотикой.

Живопись позволила себе выйти за рамки простой передачи сходства с натурой и попыталась уловить другие свойства реальности. Это положило начало новому отношению к искусству, постановке других целей – созданию художником не объективной, а субъективной живописной действительности.

Конспект

Официально импрессионизм существовал с 1874 по 1886 годы, когда представители течения регулярно демонстрировали свои картины на выставках. Название возникло благодаря критику Луи Леруа, который в насмешку назвал художников «впечатлистами», или «впечатленцами». Но это оказалось довольно точным определением – именно впечатление, мимолетный взгляд на мир они и хотели передать. Чтобы добиться такого эффекта, они отказались от подробной проработки деталей и правильной уравновешенной композиции. Кроме того, импрессионисты первыми начали писать с натуры – до этого художники работали в студии, а на пленэре делались только наброски.

Импрессионизм – это попытка передать на холсте то, что видит глаз. Поэтому существуют целые серии картин, такие как «Руанский собор» Моне, где показан один и тот же объект в разное время дня – чтобы продемонстрировать, насколько изменчивы краски, которые мы видим перед глазами, и как это формирует общее впечатление от одного и того же объекта.

Импрессионизм справедливо будет назвать явлением, подводящим итог классическому искусству. Это то, что заставило живопись и другие виды искусства обратиться к новым целям, смелым экспериментам, свободе самовыражения. Поэтому именно с появлением импрессионизма происходит как бы «перезагрузка» искусства. В Европе это становится точкой отсчёта для нового серьезного этапа, получившего название модернизма. Он охватывает последнюю треть XIX и первую половину XX века.

Постимпрессионизм

Это явление, возникшее вслед за импрессионизмом и пришедшееся на 80–90-е годы XIX века, не имело общей программы, поэтому его название можно считать весьма условным. Под термином постимпрессионизм подразумевается творчество нескольких художников, на работы которых публика и критики обратили внимание через несколько лет после финальной выставки импрессионистов.

Поль Сезанн и его призыв упростить искусство

Каждый из мастеров, которых относят к постимпрессионизму, обладал собственным видением искусства, поэтому их живопись сильно различается. Мало общего у неё и с импрессионизмом. Это хорошо видно на примере работ Поля Сезанна.

В отличие от предыдущего поколения художников, которые стремились передать движение и постоянную изменчивость мира, Сезанн поставил перед собой другую цель. Он хотел найти в природе постоянные величины, которые могут отобразить устойчивость и монументальность того, что есть перед глазами.

В его картине «Фруктовый сад в Понтуазе», вариант которой мы видели и у Писсарро, пространство кажется застывшим и безвоздушным. Вместо быстрых мелких мазков на холсте густые и плотные краски, делающие предметы плоскими. Живописная программа Сезанна предполагала глубоко осмысленную компоновку объектов на картине – в ней нет ничего случайного и ненужного.

• Композиция у Сезанна всегда чётко выстроена, а каждый изображённый объект представляет своего рода конструкцию из направленных в одну сторону мазков строго определённого цвета, создающих нужную художнику форму.

Живя на юге Франции, Сезанн старался использовать ту палитру, которая свойственна именно этой природе – оттенки охры, синего и зелёного. «Скалы в Эстаке» демонстрируют стремление художника выбрать для каждой формы и цвета своё направление мазка, свою штриховку. Таким образом, в предметах ощущается геометрия, каждый объект делится на составные части.

Подобное отношение к живописи исключает привычный реалистический подход. Холст, картина становится объектом искусства и стремится предать объективный образ мира, но в его представлении это мало связано со зрительным восприятием. Мир такой, какой он есть, и такой, каким человек его познает, а не такой, каким он его видит.

В связи с этим у Сезанна можно проследить несколько характерных приёмов.

Художник нередко показывает предметы с разных точек зрения, как в пейзажах, так и в работах других жанров. В пейзаже «Гора святой Виктории. Вид от карьера Бибемю» оранжевые скалы показаны так, словно мы смотрим на них снизу вверх, а гора – будто мы поднялись выше и стоим напротив неё. В натюрмортах это заметно ещё сильнее. Крышка стола кажется слегка опрокинутой на зрителя, а жестяной кувшин мы видим сбоку и сверху одновременно.

Рассуждая, как выглядеть предметам на картине, Сезанн заявил, что они должны напоминать простые геометрические фигуры: кубы, конусы и цилиндры. Это способствовало геометризации изображаемых им объектов. А в дальнейшем такой подход станет основой для кубизма, авангардного течения начала ХХ века. Отчасти поэтому Сезанна и называют «отцом современной живописи».

Воспринимая живопись как результат глубокого осмысления, анализа окружающего пространства для последующего конструирования формы, Сезанн даже в портретах не стремится к точной передаче внешности.